Artiste oublié de l’histoire de l’art et de la scène, le peintre Eugène Frey (Bruxelles 1864 – Courbevoie 1942) inventa en 1900 la technique des « Décors lumineux à transformations » – un système complexe de projections lumineuses combinant techniques picturale, photographique et cinématographique, qui permettait de conférer aux décors de scène de multiples variations de couleurs, de lumières et de formes mais aussi d’y intégrer des images en mouvement. Il développa ce procédé unique sur la scène de l’Opéra de Monte-Carlo, entre 1904 et 1938. Dans la volonté de redécouvrir l’œuvre prolifique d’Eugène Frey, le Nouveau Musée National de Monaco a invité l’artiste portugais João Maria Gusmão (Lisbonne 1979) à réinterpréter la technique des Décors lumineux. Assimilant sa recherche à une enquête métaphysique sur le terrain des médias analogiques expérimentaux, détournant au passage le vocabulaire de pionniers du cinéma (tels Eadweard Muybridge) ou de physiciens et philosophes des sciences (James Clerk Maxwell, Ernst Mach), João Maria Gusmão a élaboré une installation scénographique composée de multiples projecteurs de diapositives modifiés. Synchronisées dans les différents espaces de la Villa Paloma, ces projections réactivent les différentes techniques d’animation utilisées par Frey, sous la forme d’un « micro-cinéma en lumière continue ».Au fil de ce parcours pré-cinématographique, l’exposition confronte différents projets décoratifs d’Eugène Frey aux créations expérimentales de nombreux autres inventeurs, des premières années du XXe siècle jusqu’à nos jours, parmi lesquelles : les pièces d’ombres de Caran d’Ache; le théâtre mécanique de l’artisan-horloger Emmanuel Cottier ; le théâtre d’ombres de l’artiste Hans-Peter Feldmann et les performances de Lourdes Castro ; les films de silhouettes créés par Lotte Reiniger ou Michel Ocelot ; les expériences fantasmagoriques de Georges Méliès, Alexandre Alexeïeff et Claire Parker ou encore Jean Hugo ; les chorégraphies lumineuses de Loïe Fuller et les installations de Gusmão + Paiva.
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Nice : L’été au 109
Du 10 juillet au 29 août, plus de 200 artistes de toutes disciplines occupent Le 109 dans le cadre de l’événement « Voilà l’été. Un éclairage public pas comme les autres ». Du mercredi au samedi (à l’exception du 15 août), résidents et productions invitées déroulent en 7 grands week-ends un vaste programme destiné à accueillir tous les publics. Art contemporain, musiques, arts numériques, danse, théâtre, marionnette, cinéma en plein air, arts urbains, réflexions plus globales sur l’art et la création… Il y en aura pour tous les goûts. En guise d’ouverture de l’événement, le 10 juillet, le vernissage des deux expositions dans la Grande Halle du 109 et à La Station, a été animé par un DJ set de Dimitri from Panisse, accompagné de petites formes dansées par la Compagnies Antipodes, un concert de l’Orchestre Philharmonique de Nice dédié aux musiques de films et d’une séance de cinéma en plein air… Après la grande expo Ben de l’an dernier et en dépit des mesures sanitaires, le 109 sera cet année encore un spot incontournable de l’été Niçois.
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