De Grandes espérances

Par J.V

Le Pitch

Début des années 70, sur une base de l’armée française à Madagascar, les militaires et leurs familles vivent les dernières illusions du colonialisme…

Ce qu’on en pense

On s’étonne que le nouveau film de Robin Campillo, qui avait bouleversé la Croisette avec 120 battements par minute, sorte au lendemain du Festival de Cannes sans avoir eu l’honneur d’une sélection.  L’Ile rouge aurait pourtant largement mérité d’y figurer, y compris en compétition. Sur le fond comme sur la forme, le film était taillé pour Cannes, avec un regard original sur une époque controversée, celle de la fin du colonialisme. En partie autobiographique (Robin Campillo a passé son enfance sur une base militaire à Madagascar), le récit embarque le spectateur sur des terrains inattendus mais toujours pertinents, servi par une interprétation sans faille (Nadia Tereszkiewicz, Quim Gutierrez, Charlie Vauzelle…). Si vous ne devez voir qu’un film en cette semaine, plutôt creuse côté sorties, optez pour L’ïle rouge.

 Par J.V

Le pitch

Encouragé par sa fiancée (Leslie Bibb), Sebastian (Sebastian Maniscalco) invite son père Salvo (Robert De Niro), modeste coiffeur italo-américain, à faire la connaissance de sa très riche et excentrique belle-famille durant un weekend prolongé dans leur somptueuse résidence. Ce véritable choc des cultures se transforme en un concentré édifiant et hilarant de tout ce qu’il faut éviter de faire lors d’une telle rencontre familiale…

Ce qu’on en pense

Contrairement à ce que pourraient laisser croire son titre français et la présence au casting de Robert de Niro, cette comédie signée Laura Terruso n’est ni une suite, ni un reboot, ni un remake de la trilogie Mon beau-père et moi. La confrontation vient ici des origines sociales et ethniques des protagonistes, sujet que la réalisatrice a beaucoup de mal à rendre comique. Du coup, les comédiens cabotinent à qui mieux-mieux,  pour un résultat qu’on pourra trouver, selon l’humeur, au mieux gentillet au pire affligeant.  

Par J.V

Le pitch

Sadie Harper (Sophie Thatcher), une jeune lycéenne, et sa petite sœur Sawyer (Vivien Lyra Blair) sont encore sous le choc de la mort récente de leur mère. Dévasté par sa propre douleur, leur père Will (Chris Messina), thérapeute de profession, ne leur prodigue ni le soutien, ni l’affection qu’elles tentent de lui réclamer. Lorsqu’un patient désespéré (David Dastmalchian) se présente à l’improviste à leur domicile pour demander de l’aide, celui-ci fait entrer avec lui une terrifiante entité s’attaquant aux familles et se nourrissant de leurs plus grandes souffrances…

Ce qu’on en pense

Les adaptations à l’écran de Stephen King sont rarement à la hauteur des attentes. Avec Le Croque Mitaine, le réalisateur anglais Rob Savage fait exception à la règle. Le choix, plutôt osé pour ce type de production, d’un traitement relativement sobre, plus près du cinéma indépendant que du film d’épouvante classique, se révèle payant cinématographiquement parlant. La réflexion sur le deuil, qui traverse son film, est du coup plus sensible. Une bonne surprise.