Ce qui nous mène à toi

Par J.V

Le pitch

Lucia, 17 ans, est amenée par la police dans une unité de soins pédopsychiatriques de l’hôpital public. Ici tous les patients ont entre 15 et 18 ans. Lucia connaît l’endroit, elle y a fait de nombreux séjours. Elle retrouve son amie Eloïse, en hospitalisation longue durée, mais aussi Yasmine, Camilia, Ulysse, André… tous ont des pathologies et des parcours différents. Les médecins les soignent, les écoutent, reçoivent leurs parents, tout en gérant un service en surchauffe. Mais un jour, l’arrivée du mystérieux Enzo menace de tout bouleverser.

Ce qu’on  en pense

Trois ans après Le Procès Goldman, Cédric Khan a choisi la forme du docu-fiction pour parler de la santé mentale des jeunes, sujet d’actualité s’il en est. Des jeunes acteurs épatants incarnent ces 15/18 ans placés en unité de soins psy. Toujours à bonne distance, la caméra saisit les émotions qui les traversent et la vitalité de leur jeunesse, intacte malgré la maladie. Le réalisateur brise le huis clos hospitalier pour un final inattendu. On lui donne 10/10.

Par J.V

Le pitch

Charlie (Nina Meurisse) et Hicham (Sofian Khammes), la trentaine, s’aiment follement mais ne parviennent pas à avoir d’enfant : leur couple est confronté à l’infécondité. Ils entament alors un parcours d’Aide Médicale à la Procréation. Pendant trois ans, entre espoirs et déceptions, ils vont mettre leur amour et leurs corps à l’épreuve, vivre une odyssée qui va les bouleverser…

Ce qu’on  en pense

Un mélo simple et puissant sur le désir d’enfant et le parcours de combattant que représente la procréation assistée. Nina Meurisse et Sofian Khammes rendent leurs personnages d’aspirants parents trés attachants dans une mise en scène enlevée. Le message d’espoir que porte le film n’en est que plus poignant.

Par J.V

Le pitch

Dans une famille de croque-morts, deux sœurs et un frère (Julia Piaton, Louise Coldefy, Albert Dupontel) se retrouvent pour les funérailles de leur mère. Le personnel étant en grève, ils doivent accomplir le protocole funéraire par eux-mêmes. Comment s’accorder pour brûler Maman ?

Ce qu’on  en pense

Dupontel serait-il en voie d’assagissement ? S’agissant d’une comédie funéraire, on s’attend au pire. Raté ! Sous couvert de huis clos vaudevillesque, Dupontel livre une réflexion sur la famille et le deuil aussi sentimentale et poétique que loufoque.  Artus, Julia Piaton, Louise Coldefy et lui enchaînent les situations burlesques sans « temps mort » (c’était pourtant de circonstance) et sans verser dans le morbide.  Le côté théâtral est contrebalancé par une mise en scène à la JP Jeunet. Bavard mais drôle.

Par Ph.D

Le pitch

Un ouvrier et son épouse, récemment licenciés de l’usine dans laquelle ils travaillaient depuis des années, croisent la route d’une documentariste qui enquête sur les licenciements  et de son riche conjoint, qui finance le film. Tous les quatre vont être confrontés à leurs différences sociales et à leurs désirs cachés…

Ce qu’on  en pense

Le réalisateur de l’excellent Burning, découvert à Cannes en 2018, Lee Chang-dong, signe avec Possible Love un des plus beaux drames sociaux de l’année. Grand Prix à Venise, c’est pourtant sur Netflix qu’il faut aller le découvrir. Avec patience, car Lee Chang-dong prend tout son temps (près de 3h00) pour planter le décor. Maisl’attente est largement récompensée. L’étude psychologique des différents protagonistes et de leurs différences sociales est formidable, servie par une mise en scène au cordeau et un quatuor d’acteurs au diapason. Un film à combustion lente qui explore le désir et la frustration et laisse une trace profonde chez le spectateur.