Gourou

Par J.V

Le pitch

1945. Il est temps d’instruire le procès du régime nazi à Nuremberg. Le psychiatre américain Douglas Kelley (Rami Maleck) doit évaluer la santé mentale des dignitaires du IIIᵉ Reich. Face au manipulateur Hermann Göring (Russel Crowe), il se retrouve pris dans un rapport de force. S’ouvre alors un duel avec le mal absolu.

Ce qu’on en pense

Rendu méconnaissable par le grimage, Russel Crowe campe un Hermann Göring dominateur et effrayant dans cette fiction US inspirée des mémoires du psychiatre Douglas Kelley, qui officia comme expert au procès de Nuremberg.  Face à lui, Rami Maleck est toujours impeccable en psychiatre chargé d’évaluer la santé mentale des dignitaires nazis. Un angle original pour évoquer le procès le plus important de l’histoire contemporaine.  

Le pitch

Ce qu’on en pense

Pierre Niney retrouve le réalisateur de Boite Noire, Yann Gozlan, pour un thriller psychologique sur la manipulation des esprits, sujet qui lui tenait visiblement à coeur. Le film repose entièrement sur sa prestation « habitée », au point qu’aucun des autres personnages n’existe vraiment à l’écran. Comme le scénario multiplie les invraisemblances et que sa mise en oeuvre traîne en longueur, on s’agace assez rapidement des effets visuels clipesques et d’une musique assénée encore plus lourdement que les conseils en développement personnel du héros. Bref, en ce qui nous concerne,  Gourou a totalement « loupé le coach ».

Par  Ph.D

Le pitch

Dans une ville chinoise moyenne figée dans le temps, un homme d’âge mûr trouve l’amour et choisit de le vivre au grand jour. Quelques rues plus loin, un couple de femmes cherche un homme que l’une d’entre elle pourrait épouser pour donner naissance à un enfant. Derrière ces deux histoires d’amour, la passion s’entremêle à la confusion identitaire, bousculant les normes et les silences d’une société marquée par les dogmes du communisme.

Ce qu’on en pense

Romances queer dans une petite ville chinoise enneigée et quasi désertique, filmée en noir et blanc par un émule d’Aki Kaurismaki. C’est trés bavard, plutôt pudique, pas franchement passionnant,  mais finalement plutôt original dans le ton et dans la forme et, au final,  assez charmant.  On gardera en tête le nom de Jun Geng comme celui d’un nouvel ami.

Par Ph.D

Le pitch

Leshka (Vladimir Onokhov) est un adolescent qui vit dans un village isolé sur le détroit de Béring, situé entre la Russie et l’Amérique. Comme la plupart des hommes de son village, il vit de la chasse de la baleine et mène une vie très calme à l’extrémité du monde. Avec l’arrivée récente d’internet, Leshka découvre un site érotique où officie une cam girl (Kristina Asmus) qui fait naître en lui un désir d’ailleurs…

Ce qu’on en pense

Du désir charnel au désir d’ailleurs, il n’y a qu’un pas: celui que franchit le modeste héros de cette fable du bout du monde. Pour rejoindre la cam-girl dont il est tombé raide amoureux via l’écran de son ordinateur, ce jeune chasseur de baleines Russe parviendra-t-il à franchir le détroit qui sépare son pays d’une Amérique fantasmée ? Son quotidien est filmé avec un souci de réalisme presque documentaire. Ce qui nous vaut, notamment, une scène de pêche au harpon qui donne envie d’envoyer un chèque à Paul Watson. Comme dans la tête du jeune garçon, le rêve et la réalité se mélangent dans un final un peu convenu.

Par la rédaction

Après le succès de la précédente édition (plus de 40 000 spectateurs), le festival Saisons Hanabi 2026 fait à nouveau s’entrechoquer intime et collectif.  Du 28 janvier au 3 février 8 grands films japonais sont présentés en avant première au Pathé Massena (Nice) et dans plusieurs autres salles à Fréjus, Hyères et Toulon pour 9 € la séance. Au centre de la sélection 2026, Love on trial : l’histoire d’une idole poursuivie par son agence pour avoir aimé. Au-delà du scandale, se révèle un système qui contrôle jusqu’aux émotions, dans une industrie où la sincérité devient un acte de résistance. Kōji Fukada, fidèle à son regard humaniste, signe une œuvre à la fois pop et politique – à l’image de cette saison, vibrante mais lucide. Cette même tension entre vérité et façade traverse Sham, un thriller où la justice se mue en spectacle, et trouve un écho plus intime dans la comédie Mon grand frère et moi qui, après La Famille Asada, rappelle avec tendresse que déjouer les apparences passe davantage par l’émotion que par la raison. Si les films de cette édition dialoguent si bien entre eux, c’est qu’ils explorent ce même instant fragile : celui où l’on cesse de jouer un rôle, où le masque tombe, et où la vérité affleure. De Fais-moi un signe à Sous le ciel de Kyoto, de La Fille du konbini à Seppuku, peu à peu la façade se fissure sous le regard de cinéastes talentueux. Et n’est-ce pas, aussi, la mission que s’assigne Hanabi : inviter le spectateur à découvrir un Japon sans fard – plus nuancé, plus vrai ?