Maria

Par Philippe Dupuy

Alors que la rumeur l’annonce chantant  Piaf pour  l’ouverture des Jeux Olympiques de Paris, Céline Dion apparaît dans un documentaire qui laisse penser qu’elle en sera bien incapable. Centré sur sa maladie – le syndrome de la personne raide, affection rare qui touche un personne sur un million-, Je suis : Celine Dion d’ Irene Taylor, montre la star, chez elle, entourée de ses jumeaux, de son personnel et de son chien, vivant quasi recluse et souffrant par dessus tout de ne plus pouvoir chanter.  Car contrairement à ce qu’on avait cru comprendre , la maladie ne touche pas seulement les muscles de la chanteuse canadienne :  elle attaque aussi ses cordes vocales. Plusieurs séquences du film – difficiles à regarder-,  la voient essayer vainement de chanter et fondre en larmes. Rarement (voire jamais) une star de cette envergure se sera livrée aussi crûment devant une caméra. Céline Dion ne cache rien de ses traits vieillis, de ses cheveux grisonnants, de sa silhouette empâtée ni de sa détresse face à la maladie. Elle laisse la caméra filmer au quotidien sa routine de maman attentionnée et de patiente courageuse des divers praticiens qui tentent de soulager ses douleurs. Une visite dans les hangars où elle a entreposé les costumes, les archives et le matériel de scène de sa fabuleuse carrière, permet de quitter un moment ce triste tableau,  pour évoquer ses multiples tournées  mondiales, ses dizaines de millions de disques vendus et ses multiples récompenses internationales. Le retour à son quotidien n’en est que plus déchirant. Sans emphase, auto apitoiement, ni mièvrerie, Je suis : Celine Dion montre la vie d’une malade qui se bat de toutes ses forces pour tenter de retrouver le don du ciel qui a guidé toute sa vie. Le film lui permet déjà de faire entendre sa voix de femme. Pour réentendre celle qui a valu à la chanteuse une si éblouissante carrière, on ne peut que prier avec elle.  

Par Ph.D

Le pitch

Une membre des forces spéciales (Jessica Alba) revient dans sa ville natale du sud des Etats-Unis à la mort de son père et découvre qu’il a été tué par des trafiquants d’armes…

Ce qu’on en pense

Jessica Alba est la seule raison de s’intéresser à cette série B de vengeance au scénario rachitique et à la mise en scène paresseuse. Elle manie très bien le couteau !  A part ça,  inutile de perdre son temps : l’intrigue est ridicule et la réalisation digne d’un téléfilm des années 80. 

Par Ph.D

Le pitch

Un homme (Jesse Plemons) tente de prendre le contrôle de sa propre vie.  Un policier (Jesse Plemons) retrouve  sa femme (Emma Stone) disparue en mer,  mais elle semble être une personne différente.  Une femme (Emma Stone) recherche une personne dotée d’un pouvoir d’immortalité pour diriger une secte…

Ce qu’on en pense

Yorgos Lanthimos  reprend son casting de Pauvres créatures (Willem Dafoe, Margaret Qualley , Emma Stone) et y ajoute Jesse Plemons (découverte de la série Fargo) pour ce film à sketches  présenté en compétition à Cannes 2024. Une triple fable cruelle et drolatique qui n’a pas convaincu les festivaliers (trop long, trop absurde, trop cruel),  mais a tout de même valu un prix d’interprétation à Jesse Plemons, toujours parfait dans les rôles de dangereux crétin. Le titre (Genres de gentillesse) est évidemment ironique : on le sait depuis Canine, il n’y a rien de gentil dans le cinéma de Lanthimos.

Par Ph.D

Le Pitch

Victime d’un complot, le jeune Edmond Dantès (Pierre Niney) est arrêté le jour de son mariage pour un crime qu’il n’a pas commis. Après quatorze ans de détention au château d’If, il parvient à s’évader. Devenu immensément riche, il revient sous l’identité du comte de Monte-Cristo pour se venger des trois hommes qui l’ont trahi.

Ce qu’on en pense

L’indispensable Pierre Niney porte sur ses épaules ce blockbuster à la française réalisé par les scénaristes  des  Trois mousquetaires , Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patelière,  d’après le roman-fleuve d’Alexandre Dumas père. Un interminable (3h00 au compteur !) film de vengeance,  plein de rebondissements invraisemblables, de dialogues du 19e siècle et de musique envahissante, mais qui ne manque pas de panache, de rythme, ni d’ambition.  A voir au cinéma, si on a le temps.