Le cas Cantat

Par Phil Inout

Le Pitch

Basée sur l’enquête d’Anne-Sophie Jahn pour Le Point, cette série documentaire retrace, en trois épisodes de 40 minutes,  l’affaire Cantat. Les faits sont connus,  mais c’est sur leur interprétation que la série se focalise. A l’époque (fin juillet 2003), il est question de drame passionnel. Dans un accès de folle jalousie, le chanteur de Noir Désir a battu à mort sa nouvelle compagne Marie Trintignant. Il sera condamné pour cela à 8 ans de prison et en sortira quatre ans plus tard, sous l’effet d’une libération anticipée pour bonne conduite. En 2010, alors que le chanteur a formé un nouveau groupe (Detroit) et connaît à nouveau le succès, son ex-femme, Krisztina Rady, qui l’a défendu au procès et avec laquelle il a repris une vie commune,  se suicide à leur domicile. Choquée par cette nouvelle,  Anne-Sophie Jahn enquête pour Le Point et recueille plusieurs témoignages selon lesquels Krisztina et d’autres compagnes de Cantat auraient été battues par le chanteur. Le film, que la journaliste a co-réalisé, rappelle les faits avec des extraits édifiants des auditions de Cantat à Vilnius, des témoignages de proches du chanteur et de Marie Trintignant (dont Lio qui a toujours crié au féminicide et a été violemment critiquée pour cela) et ceux de journalistes et magistrats français et Lituaniens qui ont suivi le dossier. Surtout,  il montre comment la perception du drame a radicalement changé depuis #MeToo. Même si le chanteur conserve la fidélité de ses fans, il ne peut plus, aujourd’hui, se réfugier derrière la notion de crime passionnel,  mais doit assumer celle de coupable de féminicide. Tueur de femme(s),  c’est moins romantique qu’amant maudit. 

Par Phil Inout

Le Pitch

Il est sans doute un peu tôt pour décerner le titre de meilleure série de l’année, mais on peut parier sans grand risque qu’Adolescence figurera tout en haut du palmarès 2025. Pour une fois, c’est sur Netflix (et non sur Arte) qu’il faut aller voir cette formidable série anglaise qui, comme son titre l’indique, s’intéresse à la jeunesse d’aujourd’hui. Celle qui défraie les faits divers, presque chaque jour,  dans la chronique « meurtres de mineurs ». La réalisation, en 4 plans séquence d’une heure chacun (une prouesse technique doublée d’incroyables performances d’acteurs),  immerge le spectateur dans l’histoire et ne lui laisse aucun répit. On n’est pas prêt d’oublier la prestation du jeune Owen Cooper dans le rôle du jeune garçon accusé de meurtre. Dans l’épisode 3,  sa confrontation avec la psychologue est proprement hallucinante. 

Par Phil Inout

Le pitch

Fraîchement libéré de prison après une peine de 25 ans, l’ex-parrain de la mafia new-yorkaise Dwight Manfredi (Sylvester Stallone), dit « Le Général », se fait virer sans cérémonie par un baron du crime. Exilé à Tulsa, en Oklahoma, Dwight décide de constituer sa propre équipe avec une brochette de personnages hauts en couleur. Parviendra-t-il à rebâtir un nouvel empire du crime dans un lieu aussi improbable ?

Ce qu’on en pense

Créateur du génial Yellowstone, Taylor Sheridan offre  à Sylvester Stallone un rôle en or dans cette série de mafia qui mélange allègrement action, romance et humour. La bonne idée est de localiser l’action dans un bled de l’Oklahoma,  où le héros vieillissant,  que 25 années de taule n’ont pas réussi à briser,  va repartir à zéro et reformer une famille mafieuse,  en ménageant les indigènes du moment qu’on ne les lui brise pas trop. Le physique couturé et silliconé de Stallone est parfait pour jouer les vieux beaux qui en ont encore sous le capot. Et comme Yellowstone , Tulsa King se bonifie au fil des épisodes.   

Par Phil Inout

Le Pitch

Un mariage chez une famille riche se termine en catastrophe avant même d’avoir commencé quand un corps est découvert dans le port de Nantucket, quelques heures seulement avant la cérémonie. Tous les invités deviennent soudainement suspects.

Ce qu’on en pense

Un whodunit luxueux à la Agatha Christie chez les ultra riches américains de la Côte Est, avec casting étoilé (Nicole Kidman, Liev Schreiber, Dakota Fanning et même Isabelle Adjani en amie française de la famille) et décors de rêve (on veut la bicoque pour les vacances !). L’intrigue est généreusement délayée, mais le découpage et la mise en scène parviennent à maintenir le suspense et l’intérêt.  Entre White Lotus et Big Little Lies : pas indispensable mais distrayant. 

Par Phil Inout

Le Pitch

C’est un été en apparence ordinaire au Danemark, quand une décision politique fait tout basculer : pour éviter une catastrophe naturelle irréversible, le pays doit être évacué avant d’être entièrement inondé. Le peuple danois se disperse et laisse derrière lui maisons, écoles et rues désertes. Alors que familles et amis sont séparés, en un instant, plus rien n’a de valeur, les destins changent et la chance sourit seulement à quelques exilés. Laura (Amaryllis April August), une lycéenne bientôt bachelière, va voir sa vie transformée pour toujours.

Ce qu’on en pense

Thomas Vinterberg ( La Chasse, Drunk...) est aux commandes de cette superbe série dystopique danoise qui imagine tout un pays contraint à l’exil climatique. Cela se sent dans la réalisation, d’une fluidité et d’un réalisme épatants, malgré le grand nombre de personnages et le contexte inexpliqué qui les pousse à chercher accueil dans d’autres pays. L’évacuation du pays est vue  à travers les yeux d’une adolescente amoureuse, incarnée par la lumineuse Amaryllis April August (une découverte !).  Une bonne idée vue la noirceur du propos.

Par Phil Inout

Le pitch

Douglas Bellowes ( Hugh Bonneville), un  journaliste vedette de la télévision anglaise est accusé d’avoir dit une blague sexiste lors d’une soirée. L’affaire s’amplifie sur les réseaux sociaux lorsque sa co-animatrice Madeline (Karen Gillan)  s’en mêle. C’est le début d’une véritable descente aux enfers…

Ce qu’on en pense

Encore une excellente mini-série anglaise au catalogue d’Arte. Signée Steven Moffat  (Sherlock),  Douglas is cancelled met en scène une vedette de télévision sexagénaire (Hugh Bonneville) dont la carrière est soudain mise en péril par un bad buzz sur les réseaux sociaux. S’y ajoute le portrait d’une jeune femme (Karen Gillian) , sa coprésentatrice, qui a dû faire face au harcèlement sexuel pour arriver. Ambition, célébrité, vengeance, cancel culture, #metoo… Un cocktail très contemporain servi sous une forme classique, voire franchement théâtrale dans les deux derniers épisodes. Brillant !