Cinéma

Par J.V

Le Pitch

1986. Maria (Bérénice Béjo), militante révolutionnaire guatémaltèque, est exilée à Mexico depuis des années, où elle poursuit son action politique. Lorsque son fils de 10 ans vient vivre avec elle, elle doit faire un choix cornélien entre son rôle de mère et celui d’activiste.

Ce qu’on en pense

Lauréat de la Caméra d’or à Cannes 2019 avec  Nuestras madres, César Díaz offre à Bérénice Béjo un joli rôle de mère-militante-espionne, qui utilise ses racines sud américaines,  dans ce nouveau film  à la  mise en scène, hélas, un peu laborieuse. L’actrice est, de loin,  le meilleur atout du film.  Si ce n’est le seul…

Par J.V

Le pitch

1943, Ukraine. Hugo, 12 ans (Artem Kyryk), est confié par sa mère à son amie d’enfance, Mariana (Mélanie Thierry), une prostituée vivant dans une maison close à la sortie de la ville, pour échapper à la déportation. Caché dans le placard de la chambre de Mariana, son existence se résume aux bruits environnants et aux scènes qu’il devine à travers la cloison…

Ce qu’on en pense

Après La Douleur de Marguerite Duras, Emmanuel Finkiel retrouve Mélanie Thierry pour cette superbe adaptation du roman d’Aharon Appelfeld, La Chambre de Mariana. Laissée hors-champ jusqu’au tout dernier acte, l’horreur de la Shoah n’apparaît qu’en filigrane dans cette histoire d’éveil aux sens et aux réalités du monde dans un contexte dramatique. Mélanie Thierry, qui a appris l’ukrainien pour jouer Mariana,  donne la réplique au jeune Artem Kyryk, révélation d’un film sensible et réussi. 

Par J.V

Le pitch

Diagnostiqué “nul avec les meufs” depuis son plus jeune âge, Anis (Hakim Jemili) mène une existence charnelle placée sous le signe du calme plat. Trois ans jour pour jour après la perte d’Isma, son meilleur ami et mentor, il prend son courage à deux mains et se décide enfin à sortir faire de nouvelles rencontres. Sauf qu’en abordant Madeleine (Laura Felpin), Anis ignore que débute une grande aventure. Un truc inattendu. Un truc qui s’appelle “l’amour”…

Ce qu’on en pense

Mourad Winter réussit à transposer l’esprit stand-up de son propre roman dans cette romcom moderne où fusent vannes et punchlines sans donner l’impression d’un enchaînement de sketches. Hakim Jemili et l’incontournable Laura Felpin y trouvent leurs meilleurs rôles et font des étincelles. La bonne surprise de la semaine.

Par J.V

Le Pitch

Dans un village isolé des Carpates, Yuri (Helena Zengel), une jeune fille élevée dans la crainte des mystérieuses créatures de la forêt appelées Ochis, se voit interdire de sortir après la tombée de la nuit. Un jour, elle découvre un bébé Ochi abandonné par sa meute. Déterminée à le ramener auprès des siens, Yuri défie les interdits et s’engage dans une aventure extraordinaire au cœur des secrets de la forêt…

Ce qu’on en pense

Malgré un petit côté « Gremlins » bienvenu,  ce petit film d’aventures indépendant manque trop de rythme pour séduire le public adulte. la réalisation peine à trouver le bon équilibre entre action et humour et on a de la peine pour Willem Dafoe, affublé d’un costume vraiment ridicule. 

Par Ph. D

Le pitch

A la suite d’un accident de voiture sous alcool, Suzanne (Valérie Bonneton) perd la garde de ses trois enfants. Elle n’a plus le choix et doit se soigner dans un centre pour alcooliques. A peine arrivée, elle y rencontre Alice (Sabrina Ouazani)  et Diane (Michèle Laroque), deux femmes au caractère bien trempé… Denis (Clovis Cornillac), éducateur sportif, va tenter de les réunir autour du même objectif : participer au rallye des Dunes dans le désert marocain. Il devra s’armer de beaucoup de patience et de pédagogie pour préparer cet improbable équipage à atteindre son objectif…

Ce qu’on en pense

L’alcoolisme féminin traité sous la forme d’une comédie dramatique. Valérie Bonneton, Sabrina Ouazani et Michele Laroque donnent tout pour faire passer un message de résilience,  avec le concours de Clovis Cornillac en coach sportif stoïque. L’idée de faire participer des alcoolos à un rallye automobile est originale et offre au film une « séquence aventure »,  en plus de belles images de désert. Ce n’est pas la comédie de l’année,  mais ça se regarde gentiment.

