Monaco : Couleurs !
Par Ph.D
Profitant de la fermeture pour travaux du Centre Pompidou, le Grimaldi Forum a réalisé un véritable hold-up dans ses collections pour son exposition d’été. L’accrochage présente, en effet, une centaine d’oeuvres du musée parisien, célèbres pour beaucoup et moins connues pour certaines, que Didier Ottinger, directeur adjoint du Musée national d’art moderne et commissaire de l’exposition, a regroupées sous le titre générique de Couleurs ! Non contentes d’être iconiques, ces chefs d’oeuvres sont présentés dans une scénographie une fois de plus géniale de William Chatelain, le responsable études et design d’espaces du Grimaldi Forum Monaco. Le parcours se fait en colimaçon à partir d’une roue de couleurs centrale ressemblant au logo du Trivial Pursuit. On choisit sa couleur (jaune, rouge, rose, blanc, noir, vert, bleu…), on franchit la porte qui va avec et on tombe sur une première pièce que la designeuse Marion Mailaender a meublée d’oeuvres d’art et d’objets de déco du même ton. De la pièce suivante monte une étrange mélopée. Le compositeur Roque Rivas y a réalisé (avec l’Ircam) des créations sonores originales inspirées par la couleur monochrome des murs, tandis qu’ Alexis Dadier, premier « nez » de la maison Fragonard, y a associé un parfum spécialement créé par ses soins et censé évoquer la couleur en question. L’idée étant que ces installations permettent aux visiteurs de « vivre la couleur« , non seulement visuellement, mais aussi à travers l’ouïe et l’odorat. Arrivé au fond du couloir, on débouche enfin sur la galerie principale, où les toiles de Sonia Delaunay , Jean-Michel Basquiat, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Henri Matisse , Vassily Kandinsky et consorts sont accrochées côte à côte par couleur dominante, sans aucune considération de format, chronologie ou de style. Du jamais vu dans un musée ! On verra les jaunes en premier, si c’est la couleur que l’on a choisi en entrant. De là, on pourra continuer sur les verts, les bleus ou les roses… Mais la visite peut aussi se continuer en sens inverse : des toiles aux installations et à la roue de couleurs. Et ainsi de suite, dans un mouvement qu’on souhaiterait perpétuel tant l’expérience est réjouissante. Venez avec vos enfants, ils vont adorer se perdre dans ce labyrinthe de couleurs, de sons et de senteurs ! Et comme, décidément, rien ni personne n’a été oublié dans cette exposition formidable, les férus d’histoire de l’art pourront passer des heures à lire les cartons explicatifs qui parsèment les murs sous les cimaises.
Aix : Cezanne
Par la rédaction
La ville d’Aix-en-Provence propose, à partir du mois de juin 2025, un grand évènement dédié au peintre Paul Cezanne (1839-1906), né et mort dans cette ville qui a été, avec ses paysages alentours et sa montagne devenue mythique grâce à sa peinture, le théâtre de toute une vie. En résonance avec l’ouverture progressive de la demeure familiale de l’artiste, la bastide du Jas de Bouffan, et la rénovation de son atelier des Lauves, le musée Granet présente du 28 juin au 12 octobre une exposition internationale : Cezanne au Jas de Bouffan. Plus qu’un simple lieu de vie, cette bastide du Jas de Bouffan est un véritable laboratoire où Cezanne expérimente son art pendant près de 40 ans, entre 1859 et 1899. À travers une sélection exceptionnelle de plus de 130 peintures, dessins et aquarelles, cette rétrospective plonge dans l’univers intime de l’artiste, révélant son lien profond avec cette demeure familiale. Les grands thèmes chers au Maître d’Aix sont présentés avec, pour chaque section de l’exposition, des œuvres tels que ses baigneurs et baigneuses, ses natures mortes, et ses paysages de la bastide familiale, sans oublier ses portraits et autoportraits qui jalonnent l’accrochage. Les œuvres exposées viennent du monde entier, à la fois des grands musées français (notamment du musée d’Orsay), mais aussi de Bâle, Chicago, Cambridge, Londres, Los Angeles, New York, Ottawa, Tokyo, Zurich…
Aix : Niki de Saint Phalle
Par la rédaction
Au début de sa carrière, Niki de Saint Phalle mêle performance, assemblage et peinture, puis se consacre pleinement à la sculpture avec ses monumentales Nanas. Exubérantes et affranchies des diktats, ces héroïnes aux corps puissants évoluent dans un monde peuplé de créatures fantastiques colorées, recouvertes de miroirs et de mosaïques. Imprégné par l’univers du conte, le bestiaire de l’artiste mêle l’éclectisme bariolé de la pop culture à l’imagerie médiévale, s’inspirant aussi bien des monstres du cinéma japonais que des divinités et créatures mythologiques. À travers des objets du quotidien (ballon, broche, vase) et des sculptures dans l’espace public (aires de jeu, fontaines, jardins), Niki de Saint Phalle démocratise l’art. Araignée, oiseau ou serpent racontent une histoire personnelle aux résonnances universelles, entre réalité et imaginaire. L’exposition à l’Hôtel de Caumont est conçue comme un parcours initiatique, peuplé d’êtres tantôt menaçants, tantôt alliés et protecteurs. Le monstre et le dragon incarnent, par exemple, les peurs de l’artiste, que l’art permet d’apprivoiser ou d’affronter. Des figures totémiques comme l’oiseau (Sun God) et des créatures hybrides (Déesse de la lumière) nous rappellent que tous les êtres vivants, quels qu’ils soient, ont la même importance. Associant le corps féminin à la notion de « Mère Nature », l’artiste nous invite dans un univers onirique où règne l’harmonie entre toutes les formes de vie. Cet idéal d’une nature respectée dans un monde qui ne serait plus uniquement dominé par les hommes témoigne d’une approche écoféministe pionnière, et de la grande actualité du message porté par l’artiste.
