Expositions

Par la rédaction

Dernier acte de la Biennale de Nice 2022, la nouvelle exposition du Mamac, Devenir fleur  fait état des formes d’écoute que les artistes, depuis les années 1960, entretiennent avec le végétal. Ainsi, est semé un nouveau langage. Et, l’agapanthe, la pivoine, le lin et le jasmin, le pissenlit, le rosier de Damas, la fleur de paon et de banane, égrènent un élan de résistance, de solidarité et de communion : un devenir fleur. À travers le regard d’artistes, femmes et hommes de vingt nationalités différentes, au travers d’accrochages, d’installations et des projections,   Devenir fleur  tente d’apporter un éclairage nouveau et sensible sur les sujets écologiques, anthropologiques, géopolitiques contemporains. L’exposition fait surgir une botanique de l’histoire mondiale, ainsi que de nouvelles formes d’attentions, de sensibilités, de pensées. La visite se fait accompagné du chant des oiseaux et en odorama, comme dans un jardin extraordinaire.

Par la rédaction

Dans la culture occidentale, la religion vodou a longtemps été considérée comme un tissu de superstitions sanguinaires et maléfiques. On s’est autorisé à catégoriser le vodou au même titre que la magie ou la sorcellerie, reléguant les cultes vodous au rang de pratiques primitives, ancestrales, figées. Or, les vodous nous sont contemporains. Implantés depuis des temps immémoriaux, ils cohabitent aux côtés du christianisme et de l’islam. Aujourd’hui, des manifestations aux caractéristiques politiques et culturelles autour du vodou contribuent à faire évoluer son image. Les images de Catherine De Clippel exposées au Centre de la photographie de Mougins sont le reflet de cette évolution. Née en 1940 à Aalst, en Belgique, Catherine De Clippel est photographe, réalisatrice et productrice de films documentaires. Fondatrice de la société Acmé film, elle accompagne les anthropologues Marc Augé et Jean-Paul Colleyn et coproduit avec Arte, l’INA et la RTBF, une série de films depuis le début des années 1980 sur les pratiques animistes en Afrique, au Brésil, au Venezuela, au Pakistan et en Inde. La série documentaire Vivre avec les dieux la fait voyager notamment au Togo et au Bénin à la découverte des vodous qu’elle photographie dès 1988.

Par la rédaction

Amoureux des grands espaces sauvages et voyageur de l’extrême, Vincent Munier est un des plus grands photographes animaliers de sa génération. Depuis plus de 20 ans, il parcourt les paysages les plus sauvages pour en rapporter des images incroyables de la vie au cœur des déserts de glace et de roche les plus rudes. Inspiré par les estampes des peintres japonais et l’art minimaliste, son travail met en scène l’animal au cœur de son environnement. Avec « Les 3 Pôles », Vincent Munier offre une saisissante immersion au cœur de ces régions du bout du monde aux conditions extrêmes avec près d’une cinquantaine de photographies prises au cours d’expéditions engagées, en solitaire et en autonomie. A découvrir au Musée de la photographie de Nice,  où le film que le photographe a réalisé avec Sylvain Tesson, La Panthère des neiges, sera diffusé deux fois par jour pendant toute la durée de l’exposition.

Par la rédaction

Né en 1937, Jacques Cordier s’est rapidement pris de passion pour la peinture. Il s’est formé à l’école Manin avec comme professeur de dessin Lucien Martial et a participé notamment aux Salons des Indépendants, de la Nationale, des Grands et les Jeunes d’aujourd’hui et au Salon d’Asnières. Ses premières œuvres sont inspirées de l’architecture du Vieux Paris des années 50,  avec des traits noirs et puissants. C’est après avoir découvert les couleurs chaleureuses du Midi lors de ses vacances et plus durablement après son mariage avec Simone Duckstein en 1966, que Jacques Cordier a peint des lieux emblématiques de la Côte d’Azur comme Nice, Antibes et Saint-Tropez. Un jeu subtil de couleurs avec des alternances de tons chauds et froids avant de découvrir l’aquarelle au cours des années 70. Des tableaux qui marqueront une époque, mais aussi des personnalités telles que Françoise Sagan, proche de Jacques Cordier et grande admiratrice de ses œuvres. L’exposition du musée Masséna à Nice rend hommage à l’artiste qui a sublimé la Côte d’Azur dans ses oeuvres.