Par J.V

Le Pitch

Un an après la disparition de sa sœur, Clover (Ella Rubin) et ses amis se rendent dans la vallée où elle a disparu pour trouver des réponses. En explorant une auberge abandonnée, ils sont traqués par un tueur masqué qui les assassine un à un… avant qu’ils ne se réveillent au début de la même soirée. Piégés dans une boucle temporelle, ils revivent ce cauchemar, chaque fois confrontés à une menace différente, plus terrifiante. Leur seul espoir : survivre jusqu’à l’aube…

Ce qu’on en pense

Adaptée du jeu vidéo éponyme, Until Dawn est une série B d’horreur assumée, qui joue sur le gore et le torture porn pour séduire le public de Saw et de Destination Finale. L’idée de la boucle temporelle rappelle Happy Birthdead, sauf qu’ici les protagonistes (joués par un cast inégal) doivent faire face chaque jour à de nouvelles menaces avec une gradation dans l’horreur qui réjouira les amateurs du genre.

Par Ph.D

Le Pitch

Aux confins d’un Eden luxuriant, se profile la menace du monde extérieur. En sept jours hallucinés, les paysans d’un village médiéval sans nom vont assister à la disparition de leur monde. Un seul (Caleb Landry Jones) restera pour la raconter…

Ce qu’on en pense

Cela commence dans un champs de blé filmé au ras des épis,  comme un film de Terrence Malick (voix off comprise). Un bon sauvage échevelé et barbu (Caleb Landry Jones, christique) s’y nourrit de germes et d’écorces avant de plonger dans le loch qui le borde. On le retrouve villageois parmi les villageois d’un bourg médiéval misérable et boueux, ami du seigneur local aussi peu exigeant qu’utile à la survie de ses fermiers. Deux incidents viennent troubler le fragile équilibre de la communauté : l’incendie nocturne d’une grange et l’arrivée concomitante de trois étrangers, aussitôt accusés du désastre. Deux seront cloués au pilori pour leur peine. La troisième tondue et chassée à coups de trique.  Lorsqu’un dessinateur noir débarque pour cartographier les terres seigneuriales, chacun sent bien que c’est le début de la fin… Pour son cinquième long-métrage , la réalisatrice grecque Athina Rachel Tsangari, collaboratrice de Yourgos Lanthimos,  a choisi l’Ecosse pour tourner, en anglais quasi médiéval,  ce western panthéiste sur la fin de l’état de nature et les ravages du capitalisme dans le monde rural. Son film ravira les cinéphiles et perdra sans doute les autres par sa radicalité naturaliste, son refus d’une narration classique et sa propension à poêter plus haut que son luth (sa cornemuse, en l’occurence).

Par Ph.D

Le pitch

Rêvant d’échapper à la morosité de leur quartier, Marija et Kristina, 13 ans, se rencontrent dans une école de mannequinat locale. Les promesses d’une vie meilleure malgré la concurrence ardue, les poussent à brutaliser leur corps, à tout prix. L’amitié des deux adolescentes leur permettra-t-elle de s’en sortir indemnes ?

