Grand Tour 

Par J.V

Le Pitch

Ce qu’on en sait

Ce thriller horrifique teinté d’humour noir,  signé du binome Scott Beck / Bryan Woods  (Sans un bruit, Le Croque-Mitaine), vaut surtout par la présence en tête d’affiche de Hugh Grant,  qui délaisse de plus en plus les comédies romantiques qui ont fait son succès pour des rôles plus sombres et inattendus. Il joue ici un effrayant psychopathe qui joue avec deux gentilles donzelles comme un chat avec sa proie,  dans un huis clos délicieusement effrayant. Dans la peau de ses victimes désignées, Sophie Thatcher et Chloé East sont de belles révélations.

Par J.V

Le pitch

Après avoir reçu une invitation inattendue de ses ancêtres, Vaiana entreprend un périple qui la conduira jusqu’aux eaux dangereuses situées aux confins des mers des îles du Pacifique…

Ce qu’on  en pense

Huit ans après le succès de Vaina : la légende du bout du monde , Disney livre une suite  colorée et gentillette. Les graphismes et l’animation sont toujours tops,  mais le scénario ne réserve guère de surprises. Pas ou peu d’enjeux, des chansons vite oubliées et des personnages sous-exploités. Ce sera sans doute pour un probable 3e opus…

Par J.V

Le pitch

Leni Rifenstahl  a été actrice, monteuse, réalisatrice.  Elle a créé des images iconiques.  Elle a été proche du régime nazi.  Qui était-elle ? Une opportuniste ? Une manipulatrice ? Une visionnaire ?  Ses archives personnelles, accessibles pour la première fois, la révèlent enfin, dans toute sa complexité, son ambiguïté…

Ce qu’on en pense

Propagandiste du Troisième Reich, Leni Riefenstahl est essentiellement connue pour avoir mis en scènes les  Jeux Olympiques de Berlin 1936 dans un film, Dieux du stade, qui participa de la fascination pour le régime nazi. Le documentariste allemand Andres Veiel  a plongé dans ses archives personnelles, inexploitées,  pour en extraire près de deux heures de documents (interviews, prises de paroles…) dans lesquels la réalisatrice parle de son travail et dévoile sa proximité avec la pensée hitlérienne. Son film laisse ainsi au spectateur le soin de juger s’il convient ou non de « séparer la femme, de l’œuvre« .