Expositions

Pierre & Gilles,  duo d’artistes français parmi les plus populaires depuis plus de trente ans, ont créé des œuvres iconiques, connues de tous, largement diffusées auprès d’un public qui va bien au delà des amateurs d’art. Pour la ville d’accueil du Festival de Cannes, ils ont accepté d’inventer une exposition à partir de tableaux liés à leur passion pour le cinéma. Des portraits d’actrices et d’acteurs, qui ont posé pour eux dans des décors spécialement créés à leur intention, donnant naissance à des compositions et des mises en scène qui rappellent celles du 7^e art. Certaines oeuvres ont été spécialement réalisées pour cette exposition exceptionnelle à la Malmaison,  où une quarantaine de leurs créations sont présentées dans une scénographie originale.

En collaboration avec le Nouveau Musée National de Monaco, le MAMAC organise la première grande rétrospective de Lars Fredrikson. Le travail de cet artiste pionnier, disparu quasi-anonymement en 1997, jouit depuis quelques années d’une redécouverte et d’une relecture. D’origine suédoise, Lars Fredrikson s’installe à Antibes en 1960. Artiste inventeur, chercheur inlassable et bricoleur de haut vol, il est passionné tout autant par l’univers sensible de la poésie que par les expérimentations plastiques ; fasciné tant par la philosophie extrême orientale que par les possibles offerts par les technologies de son temps. S’entremêlent et se succèdent ainsi au fil des années, une pratique artistique de facture classique – en témoigne l’abstraction gestuelle de ses aquarelles qui le rattache à un courant formaliste – et des expérimentations techniques sur téléviseur, fax, produisant des lignes serpentines d’une épure égale. Ses recherches sont pleinement ancrées dans l’esprit de son temps : à l’instar de Nam June Paik, Fredrikson va très tôt travailler avec les potentialités de la télévision et les détourner dans son œuvre plastique, tandis que ses recherches sur les structures de l’invisible et l’aléatoire frappent par leur proximité avec la démarche de John Cage. Le parcours proposé s’ouvre sur les dimensions cosmiques des œuvres luminocinétiques, gravures, aquarelles et peintures. Ces relations conduisent vers les reliefs en Inox et leurs infinis jeux de reflets. Martelés, pliés, striés, ces feuilles d’inox créent un espace englobant à la frontière entre le réel et le virtuel. L’exposition invite ensuite à l’appréhension des interférences, des collages et des dessins par fax jusqu’aux œuvres et expérimentations sonores avec la présentation exceptionnelle du studio son de l’artiste.

Guy Bourdin (1928-1991) est un photographe de mode et de publicité français. Cet autodidacte est né et a vécu à Paris où il a exercé son art des années 1950 à la fin des années 1980. Pendant plus de trente ans, il a repoussé les frontières de la photographie de mode contemporaine et son œuvre est toujours une source d’inspiration et de fascination.  Créateur avant-gardiste, il fut sans aucun doute l’un des photographes de mode les plus influents du vingtième siècle. Fascinante et révolutionnaire, son œuvre continue d’inspirer ses contemporains et fait l’objet d’un véritable culte. Réputé pour ses mises en scène suggestives, ses superbes décors et son esthétique surréaliste, il a rompu avec les conventions de la photographie commerciale à travers un perfectionnisme acharné, un humour cinglant et une réelle vision artistique. Inclassable, imprévisible, polyvalent et cultivé, Guy Bourdin demeure une énigme. De sa carrière professionnelle et artistique à sa biographie aux multiples facettes, sa vie et son œuvre échappent à toute définition simple et tranchée. L’exposition du musée de la photographie Charles Nègre met en lumière la fascination de l’artiste pour les compositions graphiques très travaillées, les concepts, le cadrage et le style narratif digne du cinéma propre à Guy Bourdin. Les personnages occupent néanmoins une place secondaire dans ses œuvres : l’environnement naturel ou urbain encadre le sujet, et le corps se fond dans son cadre immédiat. S’il fait partie intégrante de l’image, le personnage n’en constitue jamais le point central ; c’est cette subtilité de composition et de forme qui rend l’œuvre de Bourdin si fascinante. De la nature morte au portrait en passant par le paysage et l’abstraction, Guy Bourdin aborde ses sujets sous un angle novateur et expérimental. C’est par la tension qui s’instaure entre la maîtrise de la mise en scène et l’originalité du regard que ses œuvres sont toujours aussi intéressantes et fascinantes aujourd’hui.

