Bodkin

Par Phil Inout

Le pitch

20 ans après s’être illustré dans le costume de Zorro , Don Diego de la Vega (Jean Dujardin) devient maire de sa bien-aimée ville de Los Angeles qu’il compte bien faire prospérer. Cependant, la municipalité est confrontée à des problèmes sociaux du fait de l’avidité d’un homme d’affaires local, Don Emmanuel (Eric Elmosnino) qui a mis la ville en coupe réglée. Face au pouvoir de l’argent,  ceux du maire s’avèrent insuffisants. Au nom de l’intérêt général, Don Diego  n’a plus d’autre choix que de ressortir son masque et son épée. Très vite, cependant, il va rencontrer des difficultés à concilier sa double identité de Zorro et de maire, ce qui met à rude épreuve son mariage avec Gabriella (Audrey Dana), qui ignore son secret. Diego pourra-t-il sauver son mariage et sa santé mentale au milieu du chaos ?

Ce qu’on en pense

« Ni fouet, ni à faire« . Il serait injuste de réduire cette série à 20 millions d’euros, coproduite par Paramount et France 2, à l’une de ses bonnes punchlines. La tentation est grande pourtant, car la déception cueille le spectateur dès le premier épisode. Les décors et les costumes,  calqués sur la série Disney,  sont pourtant très nostalgiquement corrects , le casting est excellent (Dujardin en Diego-Zorro « OSS style », Audrey Dana toujours piquante, Gregory Gadebois en sergent Garcia, Eric Elmosnino en méchant esclavagiste, André Dussolier en père défunt envahissant …  ) et le scénario est parsemé de trés bonnes idées : Don Diego vieillissant est confronté à l’amour de sa femme pour son double masqué qui, lui-même, n’est plus ce qu’il était. En charge de la ville reçue en héritage de son père,  il est confronté aux problèmes d’un élu local et à ceux de la succession d’un père charismatique et populaire. Zorro en héros de la lutte des classes, défenseur du lumpen prolétariat contre l’avidité capitaliste… Le problème vient de la réalisation : la série manque de rythme, de drôlerie et de parti pris fort. Une saison 2, confiée à un réalisateur plus audacieux,  pourrait nous faire réviser ce jugement. Car tous les ingrédients sont là pour faire de ce Zorro frenchie un OSS 117 de cape et d’épée. Il manque juste le fouet ! Disponible sur MyCanal, via Paramount +,  la série sera diffusée en décembre sur France 2.

Par Phil Inout

Le pitch

Cathy (Lesley Manville) tente de tourner la page après le décès de son mari. À travers une année entière où elle s’offre de nouveaux départs, elle va reconstruire sa vie entourée de sa famille et ses amis,  parfois encombrants…

Ce qu’on en pense

Habituée des films de Mike Leigh (Another Year, Mr Turner… ), la délicieuse Lesley Manvill, également vue en princesse Margaret dans The Crown,  est l’héroïne de cette série anglaise,  qui fait curieusement écho à celle de Ricky Gervais, After Life. Une autre histoire de veuvage, vu cette fois du côté féminin. Cathy, son personnage est aussi douce et aimante que celui de Ricky Gervais est acide et misanthrope. Bien qu’affublée d’un entourage encombrant (un grand fils égoïste, une future belle fille quasi débile, des beaux parents acariâtres et vulgaires, un amoureux transi maladroit, un frère marié à une harpie…), jamais la brave Cathy ne se départit de son doux sourire, ni de sa bonne humeur. Elle n’est pas simplette, loin de là, mais elle a choisi d’aimer sa famille et ses amis,  malgré leurs défauts, leurs gaffes et leurs réflexions désobligeantes et de continuer à vivre sa vie sans se soucier de ce qu’ils peuvent dire ou penser. Une leçon de vie qui s’administre en épisodes tragicomiques et attendrissants d’une vingtaine de minutes, si bien dialogués et joués qu’ils sont comme la quintessence de la comédie familiale anglaise. Trois saisons sont disponibles depuis 2021 sur la plateforme d’Arte. La S1 est diffusée sur Arte à partir du 5 septembre 2024. 

Par Ph.D

Le Pitch

Stéphane Blé (Jean-Pascal Zadi), un éducateur de banlieue parisienne,  clashe publiquement le maire de sa ville (Benoit Poelvoorde),  candidat de centre gauche aux élections présidentielles. La vidéo fait le buzz et Stéphane se retrouve propulsé candidat du peuple au second tour. Mais la France est-elle vraiment prête à élire son premier président noir ?

Ce qu’on en pense

Le succès de son premier film, Tout simplement noir, a boosté la carrière d’humoriste de Jean-Pascal Zadi qui reprend plus ou moins son personnage de tchatcheur faussement candide  pour cette série de politique fiction dans laquelle la possibilité de victoire aux élections présidentielles d’un candidat noir issu des banlieues est trés sérieusement envisagée. Et le fait est qu’on y croit. Du moins à cette candidature, imaginée par un communiquant politique félon (Eric Judor) pour détourner les voix de gauche au profit d’un candidat de droite moyennant une place en ministère. Les premiers épisodes sont trés réussis et installent bien les différents personnages dans le contexte d’une campagne électorale de banlieue. Le casting est parfait (Benoît Poelvoorde en candidat de gauche « mais pas trop », Marina Foïs en passionaria écolo, Panayotis Pascot en chef de cabinet ambitieux , Fary en cousin dealer…), la réalisation ne fait pas trop téléfilm et les dialogues sonnent juste, avec ce qu’il faut de punchlines pour dynamiser le tout. La saison 2, disponible sur Netflix en septembre 2024, résonne encore plus avec la situation politique du pays puisque le héros s’installe à l’Elysée et recherche une majorité politique en vue des législatives.

Par Phil Inout

Le pitch

Thanksgiving 1966 – Alors que la ville de Baltimore est en émoi suite à la disparition d’une petite fille, les vies de deux femmes vont fatalement entrer en collision. Maddie Schwartz (Natalie Portman), une femme au foyer, cherche à enterrer un mystérieux passé et se réinventer en journaliste d’investigation. Cleo Sherwood (Moses Ingram), une mère qui se bat pour subvenir aux besoins de sa famille, parcourt les bas-fonds politiques de la communauté noire de Baltimore. Leurs vies semblent bien différentes,  mais lorsque Maddie devient obsédée par la mort déconcertante de Cleo, un gouffre s’ouvre, mettant les proches des deux femmes en danger.

Ce qu’on en pense

Comme dans tout polar qui se respecte, l’histoire de La Voix du Lac est suffisamment embrouillée pour qu’on s’y perde dans les premiers épisodes. La qualité de la réalisation (très cinématographique), de la reconstitution d’époque et du casting (Natalie Portman, pour sa première série) font qu’on s’accroche. Et on a bien raison !  Plus qu’une série, c’est un film long qu’on regarde. L’histoire de deux femmes qui se battent pour exister dans un monde d’hommes, avec la ville de Baltimore dans les années 40 comme décor. Superbe.