Wild Horse Nine

Par Ph.D

Le pitch

Peu avant le coup d’État chilien de 1973, deux agents de la CIA, Chris (John Malkovich)  et Lee (Sam Rockwell) , sont envoyés de Santiago vers l’île de Pâques par leur supérieur, MJ (Steve Buscemi) Au milieu des statues emblématiques de l’île, tandis que ces partenaires de longue date sont confrontés à leur sombre passé et aux complots en cours, leur rencontre avec deux étudiantes chiliennes menace de faire basculer dans le chaos leur séjour dans ce paradis isolé…

Ce qu’on en pense

Après les mémorables 3 Billboards et Les Banshees d’Inisherin, l’Irlandais Martin McDonagh signe une nouvelle tragi-comédie jubilatoire dans laquelle John Malkovich et Sam Rockwell campent deux porte flingues de la CIA fatigués,  qui quittent le Chili d’Allende quelques semaines avant le coup d’état qu’ils ont contribué à préparer,  pour une excursion « touristique » sur l’île de Pâques. Le plus âgé (Malkovich chapeauté et promis à l’Oscar) est en phase terminale de cancer et a demandé à son pote (Sam Rockwell moustachu et génial) de l’achever proprement, après qu’ils auront vu les « grosses têtes ». Comme le vieux, que ses shoots de morphine ont totalement désinhibé, menace d’écrire ses mémoires avant de tirer sa révérence, leur chef (Steve Buscemi, impavide) les a mis sous surveillance. Il ne faudrait pas que le subclaquant s’avise de révèler certains secrets de l’Agence, comme, par exemple, son implication dans l’assassinat de JF Kennedy… Entre film d’espionnage seventies, farce satyrique sur l’interventionnisme US, western moderne et  buddy movie crépusculaire dans les paysages magnifiquement désolés de l’île de Pâques,  Wild Horse Nine s’avère être un des meilleurs films de l’année finissante. Tout simplement.

Par Ph.D

Le pitch

Novembre 1972. Au tribunal de Bobigny, un procès hors norme secoue la France entière. Marie-Claire Chevalier (Saül Benchetrit), 16 ans, est accusée d’avoir avorté illégalement. À la barre, sa mère (Cecile de France) et toutes les femmes qui l’ont aidée. Leur avocate, Gisèle Halimi (Charlotte Gainsbourg), fait un pari fou, insensé : elle leur demande de ne pas plaider coupable. Gisèle va faire ce qui n’a jamais été fait auparavant, elle va accuser et attaquer la loi, au risque de tout perdre…

Ce qu’on  en pense

Minutieuse reconstitution du fameux « Procès de Bobigny«  qui ouvrit, en 1972, la voie à la légalisation de l’avortement (1974), avec Charlotte Gainsbourg dans le rôle de l’avocate féministe Gisèle Halimi et Cécile de France dans celui de la mère de la jeune accusée.  Du bon travail reconstitution, un peu scolaire, mais nécessaire à l’heure où l’avortement est à nouveau pénalisé dans plusieurs pays. En France, fort heureusement, sa légalisation a été constitutionnalisée en 2024.

Par Ph.D

Le pitch

Sarcelles, 1995. Erika (Hafsia Herzi) élève seule ses deux enfants. Sa fille Abigaëlle se persuade que son père, qu’elle n’a jamais connu, l’aime en silence quelque part. Lorsqu’elle se met en tête de le retrouver, Erika se sent obligée de l’aider, tout en cherchant à la protéger. En grandissant, la quête d’Abigaëlle se transforme en obsession, entraînant avec elle sa mère, sa meilleure amie, et tous ceux qui comptent.

Ce qu’on  en pense

Après Le Nouveau avec lequel il revisitait le « film de collège », Rudi Rosenberg propose dans Quelques mots d’amour une chronique familiale pleine de tendresse et d’humour, portée par une Hafsa Herzi en état de grâce en mère célibataire. La reconstitution des années 90 est très réussie, la direction des jeunes acteurs est parfaite, les dialogues fusent… Un Nakache et Toledano (Juste une illusion) naturaliste ? On prend  !

Par Ph.D

Le pitch

Dans le Paris d’aujourd’hui, Anastasia (Deva Cassel) , jeune danseuse roumaine, intègre le prestigieux Opéra de Paris. Alors qu’elle répète l’Orpheus, un opéra maudit qui aurait été composé par le Fantôme de l’Opéra, elle tombe amoureuse d’un mystérieux pianiste. À l’approche de la première représentation, entre accidents inexpliqués et révélations troublantes, Anastasia se trouve plongée dans une histoire d’amour impossible, à la frontière du réel et du fantastique.

Ce qu’on  en pense

Relecture contemporaine du célèbre roman de Gaston Leroux , moult fois adapté au cinéma et en séries, le film d’Alexandre Castagnetti s’inspire ouvertement de Black Swan et de Whiplash dans sa première partie et y ajoute  une dose de Belle et la bête et de Twilight dans la seconde. Tout repose sur le couple romantique  formé par Deva Cassel (fille de Vincent Cassel et Monica Belucci dans son premier grand rôle ) et Julien de Saint Jean. La première est la grâce incarnée et sauve presque le film à elle toute seule. Le second, par comparaison, paraît bien falot: il est vrai qu’il joue un fantôme… Dans le rôle du  chorégraphe pervers narcissique et abusif,  Romain Duris en fait des caisses et on a beaucoup de peine pour lui. D’autant  que les dialogues sont vraiment nazes. La mise en scène, par contre, est assez somptueuse,  comme la photo qui magnifie les décors de l’opéra de Paris. Peut-être n’a-t-il jamais été aussi bien filmé. Mention bien aussi à la musique originale inspirée des oeuvres romantiques de la fin du 19e siècle qui se mélange harmonieusement aux tubes de Billie Eilish ou de Daft Punk. Bref, tout n’est pas à jeter dans cette adaptation, visiblement pensée pour un public adolescent.

Par Ph.D

Le pitch

Juin 1943, Jean Moulin (Gilles Lellouche), chef de la Résistance, est arrêté alors qu’il tente de réunifier les forces de l’Armée Secrète. Interrogé par Klaus Barbie (Lars Eidinger) , le chef de la Gestapo de Lyon, Moulin est entraîné dans une confrontation implacable. Son ultime combat face à la manipulation et la brutalité commence.  Le destin de la France libre en dépend…

Ce qu’on  en pense

Avec Moulin, qui raconte l’arrestation et l’interrogatoire du fameux résistant par la gestapo, Laszlo Nemes revient (presque) au niveau du Fils de Saul, choc absolu de Cannes 2015. Dans le rôle titre, Gilles Lellouche fait une composition toute en nuances (son meilleur rôle à ce jour) face à un Lars Eidinger effrayant de perversité en Klaus Barbie. Comme le malheureux héros soumis à la torture, on passe un sale moment. Mais c’est pour la bonne cause : le film exalte l’esprit de résistance face aux forces du mal. Et quelle mise en scène ! Melville  (comment ne pas penser à L’Armée des ombres ? ) s’est trouvé un digne successeur.