Nice, baie des lumières, festival de lanternes chinoises traditionnelles de la Côte d’Azur, illuminera le Parc Phoenix jusqu’au 23 février. Le Parc Phoenix accueille cet hiver, un parcours jalonné d’une cinquantaine de tableaux lumineux. Pendant plus de 13 semaines de festivités, il sera la promenade incontournable de la saison hivernale.  Dès la nuit tombée, les visiteurs peuvent découvrir plus de 550 lanternes lumineuses monumentales en déambulant à travers les allées du Parc, dont une muraille de Chine de 18 mètres de haut ainsi que 2 dragons de 50 mètres de long qui flottent sur le lac.  Un véritable voyage à travers les traditions et le savoir-faire chinois illustrés par des scènes de vies et des paysages féeriques alliant végétation et prouesses architecturales. Spectacles vivants, démonstration d’arts martiaux et food-corner complètent l’expérience unique de ce festival à vivre en famille.

(Photo nicematin.com)

Jusqu’au 3 février, le Musée Masséna invite à parcourir la fabuleuse histoire du Cirque de sa naissance au XVIIIe siècle jusqu’à nos jours,  à travers les œuvres et documents de la collection particulière du Docteur Alain Frère. Vous y découvrirez côté piste ou côté coulisses, les clowns, trapézistes, funambules, dresseurs, jongleurs, écuyers … à travers des costumes, des documents, des objets et accessoires liés à une histoire, une vie de scène. Le cirque a inspiré de grands artistes comme Francisco de Goya, Toulouse Lautrec, Marc Chagall, Pablo Picasso, Victor Vasarely, Albert Chubac…. tous fascinés par ce grand spectacle populaire, dont les tableaux de Maîtres prennentt naturellement place aux côtés d’affichistes français de grand talent tels que Jules Chéret, Pal, Florit, Gustave Soury ou Antonin Magne. Ce cirque, grâce aux grandes familles Amar, Bouglione, Gruss, Zavatta…. se produisant à Nice et sur la Côte d’Azur, est mis à l’honneur grâce au Festival International de Monte-Carlo sous le chapiteau de Fontvieille, référence mondiale des arts du cirque depuis plus de 40 ans. Un film de 35 minutes reprenant les plus grands numéros récompensés d’un Clown d’Or a été réalisé spécialement pour l’exposition, présentée sous le haut patronage de la Princesse Stéphanie de Monaco.

Après  13 millions d’euros de travaux de rénovation, le musée d’art de Toulon rouvre ses portes avec l’exposition « Picasso et le paysage méditerranéen » . Dans le cadre du projet Picasso Méditerranée, le musée a choisi de mettre en lumière les liens qui existent entre l’artiste,  son oeuvre et le paysage. Des paysages d’Espagne à ceux d’Aix-en-Provence, l’oeuvre de Picasso est ponctuée de paysages qui témoignent des différents lieux de villégiature qu’occupe l’artiste et des paysages qu’il eut le temps d’apprécier à l’occasion de ses déplacements ou séjours sur la Côte d’Azur. A la fin de sa vie, il découvre d’autres paysages, plus arides au pied de la montagne Sainte-Victoire, dans le château de Vauvenargues. Du 16 novembre au 23 février, 62 oeuvres sont  exposées dont 33 de Pablo Picasso ainsi que des photographies et toiles de Raoul Dufy, Georges Braque ou encore Juan Gris. Le propos de l’exposition est, en effet, d’associer une vingtaine de paysages méditerranéens de Picasso à des paysages peints par des contemporains de l’artiste tels que  Dufy, Braque, Matisse, Derain, Kisling ou Marchand…