Ce qu’on en pense

Née en Lituanie, Saulė Bliuvaitė y est retournée pour réaliser son premier long métrage, Toxic, qui a obtenu le Léopard d’Or au festival de Locarno. Des débuts plus que prometteurs pour cette réalisatrice de tout juste 30 ans,  qui s’est inspirée de sa propre jeunesse pour dresser le portrait de deux adolescentes prête à tout pour échapper au déterminisme social qui les cloue dans un environnement post-industriel encore plus affreux que ceux qu’ont pu filmer Andrea Arnold ou Ken Loach dans le Nord de l’ Angleterre. Le film échappe pourtant assez miraculeusement au sordide,  par la grâce fragile des deux jeunes actrices (Ieva Rupeikaite, Vesta Matulyte),  avec  une mise en scène en plans fixes trés composés qui parviennent à injecter de la poésie dans la désolation. Saulė Bliuvaitė évite aussi à merveille les clichés du film d’adolescence et le déjà vu. Un nom à retenir, même s’il n’est pas facile à prononcer.

Par Ph.D

Le pitch

Quelques heures avant l’attribution de sa 3ème étoile, le célèbre chef Paskal Jankovski (Clovis Cornillac) disparaît avec son second lors d’une partie de chasse. A 20 ans, sa fille Clara (Julia de Nunez)   se retrouve seule aux commandes du restaurant. Deux ans plus tard, elle reçoit une mystérieuse invitation pour Taïwan…

Ce qu’on en pense

Sur un synopsis de mini série TV, le vétéran Régis Wargnier (76 ans) trousse un suspense gastronomique qui promène le spectateur d’un grand restaurant de province à l’île de Taïwan,  en compagnie de Clovis Cornillac (dans un rôle de chef qui lui colle décidément à la peau) et Julia de Nunez en fille à papa. Alors qu’on s’attendait plutôt à la voir reprendre avec difficulté le restaurant paternel après la disparition mystérieuse de son géniteur, le scénario l’envoie à sa recherche au bout du monde dans un congrès de gastronomie où un célèbre critique gastronomique en mal de scoop (Louis Do de Lencquesaing)  épie ses faits et gestes. Une intrigue cousue de fil blanc qui peine, hélas,  à tenir le spectateur en haleine, malgré les indéniables qualités de la réalisation.  Tout cela sent plus le réchauffé que le menu étoilé. 

Par J.V

Le pitch

Simone (Léa Drucker), une flic aux idées conservatrices, est infiltrée dans un collectif féministe qu’elle suspecte de complicité de meurtre. À leur contact, Simone s’ouvre progressivement à leurs idées. Mais lorsqu’elle est soupçonnée par le groupe d’être une taupe, elle se sert du premier venu pour se couvrir : Paul (Benjamin Lavernhe), un homme doux, inoffensif et respectueux des femmes qui vit dans l’ombre de sa moitié, faisant de lui, malgré elle, un coupable innocent…

Ce qu’on en pense

Entre comédie romantique, film social, polar féministe et surréalisme, Michel Leclerc a choisi…  de ne pas choisir !  Son nouveau film touche à tous les registres pour aborder les relations hommes / femmes d’une manière moderne,  sans trop tomber dans la caricature. Léa Drucker est, comme d’habitude,  excellente  en flic infiltrée peu à peu gagnée par la cause de celles qu’elle est censée surveiller et  Benjamin Lavernhe, parfait en acteur raté et homme « déconstruit ». Dommage que le scénario cède à beaucoup de facilités pour faire avancer l’intrigue et que les seconds rôles  (Vincent Elbaz, Judith Chemla, Julia Piaton) ne soient pas plus développés.

Par J.V

Le pitch

Max (Paola Locatelli) a toujours aimé aller vite. Elle ne sait pas faire autrement. Alors quand elle découvre le karting, c’est une évidence : elle sera championne de F1. Les compétitions juniors s’enchaînent, les victoires aussi. Pourtant, à 17 ans, aucune écurie ne la retient. Sa faute principale : être une jeune femme dans un sport d’hommes. Face à ce monde qui lui tourne le dos, seul un ancien pilote de deuxième zone totalement fantasque (Alban Lenoir) croit encore en son potentiel…

Ce qu’on en pense

Un Le Mans 66/ Gran Turismo  féminin à la française ? Pourquoi pas, c’est dans l’air du temps. Hélas, Morgan S. Dalibert (Balle perdue, Aka ) filme mieux les poursuites que les courses de voiture, Alban Lenoir est toujours moyen comme acteur et Paola Locatelli est plus à sa place sur les réseaux sociaux (où elle exerce ses talents d’ influenceuse) que sur un plateau de cinéma. Pour amateurs de nanars mécaniques. 