Par Ph.D

A la fin du printemps 1971, alors jeune photographe, Dominique Tarlé débarquait sur la Côte d’Azur pour photographier les Rolling Stones qui enregistraient leur nouvel album, Exile on Main Street,  dans la maison louée par Keith Richards à Villefranche sur mer : la villa Nellcote. « J’avais prévu d’y passer un après midi, mais au moment de repartir Keith et sa femme Anita ont voulu que je reste« , raconte le photographe. Le séjour de Dominique Tarlé à Nellcote a finalement été presqu’aussi long que celui des Stones: près de 6 mois !  Un été de folie, où entre deux sorties en mer, une virée en Jaguar à Monaco ou à Cannes et le mariage de Mick Jagger à Saint Tropez, les Stones ont enregistré assez de musique pour remplir un double album et Dominique a fait assez de photos pour occuper le reste de sa vie à les classer, les tirer, les publier et enfin les exposer.  Un demi siècle plus tard, le photographe revient sur la Côte d’Azur à l’invitation de sa galeriste, Julia Gragnon, pour exposer  rue Gioffredo à Nice, les photos de Nellcote. Des images devenues célèbres pour beaucoup (et dont la côte atteint 10 000 € pour les plus grands formats) et d’autres qui n’avaient encore jamais été montrées. Comme celles de  Keith Richards à bord de son bateau ou au volant de sa Jag, celle de Mick Jagger à la terrasse d’un café, celle de Keith et sa compagne Anita Pallenberg enlacés sur une chaise dans un salon de Nellcote, celle d’Anita remontant à pied de la plage de Passable dans une mini jupe en cuir trés rock’n’roll. Ou encore celle de Keith à table,  à la lueur d’une bougie, préfigurant de plusieurs décennies son personnage de Pirates des Caraïbes...  « Pour préparer cette expo, Dominique m’a pour la première fois  donné accès aux planches contact de Nellcote, confie Julia Gragnon. Nous avons tiré une sélection de 200 photos parmi lesquelles une bonne cinquantaine n’avaient encore jamais été tirées« . Elles  figurent dans le livre-catalogue de l’exposition qu’on peut encore acheter à la galerie. Son titre : La Villa.

Par la rédaction

Agnès Varda était une réalisatrice majeure et reconnue pour ses films et documentaires. Mais ce que l’on sait moins, c’est qu’elle a également créé des œuvres d’art contemporain : installations, maquettes, photographies et œuvres vidéo. Le Pôle d’Art Contemporain de Cannes propose ainsi d’explorer son univers de vieille cinéaste, jeune plasticienne comme elle le disait elle-même. À la Malmaison, l’exposition s’articule autour du thème de la mer, qui a souvent inspiré la réalisatrice. L’exposition de la Villa Domergue permet de découvrir les Cabanes, installations, images et maquettes autours de ses films. Comme dans son cinéma, Agnès Varda abordait avec ses œuvres plastiques les thèmes du quotidien, du souvenir, de l’intime et de l’universel.

Par la rédaction

Abritant une collection de plus de 13 000 œuvres, la Fondation Maeght est toujours soucieuse et honorée de mettre en valeur d’autres collections, dont certaines sont rarement accessibles au public, comme elle l’a toujours fait par le passé. Cet été, du 2 juillet au 20 novembre, elle dévoile quelque 120 œuvres de la Fondation Gandur pour l’Art (Genève) et propose une immersion fascinante dans l’abstraction des années 1950 aux années 1980. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, alors que de nombreux artistes européens exilés aux États-Unis retournaient en France, Paris retrouvait son statut de haut lieu de la créativité et de capitale culturelle mondiale. Poussés par une soif de liberté et une envie de repenser la peinture dans les années d’après-guerre, des artistes du monde entier retournent dans leurs ateliers, abandonnés pendant l’occupation allemande, et s’engagent dans une ère d’effervescence créative, que ce soit dans les arts , la littérature ou le cinéma. Alors que les percées des avant-gardes de la première moitié du XXe siècle ont été un inestimable stimulant d’après-guerre, l’art abstrait s’est renouvelé de l’expression la plus gestuelle à l’interrogation des matériaux, des médiums et des techniques. L’exceptionnelle collection de la Fondation Gandur pour l’Art présentée à la Fondation Maeght révèle la variété des formes embrassées par l’abstraction au cours de ces années de création. Des œuvres de Hans Hartung, Martin Barré, Simon Hantaï ou Pierre Soulages retracent l’évolution de l’art non figuratif sur quatre décennies. Dans un agencement thématique et chronologique, l’exposition invite le spectateur à découvrir l’abstraction lyrique et gestuelle de Georges Mathieu, l’expressionnisme abstrait de Sam Francis et Joan Mitchell, l’abstraction géométrique de Victor Vasarely, les œuvres cinétiques d’Alexander Calder et Jean Tinguely, jusqu’à repenser de la peinture par le groupe Supports/Surfaces. Les années 1980 ont inauguré une ère d’art abstrait revitalisé, s’appuyant sur l’expérimentation mouvementée des années précédentes. Un parcours « historique » d’une centaine de toiles majeures à effectuer jusqu’au 20 novembre dans le cadre enchanteur de la Fondation.

