The Bikeriders

Par Ph.D

On ne le répétera jamais assez: le cinéma c’est mieux au cinéma. Lâchez vos portables et profitez de la Fête du cinéma. Du 30 juin au 3 juillet toutes les séances sont à 5 euros : l’occasion de faire le plein de nouveautés à moindre coût. Voici notre sélection de films à voir en priorité (cliquez sur le titre pour lire la critique et voir la bande annonce)

Le Comte de Monte-Cristo

L’indispensable Pierre Niney porte sur ses épaules ce blockbuster à la française réalisé par les scénaristes  des  Trois mousquetaires , Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patelière,  d’après le roman-fleuve d’Alexandre Dumas père.

Maria

Bien avant #MeToo, Maria Schneider, qui était la fille « illégitime » de Daniel Gelin,  s’est faite connaître en 1972 par son rôle dans le sulfureux  Dernier Tango à Paris de Bernardo Bertolucci. Traumatisée par une scène de sodomie à laquelle elle n’avait pas été préparée et qui lui fut imposée, transformée malgré elle en icône de la libération sexuelle, l’actrice sombra dans la dépression, l’alcool et la drogue.

Les Pistolets en plastique  

Présenté à Cannes 2024, en clôture lors de la Quinzaine des réalisateurs, le nouveau  film  de Jean-Christophe Meurisse (Les Chiens de Navarre) aborde de manière décalée l’affaire Dupont de Ligonnès.

The Bikeriders

Un film de moto signé  Jeff Nichols (Mud,  Take Shelter , Midnight Special) sous influence Easy Rider, avec Jodie Comer, Tom Hardy et Austin Butler, on prend !

Kinds of Kindness

Le titre (Genres de gentillesse) est évidemment ironique : on le sait depuis Canine, il n’y a rien de gentil dans le cinéma de Yourgos Lanthimos, qui reprend ici le casting de Pauvres Créatures pour un film à sketches cruel et drolatique.

Par Philippe Dupuy

Alors que la rumeur l’annonce chantant  Piaf pour  l’ouverture des Jeux Olympiques de Paris, Céline Dion apparaît dans un documentaire qui laisse penser qu’elle en sera bien incapable. Centré sur sa maladie – le syndrome de la personne raide, affection rare qui touche un personne sur un million-, Je suis : Celine Dion d’ Irene Taylor, montre la star, chez elle, entourée de ses jumeaux, de son personnel et de son chien, vivant quasi recluse et souffrant par dessus tout de ne plus pouvoir chanter.  Car contrairement à ce qu’on avait cru comprendre , la maladie ne touche pas seulement les muscles de la chanteuse canadienne :  elle attaque aussi ses cordes vocales. Plusieurs séquences du film – difficiles à regarder-,  la voient essayer vainement de chanter et fondre en larmes. Rarement (voire jamais) une star de cette envergure se sera livrée aussi crûment devant une caméra. Céline Dion ne cache rien de ses traits vieillis, de ses cheveux grisonnants, de sa silhouette empâtée ni de sa détresse face à la maladie. Elle laisse la caméra filmer au quotidien sa routine de maman attentionnée et de patiente courageuse des divers praticiens qui tentent de soulager ses douleurs. Une visite dans les hangars où elle a entreposé les costumes, les archives et le matériel de scène de sa fabuleuse carrière, permet de quitter un moment ce triste tableau,  pour évoquer ses multiples tournées  mondiales, ses dizaines de millions de disques vendus et ses multiples récompenses internationales. Le retour à son quotidien n’en est que plus déchirant. Sans emphase, auto apitoiement, ni mièvrerie, Je suis : Celine Dion montre la vie d’une malade qui se bat de toutes ses forces pour tenter de retrouver le don du ciel qui a guidé toute sa vie. Le film lui permet déjà de faire entendre sa voix de femme. Pour réentendre celle qui a valu à la chanteuse une si éblouissante carrière, on ne peut que prier avec elle.  

Par Ph.D

Le pitch

Une membre des forces spéciales (Jessica Alba) revient dans sa ville natale du sud des Etats-Unis à la mort de son père et découvre qu’il a été tué par des trafiquants d’armes…

Ce qu’on en pense

Jessica Alba est la seule raison de s’intéresser à cette série B de vengeance au scénario rachitique et à la mise en scène paresseuse. Elle manie très bien le couteau !  A part ça,  inutile de perdre son temps : l’intrigue est ridicule et la réalisation digne d’un téléfilm des années 80.