Hyères/Toulon : Design
Par la rédaction
Depuis 2016 et ses dix ans, le festival international Design Parade de Hyères essaime à Toulon avec un festival consacré à l’architecture d’intérieur et à la décoration, secteurs majeurs de l’histoire des arts décoratifs. En parallèle aux expos de la villa Noailles (28 juin-7 septembre) , Design Parade Toulon (26-28 juin) réunit plusieurs expositions autour d’un concours destiné à révéler et soutenir la jeune génération d’architectes d’intérieur. C’est le premier projet de ce type en France. La Design Parade comprend donc désormais deux volets : un festival de design à la villa de Noailles à Hyères et un festival d’architecture d’intérieur à Toulon. En plus de celle de la Villa de Noailles à Hyères, plusieurs expositions sont programmées dans la ville préfecture du Var et définissent un parcours dans la ville…
Toulon : Banksy
Par la rédaction
L’exposition Banksy, une (R)évolution au musée d’art de Toulon présente une sélection de plus 80 œuvres issues de collections privées européennes offrant un panorama de l’évolution du Street Art avec Banksy comme pivot. En replaçant le Street Art dans son contexte historique social et culturel plus large, dont Banksy est le représentant emblématique aujourd’hui, l’exposition retrace les étapes de l’évolution de l’art urbain en commençant par les pionniers de l’ère des graffitis comme Crash ou Seen, en passant par les représentants majeurs qui ont porté ce mouvement à une renommée internationale tels Keith Haring ou Jean-Michel Basquiat, sans oublier la très riche scène française avec Blek le Rat, Miss.Tic, Gérard Zlotykamien, pour arriver à une large sélection de certains des artistes les plus pertinents de la scène contemporaine dont JR, Invader, Madame… Avec plus de 40 œuvres exposées une attention particulière est accordée à la figure de Banksy, jouant un rôle important tant dans la sphère artistique contemporaine que sociale, devenu un véritable phénomène capable d’affecter et d’impliquer l’opinion publique mondiale. Ses œuvres ont profondément imprégné la conscience collective, de telle sorte qu’elles deviennent immédiatement identifiables.
Monaco: Coco Chanel
Par la rédaction
Avec « Les Années folles de Coco Chanel », le Nouveau Musée National de Monaco – Villa Paloma explore la production foisonnante de Gabrielle Chanel dans le contexte spécifique de la Côte d’Azur des années 1920. L’exposition, conçue par Célia Bernasconi, se développe autour de trois grands axes thématiques : la vie en plein air et l’essor des loisirs balnéaires ; les Ballets russes et l’influence des cultures slaves ; enfin l’invention du « style Riviera ». En s’appuyant sur une sélection de créations textiles et d’œuvres d’art emblématiques de cette décennie, elle entend rendre hommage au caractère résolument visionnaire de l’approche de Chanel dans son invention de la « femme nouvelle ». Réunissant plus de 200 objets, l’exposition met en scène un dialogue inédit entre 30 modèles et accessoires de Gabrielle Chanel et 40 œuvres d’artistes modernes, dont Kees Van Dongen, Pablo Picasso, Marie Laurencin, Natalia Gontcharova, Sonia Delaunay, Jean Cocteau, Mikhail Larionov, Alexandra Exter ; ainsi que de nombreuses photographies de Man Ray, Dora Kallmus, Edward Steichen et Roger Schall. Dans un prolongement de ce dialogue fertile entre mode et arts plastiques, l’artiste Chloé Royer (née en 1989) présente Of Limbs and Other Things, un corpus de 20 pièces, dont plusieurs productions spécialement réalisées pour l’exposition, explorant divers processus de métamorphose du corps féminin…
St Paul: Barbara Hepworth
Par la rédaction
