Pour Klara

Par Ph.D

Le Pitch

Sous le soleil de l’Adriatique, David  (Barry Ward) espère profiter des vacances avec ses deux enfants dans l’espoir de ressouder les liens familiaux. Alors que Klára (Dexter franc) vit son premier amour, un événement brutal vient troubler cette parenthèse. Déjà vulnérable, la jeune fille en est profondément affectée, poussant ses parents à franchir certaines limites pour la protéger…

Ce qu’on en pense

Adolescente et anorexique, Klara (Dexter Franc, une découverte) inquiète ses parents. La situation est d’autant plus complexe qu’ils viennent de se séparer et que le père envisage de retourner vivre en Angleterre, d’où il est originaire. En attendant, il a embarqué ses deux mômes pour un séjour de camping sur les bords de l’Adriatique. Le quotidien est pesant, il faut négocier avec Klara chaque bouchée qu’elle avale. Son petit frère ne la supporte plus. L’arrivée dans leur vie d’un éventuel petit copain pour Klara détend l’ambiance. Pas pour longtemps : le garçon est accusé de meurtre et disparaît. La petite famille rentre précipitamment à Prague. Inconsolable, Klara ne se nourrit plus du tout et doit être hospitalisée. En désespoir de cause, David invente un stratagème: il achète un téléphone prépayé et envoie des messages d’amour à sa fille en se faisant passer pour son soupirant.Dangereux subterfuge…  Un drame familial Tchèque saisissant et très maitrisé sur les troubles de l’adolescence et les rapports intra familiaux.  A voir. 

Par Ph.D

Le pitch

Malgré 30 ans de projets et de tournages avec Jean Rochefort, Anouk Aimée ou Lino Ventura, le réalisateur français Alexandre Trannoy n’a jamais réussi à terminer le moindre film…60 ans plus tard, un autre réalisateur, Avril Tembouret, essaie de comprendre ce qui s’est passé. 

Ce qu’on  en pense

On comprend qu’Edouard Baer ait voulu jouer le rôle d’Alexandre Trannoy, figure oubliée du cinéma français des années 60-70. Le film, qui devait s’appeler Palladium (du nom du cinéma de quartier que Trannoy donnait comme adresse) ne s’est jamais fait. Un de plus ! La malédiction Trannoy a survécu au fantasque cinéaste.  Devant la caméra d’Avril Tembouret, Jean Rochefort, son ami de jeunesse et ceux qui l’ont connu (Claude Lelouch, qui fut son premier assistant, Anouk Aimée qui accepta plusieurs de ses films, Jean-Claude Carrière qui fut embauché pour écrire un scénario alors que le tournage d’un de ses films avait déjà commencé… ),  racontent l’étonnante histoire du  « Don Quichotte du cinéma français « . Un véritable « fou de cinéma« ,  qui mit en branle des dizaines de projets de films, réunit des castings prestigieux, commença même plusieurs tournages (dont celui du Napoléon qu’avait projeté Stanley Kubrick !)  sans jamais livrer le moindre bout de pellicule. Son seul film achevé , L’Homme de l’aube, brûla dans l’accident de la voiture qui l’amenait à Cannes,  où il devait être montré pendant le festival… Tous les amoureux de cinéma devraient adorer l’ histoire d’Alexandre Trannoy et la manière, à la fois affectueuse et orinique, dont elle est racontée dans ce documentaire édifiant.

Par Ph.D

Le pitch

Au XVe siècle, le Prince Vladimir  (Caleb Landry Jones) renie Dieu après la mort cruelle de son épouse (Zoe Bleu). Il hérite alors d’une malédiction – la vie éternelle- et devient un vampire, condamné à errer à travers les continents et les siècles pour retrouver la réincarnation de son amour perdu. Dans le Paris du 19e siècle, un prêtre (Christoph Walz),  un médecin  (Guillaume de Tonquedec) et un jeune notaire (Ewens Abid) vont unir leurs forces pour l’empêcher d’envouter la fiancée de ce dernier (Zoé Bleu),  dans laquelle Dracula a cru reconnaître son amour défunte…

Ce qu’on en pense

Quelques mois après le Nosferatu de Robert Eggers,  Luc Besson adapte à son tour le roman originel de Bram Stoker. Il le fait en se concentrant sur l’histoire d’amour entre Dracula et Mina Murray,  qui n’était qu’esquissée dans le roman. Excellente idée, assortie d’un casting idéal : le couple de cinéma formé par Caleb Landry Jones et Zoe Bleu (fille de Rosanna Arquette) est l’atout majeur du film,  qui, pour le reste,  recycle allègrement le roman,  le Dracula de FF Coppola (pour l’esthétique gothique) et le Bal des vampires de Polanski (pour le second degré et les chasseurs de vampires),  avec un zeste d’Adèle Blanc-Sec (pour le Paris du 19e siècle et les effets spéciaux) et de Jeanne d’Arc (pour les scènes de batailles) pour faire bonne mesure.  Un étonnant mélange de comédie, de film de vampire et de romance, qui commence par dérouter mais finit par séduire,  grâce à son romantisme échevelé. Distrayant sinon mémorable.