Par J.V

Le Pitch

Alors qu’ils cherchent à s’affranchir d’un lourd passé, deux frères jumeaux (Michael B. Jordan) reviennent dans leur ville natale pour repartir à zéro. Mais ils comprennent qu’une puissance maléfique bien plus redoutable guette leur retour avec impatience…

Ce qu’on en pense

Après avoir relancé la franchise Rocky avec Creed et dopé celle de Black Panther avec un premier opus qui figure parmi les meilleurs Marvel, Ryan Coogler s’offre une récréation avec cette série B horrifique dans laquelle il embarque son acteur fétiche, Michael B Jordan,  pour un double rôle épatant. Un mix détonnant de Get Out  (Jordan Peele) et d’Une nuit en enfer (Robert Rodriguez) mené tambour battant,  avec moult clins d’oeil  (Carpenter, Peckinpah , Brian De Palma…) et une BO  qui, elle aussi brasse les genres. Tordant. 

Par J.V

Le pitch

Ukraine, 2008. La jeune Oxana (Albina Korzh) et son groupe d’amies multiplient les actions, slogans peints sur le corps et couronnes de fleurs dans les cheveux, contre un gouvernement arbitraire et corrompu. Réfugiée politique, artiste, activiste, Oxana franchira les frontières et militera sans relâche pour les droits des femmes et la liberté, jusqu’à risquer sa propre vie…

Ce qu’on  en pense

Après l’excellent Slalom,  sur les abus sexuels dans le sport ,  Charlène Favier  suit son sillon féministe avec ce nouveau film qui retrace la naissance du mouvement FEMEN à travers le portrait de l’une de ses fondatrices Oxana Chatchko, artiste et militante qui s’est suicidée en 2018, à l’âge de 31 ans. Une figure sauvage et indomptable, à laquelle la mise en scène un peu trop sage ne rend pas véritablement hommage. Heureusement,  la révélation Albina Korzh, lui insuffle l’énergie qui manque à la réalisation.

Par J.V

Le pitch

Dans le train pour Genève, Victoire (Valérie Lemercier), une passagère envahissante, croise Antoine Toussaint (Gérard Darmon), son idole, une grande vedette de la chanson française. Entre lui, au bout du rouleau, et elle, débordante d’énergie, la rencontre sera explosive…

Ce qu’on  en pense

A la peine dans ses dernières réalisations ( Marie Line et son juge, Les Folies fermières…) , Jean-Pierre Améris retrouve l’inspiration sensible de ses débuts (Les Emotifs anonymes, La Joie de vivre…) avec cette romance du 3e âge décalée sur fond de suicide assisté. Gérard Darmon et Valérie Lemercier sont à la fête avec des situations cocasses et des dialogues bien envoyés.  Une comédie plein d’entrain qui ne laissera personne à quai.

Par J.V

Le pitch

Sicile, au début des années 2000. Après plusieurs années de prison pour collusion avec la mafia, Catello (Toni Servillo), homme politique aguerri, a tout perdu. Lorsque les services secrets italiens sollicitent son aide pour capturer son filleul Matteo (Elio Germano), le dernier chef mafieux en cavale, Catello saisit l’occasion pour se remettre en selle. Homme rusé aux cent masques, illusionniste infatigable qui transforme la vérité en mensonge et le mensonge en vérité, Catello entame une correspondance improbable et singulière avec le fugitif, cherchant à profiter de son vide affectif. Un pari qui, avec l’un des criminels les plus recherchés au monde, comporte un certain risque…

Ce qu’on en pense

Après Salvo et  Sicilian Ghost Story , Fabio Grassadonia et Antonio Piazza poursuivent leur travail autour de la mafia sicilienne avec ce drame épistolaire et crépusculaire dans lequel les excellents Toni Servillo et Elio Germano se donnent pour la première fois la réplique, façon partie d’échecs à distance. Loin des clichés du genre, un film de mafia original, librement inspiré de faits réels.