Quelques mots d’amour

Par Ph.D

Le pitch

Sarcelles, 1995. Erika (Hafsia Herzi) élève seule ses deux enfants. Sa fille Abigaëlle se persuade que son père, qu’elle n’a jamais connu, l’aime en silence quelque part. Lorsqu’elle se met en tête de le retrouver, Erika se sent obligée de l’aider, tout en cherchant à la protéger. En grandissant, la quête d’Abigaëlle se transforme en obsession, entraînant avec elle sa mère, sa meilleure amie, et tous ceux qui comptent.

Ce qu’on  en pense

Après Le Nouveau avec lequel il revisitait le « film de collège », Rudi Rosenberg propose dans Quelques mots d’amour une chronique familiale pleine de tendresse et d’humour, portée par une Hafsa Herzi en état de grâce en mère célibataire. La reconstitution des années 90 est très réussie, la direction des jeunes acteurs est parfaite, les dialogues fusent… Un Nakache et Toledano (Juste une illusion) naturaliste ? On prend  !

Par Ph.D

Le pitch

Dans le Paris d’aujourd’hui, Anastasia (Deva Cassel) , jeune danseuse roumaine, intègre le prestigieux Opéra de Paris. Alors qu’elle répète l’Orpheus, un opéra maudit qui aurait été composé par le Fantôme de l’Opéra, elle tombe amoureuse d’un mystérieux pianiste. À l’approche de la première représentation, entre accidents inexpliqués et révélations troublantes, Anastasia se trouve plongée dans une histoire d’amour impossible, à la frontière du réel et du fantastique.

Ce qu’on  en pense

Relecture contemporaine du célèbre roman de Gaston Leroux , moult fois adapté au cinéma et en séries, le film d’Alexandre Castagnetti s’inspire ouvertement de Black Swan et de Whiplash dans sa première partie et y ajoute  une dose de Belle et la bête et de Twilight dans la seconde. Tout repose sur le couple romantique  formé par Deva Cassel (fille de Vincent Cassel et Monica Belucci dans son premier grand rôle ) et Julien de Saint Jean. La première est la grâce incarnée et sauve presque le film à elle toute seule. Le second, par comparaison, paraît bien falot: il est vrai qu’il joue un fantôme… Dans le rôle du  chorégraphe pervers narcissique et abusif,  Romain Duris en fait des caisses et on a beaucoup de peine pour lui. D’autant  que les dialogues sont vraiment nazes. La mise en scène, par contre, est assez somptueuse,  comme la photo qui magnifie les décors de l’opéra de Paris. Peut-être n’a-t-il jamais été aussi bien filmé. Mention bien aussi à la musique originale inspirée des oeuvres romantiques de la fin du 19e siècle qui se mélange harmonieusement aux tubes de Billie Eilish ou de Daft Punk. Bref, tout n’est pas à jeter dans cette adaptation, visiblement pensée pour un public adolescent.

Par Ph.D

Le pitch

Juin 1943, Jean Moulin (Gilles Lellouche), chef de la Résistance, est arrêté alors qu’il tente de réunifier les forces de l’Armée Secrète. Interrogé par Klaus Barbie (Lars Eidinger) , le chef de la Gestapo de Lyon, Moulin est entraîné dans une confrontation implacable. Son ultime combat face à la manipulation et la brutalité commence.  Le destin de la France libre en dépend…

Ce qu’on  en pense

Avec Moulin, qui raconte l’arrestation et l’interrogatoire du fameux résistant par la gestapo, Laszlo Nemes revient (presque) au niveau du Fils de Saul, choc absolu de Cannes 2015. Dans le rôle titre, Gilles Lellouche fait une composition toute en nuances (son meilleur rôle à ce jour) face à un Lars Eidinger effrayant de perversité en Klaus Barbie. Comme le malheureux héros soumis à la torture, on passe un sale moment. Mais c’est pour la bonne cause : le film exalte l’esprit de résistance face aux forces du mal. Et quelle mise en scène ! Melville  (comment ne pas penser à L’Armée des ombres ? ) s’est trouvé un digne successeur.

Par Ph.D

Le pitch

Au poste de police de Hope, petit village de bord de mer en Corée, Bum-seok et Sung-ae se démènent pour défendre leur village à la population vieillissante d’une attaque extraterrestre aussi sauvage qu’inattendue…

Ce qu’on  en pense

C’est le film le plus fou que vous verrez cette année. Le jury de Cannes 2026 ne s’en est pas encore remis. Il est vrai que la proposition du Coréen Na Hong-jin (The Murderer, The Chaser...) relevait plutôt d’une séance de minuit que de la compétition : deux heures vingt de folie pure et de destructions massives ! Les amateurs d’effets spéciaux à la Avatar et de poursuites interminables à la Mad Max Fury Road vont adorer . La première heure de poursuites et de destructions dans les ruelles du village est un prodige de mise en scène totalement  joussif. Le reste (1h40 de chasse à l’extra terrestre en forêt) est plus dispensable.  On se demande d’ailleurs ce que Michael Fassbender et Alicia Vikander, crédités au générique comme extraterrestres mais impossibles à reconnaître sous le maquillage et les effets spéciaux,  sont venus faire là ? On le saura, peut-être, dans la suite qui est prévue en deux parties… Ça promet !