Une Femme aujourd’hui

Par Ph.D

Le pitch

Dans un village au nord de l’Espagne, Jeanne (Marion Cotillard)  tente de reconstruire sa vie avec Daniel (Leonardo Scaraglia), qui ne connaît rien de son passé trouble. Un jour, Mateo, le filleul de Jeanne âgé de six ans, disparaît mystérieusement… Afin d’échapper à la police qui la soupçonne rapidement, Jeanne se réfugie en France dans la communauté où elle est née et qu’elle a fuie quelques années auparavant. Daniel ne croit pas à la culpabilité de la femme qu’il aime et va tout faire pour la retrouver avant la police.

Ce qu’on  en pense

Après un Astérix plutôt raté, Guillaume Canet revient au thriller psychologique, façon Ne le dis à personne. Avec l’ambition d’offrir à Marion Cotillard un grand « rôle à César ». L’actrice s’en empare avec sa puissance d’interprétation habituelle, face à un Denis Menochet tout aussi investi en gourou de secte religieuse. Visuellement, le film impressionne. Le scénario, par contre, laisse à désirer avec une intrigue alambiquée et assez peu crédible.

Par Ph.D

Le pitch

Issue d’une famille modeste, Juliette (Marilou Aussilloux), 30 ans, semble avoir tout réussi : de grandes  études, un poste prestigieux dans la finance, une bel appartement, une vie rythmée par les voyages et des amours de passage. Lorsqu’elle est agressée sexuellement par un collègue, son monde s’effondre. Juliette s’engage alors sur un nouveau chemin pour redonner un sens à sa vie…

Ce qu’on  en pense

L’itinéraire d’une transfuge de classe (Marilou Aussilloux, déjà présente dans La Pie Voleuse) qui renoue avec son milieu d’origine via un engagement humanitaire pour se reconstruire après un viol. Du pur Guediguian dans sa veine « marseillaise », avec ses qualités et ses défauts. Parmi lesquels un scénario un peu fourre-tout et des personnages sans grande substance. Jean-Pierre Darroussin hérite, en particulier, d’un rôle de voisin chelou dont l’utilité ne saute pas vraiment aux yeux.

Par Ph.D

Le pitch

Un groupe de lycéens français part en voyage scolaire à Naples pour découvrir les ruines de Pompéi et ses corps pétrifiés par le Vésuve. C’est là que le vertige les saisit brutalement. L’un après l’autre, ils se laissent submerger par le désir, la frustration et la colère…

Ce qu’on  en pense

Grand Prix de la semaine de la critique à Cannes où on l’a découvert au printemps, la première réalisation de la chef opératrice Marine Atlan est le film à voir si l’on veut comprendre quelque chose à la génération Z. Ou plus simplement si l’on veut découvrir une nouvelle réalisatrice française avec laquelle il faudra compter. Suivant un groupe de lycéens de terminale en voyage scolaire à Naples, La Gradiva (titre inspiré d’une nouvelle de Wilhelm Jensen dont Freud se servit pour illustrer le concept d’inconscient) propose une immersion inédite au sein de cette génération, avec pour unique contrepoint le personnage de prof de Français composé avec grand talent par Antonia Buresi, une des rares actrices professionnelle d’un casting essentiellement composé de vrais lycéens. A la fois naturaliste, documentaire et onirique, la réalisation réussit à saisir l’essence de cette jeunesse tourmentée et la montre au naturel comme on ne l’a probablement jamais vue au cinéma. Et c’est formidable.

Par Ph.D

Le pitch

Île de la Réunion, 1817. À la mort de sa mère, l’esclave Furcy (Makita Samba) découvre des documents qui pourraient faire de lui un homme libre. Avec l’aide d’un procureur abolitionniste (Romain Duris), il se lance dans une bataille judiciaire pour la reconnaissance de ses droits… 

Ce qu’on  en pense

Pour son deuxième long métrage le rappeur Abd Al Malik adapte « L’affaire de l’esclave Furcy » de Mohammed Aïssaoui (Prix Renaudot 2010) qui retrace, à travers le portrait d’un affranchi, l’histoire de l’esclavage à La Réunion. Un sujet que le cinéma français a jusqu’ici très peu abordé. Abd Al Malik le fait avec le même lyrisme que dans ses chansons. La mise en scène et la photo sont très soignées et l’interprétation est sans défaut, notamment en ce qui concerne les deux acteurs principaux, Makita Samba (découvert dans Les Olympiades de Jacques Audiard) et Romain Duris, toujours impeccable. L’histoire vraie de Furcy est édifiante et Abd Al Malik en livre une version passionnante. Le film ne souffre, en vérité, que d’un seul véritable défaut : la comparaison avec 12 Years A Slave de Steve McQueen, auquel on songe forcément.