L’exposition Bruit originaire  du Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de Nice est une invitation à un voyage dans le temps, des premières traces d’occupation humaine à Nice il y a 400 000 ans et du témoignage des pierres taillées laissées par cette communauté, aux expériences menées aujourd’hui par l’artiste Charlotte Pringuey-Cessac pour convoquer la mémoire vibrante de ces vies passées. La préhistoire, les outils et méthodologies de l’archéologie constituent une source pour son travail, une matière à partir de laquelle elle tisse des expériences et des récits, s’autorisant des vagabondages entre la science et la licence poétique, la trace laissée par l’histoire et sa réinvention contemporaine. Pensée comme un parcours, son exposition à Nice se déploie du musée de Préhistoire de Terra Amata, épicentre de l’activité de ces premiers hommes, au MAMAC, en passant par la colline du château où, en 2013, fut découverte une sépulture peuplée de restes funéraires datant des XIIe et XIIIe siècles. Cette promenade à travers les siècles s’articule autour de l’idée d’un Bruit originaire, expression empruntée au poète Rainer Maria Rilke. Après qu’il ait découvert avec émerveillement le potentiel des premiers phonographes, il rêve à « une chose inouïe » : « mettre en sons les signatures innombrables de la création qui durent dans le squelette, dans la pierre, (…), la fissure dans le bois, la démarche d’un insecte », et entendre la mémoire d’un être disparu en parcourant les sillons du crâne avec l’appareil… Entre pensée romantique et fantasme démiurgique, cette aspiration de Rilke à ré-animer l’absence, est un fil conducteur de la proposition de Charlotte Pringuey-Cessac qui a fait reconstituer en laboratoire des sons  traversant une boite crânienne (on peut les entendre dans l’exposition) et a effectué des moulures d’objets lithiques en faïence. La convocation d’un monde révolu, le dialogue intime avec les témoins du passé et la pensée magique dont elle investit ce qui semble inerte, dessinent une ode sensible à la mémoire et aux bruissements de ce qui n’est plus : nos origines.

Pour finir en beauté une année de célébration de ses 40 ans jalonnée de rencontres, de créations et d’événements, le Parc national du Mercantour, en partenariat avec le Conseil Départemental des Alpes-Maritimes, propose une exposition photos du 15 novembre 2019 au 12 janvier 2020 à l’espace Lympia de Nice. Organisée en 2 niveaux, l’exposition présente le travail de Eric Lenglemetz et Noëlie Pansiot autour du projet “Paroles et visages du Mercantour“. Portraits en noir et blanc et extraits de témoignages audio et écrit des habitants du Mercantour vous accueillent au rez-de-chaussée du bâtiment. Au deuxième et troisième niveau, ce sont les photos de paysages du Mercantour qui vous sont présentées, glanées par Emmanuel Juppeaux tout au long de la Grande Traversée du Mercantour (GTM). Ces 2 volets de l’exposition sont complémentaires, noir et blanc face à la couleur, hommes et femmes  face aux grands espaces, tous deux représentatifs de la richesse du Parc national du Mercantour.Laissez-vous bercer par les récits de ceux qui racontent leur Mercantour et partagent leurs sagesses, leurs convictions et l’héritage des anciens. Laissez-vous emporter par la grande nature et les contrastes infinis des paysages du Mercantour.

Dans le cadre du centenaire de La Victorine, le musée Matisse se propose d’explorer pour la première fois les liens entre Henri Matisse et le cinéma. Spectateur assidu, Matisse aborde le cinéma comme un divertissement mais pense aussi son œuvre en fonction de cette nouvelle forme d’expression populaire. Il ne dédaigne pas l’observation de sa pratique de peintre à travers la « loupe temporelle » qu’est la caméra. Dans le film de François Campaux (1946), cette dernière dévoila que la fulgurance de son trait était nourrie par la préparation autant que par l’improvisation et la pensée. En 1930, Matisse rencontra un des cinéastes majeurs du cinéma muet, Friedrich Wilhelm Murnau, à l’occasion d’un voyage à Tahiti qui fut décisif dans son parcours. L’intérêt de Matisse pour la danse, le mouvement des vagues et la répétition ornementale révèle qu’il fut obsédé par la métamorphose « à vue » des formes et la recherche de métaphores pour représenter le temps qui s’accomplit. Le cinéma moderne, et plus particulièrement la Nouvelle-Vague  (Jacques Rivette, Eric Rohmer, Jean-Luc Godard, Jacques Demy, Agnès Varda…),  ont élu Henri Matisse comme un de ses « patrons ». L’exposition du musée Matisse met en miroir les œuvres du peintre et les films qui les ont inspirées ou qu’elles ont inspirés.