Par la rédaction

L’exposition dété de la Villa Sauber est prétexte à explorer différemment l’œuvre d’un photographe majeur du XX^ème siècle, à travers des images célèbres et  d’autres rarement présentées au public, dont certaines issues de collections privées monégasques. «J’aime le soleil ; il n’y en a plus à Paris », aurait déclaré Helmut Newton à l’officier monégasque en charge d’instruire son dossier. Nous sommes en 1981, Newton a soixante et un an et il s’est imposé au fil de séries audacieuses, repoussant sans cesse les limites de l’acceptable, comme un des plus grands photographes de mode de sa génération. Son installation à Monaco n’a rien d’une retraite, bien au contraire. Cette période est une des plus prolifiques et, sans conteste, la plus libre de sa carrière. Monaco offre à Newton un cadre original à ses photographies de mode. Il a utilisé les chantiers de construction de la ville comme décors pour des campagnes de maisons de haute couture et le garage de son immeuble pour plusieurs séries mode. C’est là aussi qu’il réalise de très nombreux portraits de beautiful people, que ceux-ci aient élu domicile à Monaco ou qu’ils y soient de passage. Il portraiture également les étoiles du Ballet de Monte-Carlo et la famille princière. À Monaco, Newton s’essaye enfin au paysage – un genre photographique qu’il n’avait pas abordé jusqu’alors – et développe une de ses séries les plus personnelles, « Yellow Press », images étranges, d’un glamour inquiétant, inspirées de scènes de crime. Si l’exposition Newton, Riviera s’intéresse particulièrement à cette période, elle rappelle aussi les liens anciens de Newton avec la Riviera et avec le surréalisme. Se devine ainsi, au fil de 280 photographies, un Newton solaire portant un regard à la fois ironique et fasciné sur un mode de vie élégant et facile, un monde d’apparences et de faux-semblants, dont il était à la fois l’acteur et le témoin privilégié. 

Par la rédaction

C’est l’évènement muséal de l’été 2022 sur la Côte d’Azur : après deux ans de travaux d’aménagement et de restauration, la Fondation Hartung-Bergman à Antibes s’ouvre enfin au grand public !   Jusqu’ici visitable sur rendez-vous seulement et avec parcimonie,  l’ancienne villa-atelier d’Hans Hartung et Anna-Eva Bergman sera désormais accessible au public de mai à septembre,  sans restriction et avec un nouvel accrochage chaque été. Ce changement majeur de destination  a nécessité des travaux pharaonique,  mais le résultat est à la hauteur de l’attente :  inscrite au patrimoine architectural du 20e siècle, la villa  s’est enrichie d’un bâtiment d’accueil avec boutique (signé Cristiano Isnardi ), d’une salle de projection et de grandes et lumineuses salles d’expositions ouvertes dans les ateliers d’Hans et Eva, qui occupaient chacun une aile du bâtiment principal.  Le parc d’oliviers centenaires, les terrasses et le patio-piscine font partie intégrantede la visite. Pour sa première exposition in situ, la Fondation a choisi d’ouvrir « Les archives de la création » d’Anna-Eva Bergman et de Hans Hartung. Une plongée dans les coulisses de leur production, des croquis préparatoire, à  l’atelier et à l’accrochage. Celui-ci rend particulièrement hommage au travail de la compagne d’Hartung, moins connu que le sien mais pas moins spectaculaire, avec des formats monumentaux et une riche rétrospective de son travail d’illustratrice.  La visite se termine  par un cabinet de curiosités dans lequel on peut trouver divers objets chers aux Hartung-Bergman, la prothèse de jambe d’Hans (blessé durant la deuxième guerre mondiale alors qu’il combattait dans la Legion étrangère contre les nazis) et les urnes funéraires du couple,  dont les cendres ont été dispersées dans la mer. La visite est un enchantement et constituera à n’en pas douter un des musts de l’été 2022.