L’exposition Barbara Hepworth : Art & Life à la Fondation Maeght invite le visiteur à un voyage à travers les grandes étapes de la carrière de l’artiste : des premières sculptures modernistes des années 1920 et 1930, qui l’ont révélée au public, aux emblématiques sculptures filaires des années 1940 et 1950, jusqu’à ses commandes monumentales de la fin de sa carrière. Cette rétrospective met en lumière la façon dont Hepworth a intégré à son œuvre des disciplines aussi diverses que la musique, la danse, la science, l’exploration spatiale, la politique et la religion, tout en s’inspirant également des événements marquants de sa vie personnelle, construisant ainsi une vision singulière de l’art et de l’existence. L’exposition s’ouvre sur les origines de l’artiste, en s’attachant à son enfance dans le Yorkshire à travers des archives et des photographies. Seront exposés certains de ses tout premiers dessins d’étude, sculptures et peintures, témoignant de son exploration précoce du mouvement et de la figure humaine. Partisane de la taille directe, Hepworth associait une sensibilité aiguë aux matériaux organiques, tels que le bois et la pierre, à l’élaboration d’un langage formel abstrait radicalement novateur. Carving (1932), la première œuvre connue de l’artiste intégrant la « forme percée », rarement exposée au public, sera présentée ici grâce à un prêt exceptionnel d’une collection privée.
Antibes : Arman Venet
Par la rédaction
Du 28 juin au 28 septembre, Le musée Picasso réunit deux grands artistes de la modernité, deux inventeurs de formes et de concepts. Un Hommage à Arman, pour les 20 ans de son décès, et Bernar Venet, peinture rationnelle, sculpture incontrôlée, une rétrospective consacrée à sa peinture, et, hors les murs sur l’esplanade Pré des pêcheurs, ses sculptures monumentales en acier Corten.
Antibes : Hartung
Par la rédaction
L’ancienne villa-atelier d’Hans Hartung et Anna-Eva Bergman à Antibes est désormais accessible au public de mai à septembre, sans restriction et avec un nouvel accrochage chaque été. Ce changement majeur de destination a nécessité des travaux pharaonique, mais le résultat est à la hauteur de l’attente : inscrite au patrimoine architectural du 20e siècle, la villa s’est enrichie d’un bâtiment d’accueil avec boutique (signé Cristiano Isnardi ), d’une salle de projection et de grandes et lumineuses salles d’expositions ouvertes dans les ateliers d’Hans et Eva, qui occupaient chacun une aile du bâtiment principal. Le parc d’oliviers centenaires, les terrasses et le patio-piscine font partie intégrante de la visite. Pour sa quatrième exposition in situ, la Fondation Hartung présente, jusqu’au 26 septembre, «Paysages intérieurs ». Ce accrochage, en plus de montrer les productions de Hans Hartung et d’Anna-Eva Bergman, s’appuie sur la donation d’œuvres de Terry Haass et bénéficie du prêt exceptionnel de plusieurs pièces de Vera Molnár. L’exposition s’inscrit dans le programme de recherche « Paysage et abstraction » conduit en 2024-2025 à la Fondation.
Toulon : Petits mondes
Par la rédaction
Dans le cadre de la Design Parade, l’exposition « Petits mondes » présente à l’Hôtel des Arts des œuvres provenant des collections du Centre Pompidou, du Centre national des arts plastiques, du musée des Arts décoratifs de Paris et du Mobilier national. Elle explore l’univers de l’enfance où mobilier, jouets, objets décoratifs et livres illustrés stimulent l’imagination et la créativité, favorisant le développement personnel des enfants. Le parcours thématique, qui joue avec la domesticité de l’Hôtel des Arts TPM, ancien hôtel particulier, aborde les différents espaces et typologies d’objets dédiés à l’enfance, tels que la chambre, la nursery ou les jeux de construction, à travers 200 œuvres. La scénographie de l’exposition est conçue par hall.haus.
Cannes : Poussière d’étoiles
Par la rédaction
Après dix millions d’euros de travaux de restructuration et d’agrandissement, le Centre d’art contemporain La Malmaison réouvre ses portes dans une nouvelle configuration, avec une surface d’exposition triplée et modernisée dans le total respect du caractère patrimonial du bâtiment et une immense terrasse qui surplombe la Croisette. La Mairie de Cannes ambitionne ainsi de faire de l’établissement un haut lieu de l’art contemporain en proposant une programmation d’envergure internationale. Pour sa deuxième exposition d’envergure, La Malmaison accueille les sculptures contemporaines de Jean-Michel Othoniel. En hommage à la puissance contemplative du verre, l’exposition de Jean-Michel Othoniel explore les jeux de lumière, de matière et d’échelle. Inspiré par la nature, l’artiste déploie une série de sculptures qui, dans un mouvement entre la précision mathématique et la délicatesse poétique, captivent l’œil et l’esprit.