La Fondation Maeght présente jusqu’ au 8 mars  « L’épreuve du miroir », exposition consacrée au monde pictural de . Le commissaire de l’exposition Hervé Lancelin, à la fois proche de l’artiste et familier de sa création, a rassemblé une trentaine d’œuvres et un ensemble de gravures qu’il a mises en regard avec les collections de la Fondation Maeght et les toiles restantes de l’exposittion consacrée à Juan Miro. Né en 1954 à Jerusalem, Ra’anan Levy n’a cessé de traquer des portions de la réalité ordinaire, singulièrement choisies, affirmant son style tout en approfondissant ses thèmes de prédilection : configuration de l’espace, fuite du temps, absence des personnes, présence des objets, l’habité et l’inhabité, les jeux de perception visuelle et d’imagination transformant le quotidien en étrangeté.

Le principe que l’on peut détecter dans l’œuvre de Ra’anan Levy et qui sert de fil conducteur à son travail est l’AMBIGUÏTÉ. D’un côté, les œuvres qui représentent la plénitude jusqu’à la BOULIMIE,  comme les tables de travail et les ateliers pleins d’objets utiles ou négligeables, ou encore les tableaux qui représentent des bibliothèques dans lesquelles on peut se noyer sous des piles de livres jetés dans tous les sens. De l’autre côté, les sujets maigres voire ANOREXIQUES comme des pièces et des appartements vides, ou des fragments de miroirs. L’élément qui lie des sujets si opposés est simple : si l’on observe les pots de peinture sur les tables de travail, on aperçoit qu’ils sont toujours ouverts et qu’ils nous invitent à entrer, comme Alice entre au pays des merveilles dans un labyrinthe où elle trouve des pièces vides et des miroirs. Chez Ra’anan Levy, il  y a toujours une ouverture qui invite les spectateurs à entrer dans son oeuvre.

Au début des années 1950, Marc Chagall accepte la proposition de son ami l’éditeur Tériade d’illustrer Daphnis et Chloé, pastorale du IIe siècle dont l’action se situe sur l’île grecque de Lesbos. Pour s’imprégner de l’environnement du récit antique, Marc Chagall entreprend deux voyages en Grèce, en 1952 et 1954. Il visite Athènes, Delphes, Olympie, Nauplie et l’île de Poros. La découverte de ces sites agit comme une révélation : un nouvel univers s’ouvre à lui. L’artiste trouve en Grèce le berceau d’une civilisation qui irrigua tout le monde méditerranéen, une « terre des dieux » qui fait écho à la douceur de vivre de la Côte d’Azur où il s’est installé après-guerre. Fasciné par les mythes et les textes antiques associés à la contrée hellénique – Daphnis et Chloé de Longus, l’Odyssée d’Homère – Marc Chagall produit par la suite livres illustrés, peintures, gouaches, céramiques, décors et costumes pour l’Opéra, mais aussi œuvres monumentales en mosaïque. D’une Grèce vécue à une Grèce rêvée, il s’approprie cet univers qui nourrira son œuvre jusqu’à la fin de sa vie. La nouvelle exposition du musée Chagall retrace ce parcours.

(Photo Franz Chavaroche)

Après Edward Quinn, c’est Johnny Hallyday qui est à l’honneur pour l’exposition temporaire annuelle du Musée de la Gendarmerie de Saint Tropez. Johnny découvre Saint-Tropez dans les années 1960 où il vient passer des vacances festives avec ses amis Eddie Barclay, Eddy Mitchell… Dès son arrivée dans le golfe, il est fasciné par les sublimes villas et rêve d’en avoir une lui aussi. En 1989, le rocker réalise son rêve et fait construire à Ramatuelle la mythique Lorada, magnifique villa sertie dans un parc de deux hectares (voir vidéo)… Tout au long de son parcours, l’exposition invite le visiteur à découvrir ou redécouvrir l’histoire qui lie Johnny Hallyday à Saint-Tropez à travers des souvenirs de Tropéziens, des photographies, des objets, une moto ayant appartenu à l’artiste, des extraits d’émissions de radio tournées sur la place des Lices et même une sculpture à taille réelle de « l’idole des jeunes ».