Roquebrune : Cap Moderne
Par la rédaction
Face à Monaco, à Roquebrune Cap Martin, un site culturel et naturel remarquable, baptisé Cap Moderne, réunit désormais la villa E-1027 d’Eileen Gray, le Cabanon et les Unités de camping de Le Corbusier et le bar-restaurant l’Etoile de mer de Thomas Rebutato. Autant d’architectures classées, témoins d’une époque (les annés 30-50) et inscrits dans un cadre naturel d’exception, qui se visitent à partir du mois de juin. Le site, progressivement restauré , accueille près de dix mille visiteurs chaque année depuis 2015. Après d’importants travaux de rénovation, le site est de nouveau accessible au public (sur réservation) jusqu’au 2 novembre.
Nice : Rivage & mer
Par la rédaction
A travers l’exposition « Nice, du rivage à la mer », le musée Masséna explore les relations que Nice a entretenues, tout au long de son histoire, avec la Méditerranée. De la préhistoire à aujourd’hui, de la Nikaïa des Grecs à la villégiature d’hiver de la Reine Victoria, la ville n’a cessé de réinventer sa relation avec le rivage. Parfois, en redoutant les menaces, elle s’en est détournée et protégée. Souvent, elle en a fait l’horizon de ses audaces et de ses rêves. Aujourd’hui, alors que la Conférence des Nations Unies sur l’Océan UNOC 3 se tient dans ses murs, Nice s’interroge également et plus que jamais sur sa responsabilité à l’égard de ce milieu naturel, à la fois fragile et menacé. Nous est ainsi rappelé le vœu de Paul Valéry, au moment de la création, en 1933, sur la Promenade des Anglais, du Centre universitaire méditerranéen : « Il est à souhaiter, (…) que notre Centre se manifeste et s’impose, quelque jour, comme le lieu d’élaboration d’une connaissance méditerranéenne, le point où se forme une conscience de plus en plus nette et complète de la fonction de cette mer privilégiée dans le développement des idéaux et des ressources de l’homme ».
Nice : Matisse Méditerranée(s)
Par la rédaction
La Méditerranée a exercé sur Matisse une fascination continue de sa première visite de la Corse en 1898 à sa fréquentation ininterrompue de Nice entre 1917 et 1954, en passant par de nombreux voyages à la découverte de l’Algérie, de l’Espagne, de l’Italie et du Maroc.De l’aveu même du peintre, le bassin méditerranéen, baigné d’une lumière qui l’émerveille, est déterminant pour son œuvre.En effet, Matisse, qui cherche à exprimer sa perception personnelle du paysage, entretient un rapport conceptuel avec la mer et avec la Méditerranée en particulier : une mer constituée d’espaces vécus, sensibles, rêvés ou fantasmés. L’exposition s’attache ainsi à reconsidérer l’œuvre de Matisse à travers le prisme de la Méditerranée et des lieux emblématiques qui y sont associés. Elle retrace, par le biais d’œuvres variées, dont plusieurs peintures rarement présentées en France, les attaches, les rituels, les idiomes liés à cette aire civilisationnelle et le rapport que Matisse entretenait avec elle. Exposition présentée dans le cadre de la Biennale des Arts et de l’Océan 2025 et de la Conférence des Nations Unies sur l’Océan (juin 2025).
Nice : Raymond Moretti
Par la rédaction
Raymond Moretti (1931-2005) est une figure singulière de l’art contemporain français. Doté d’un trait d’une rare maîtrise technique et animé par une curiosité insatiable, il a produit une œuvre prolifique et éclectique, durant près de six décennies. Issu d’une famille modeste d’immigrés italiens, il grandit dans un milieu empreint de diversité culturelle et sociale. Son père, Secundo, charpentier et anarchiste, et sa mère, Madeleine, fervente catholique, avaient fui l’Italie de Mussolini pour trouver refuge à Nice. Cette double influence, à la fois politique et spirituelle, a marqué son imaginaire, enrichi sa vision du monde et façonné sa relation à la religion. Indompté et indomptable, Raymond Moretti a toujours refusé de se choisir un style ou de se réfugier dans une école. Son oeuvre, complexe dans sa multiplicité stylistique, explore des thématiques récurrentes de manière quasi obsessionnelle, comme pour essayer d’apaiser le flot de ses pensées. Une frise monumentale de 12 mètres retrace sa vie à travers des archives et des photographies rares. Plus de 50 œuvres sont réunies pour cette exposition, dont une sélection issue de la collection privée de l’hôtel Le Negresco.