Séries

Par Phil Inout

Le Pitch

A Edimbourg (Ecosse) deux frères Max ( Mark Bonnar) et Jake (Jamie Sives), renversent accidentellement un vieil homme en rentrant éméchés d’une soirée. Après avoir camouflé l’accident en mort naturelle, ils pensent être tirés d’affaire. Mais les proches du défunt commencent à soupçonner que sa mort n’est peut-être pas aussi naturelle qu’ils le pensaient…

Ce qu’on en pense

Un pur bonheur que cette mini série écossaise dans laquelle deux frangins qui se détestent (l’un est avocat d’affaires, riche et sans scrupules, l’autre est un gentil loser qui vivote en tenant un magasin de disques) sont contraints de  s’entendre pour maquiller en mort naturelle un accident de la circulation et faire tenir leur mensonge jusqu’à ce que l’affaire soit défiitivement classée. Dans la grande tradition de la comédie noire britannique, la réalisation signée Neil Forsyth rivalise d’humour noir, de personnages délirants et de rebondissements avec une bonne saison de Fargo. A voir de préférence en V.O pour profiter de l’accent écossais à couper au couteau des protagonistes.

Par Ph.D

Le pitch

Par Ph.D

Le pitch

Artiste dans l’âme, Josh Corman (Joseph Gordon-Levitt)  enseigne en CM1 dans une école publique de la vallée de San Fernando, après avoir renoncé à une carrière musicale. Pourtant reconnaissant pour cette vie, il se retrouve à faire face à de l’anxiété, la solitude et un malaise grandissant…

Ce qu’on en pense

Acteur de séries dans sa prime jeunesse, Joseph Gordon-Levitt (découvert au cinéma dans Inception) y revient avec cette comédie dramatique qu’il a écrite et en grande partie réalisée,  et dans laquelle il se met en scène dans la peau de celui qu’il aurait pû être s’il n’avait pas percé au cinéma. Un prof à la vie confortable et tranquille,  mais qui ne parvient pas à faire le deuil d’une carrière dans la musique qui lui tendait les bras. Le format court (30 minutes) permet à l’acteur-réalisateur d’explorer toutes les facettes de la psychologie contrariée de son personnage, éternel adolescent dépressif,  sans risquer de lasser le spectateur, ni l’entraîner trop profond dans les méandres de l’esprit malade du héros. La réalisation n’oublie pas de s’accorder des pauses comiques et d’autres  plus oniriques et poétiques. Une curiosité,  à voir sur Apple TV+

Par Ph.D

Le pitch

Tel Aviv. Ancien mercenaire reconverti en guide touristique, Seguev (Lior Raz) vit heureux avec sa nouvelle épouse Danielle (Kaelen Ohm) et sa fille. Sa vie  bascule lorsqu’une voiture renverse et tue sa femme. Il poursuit les chauffards jusqu’à New York, où ils ont fuit.  Là,  il va se rendre compte qu’il ne connaissait rien de celle qu’il avait épousé…

Ce qu’on en pense

Nouvelle série du créateur et héros de Fauda, Lior Raz, Hit and Run le transporte de Tel Aviv à New York où, sous les traits d’un ex-mercenaire,  il enquête sur la mort de sa femme dans un accident de voiture qui n’en est sans doute  pas un. Co-écrit avec les scénaristes de The Killing, Hit and Run mélange une intrigue à la Harlan Coben (une femme disparait, son mari enquête et découvre qu’elle n’était pas celle qu’on croyait) aux enquêtes à rebondissements de The Killing, dans lesquelles un nouveau coupable potentiel apparaît à chaque épisode. Résultat : un polar urbain mené tambour battant qui accroche dès le premier épisode, avec des personnages attachants portés par d’excellents acteurs. LA série Netflix de la rentrée. 

Par Ph.D

Le pitch

Guillaume Lucchesi (Finnegan Oldfield) , éducateur dans les quartiers sensibles de Nice, pensait avoir tiré un trait sur le drame terrible au cours duquel les deux êtres qu’il aimait le plus ont trouvé la mort: Sonia (Garance Marillier), son premier amour et son frère aîné Fred (Nicolas Duvauchelle). Dix ans plus tard, sa compagne  Judith (Nailia Harzoune), dont l’amour lui a permis de reprendre goût à la vie, disparaît mystérieusement. Pour la retrouver, Guillaume va devoir affronter toutes les vérités que les siens lui ont cachées, mais aussi celles qu’il a depuis longtemps décidé d’ignorer…

Ce qu’on en pense

Les adaptations Netflix d’Harlan Corben se suivent et se ressemblent, hélas, quelle que soit leur provenance et leur nationalité: une femme disparaît, dix ans (ou plus) se passent, l’histoire est racontée en flashback,  elle réapparaît avec les fantômes du passé des autres protagonistes… La dernière en date est française et réalisée par Juan Carlos Médina et sa seule originalité est d’être située dans les quartiers nords de Nice (Ariane , Trinité). Les responsables des décors se sont donnés du mal pour trouver des endroits rarement filmés et cela donne à la série une identité visuelle un peu originale. Le casting est excellent,  mais les acteurs sont mal dirigés avec des dialogues tellement mal écrits qu’ils les obligent à jouer faux les trois quart du temps. La seule à s’en sortir à peu près bien (mais elle a peu de scènes) est Nailia Harzoune, que l’on avait découvert dans Chouf et surtout Patients, le premier film de Grand Corps Malade.  La réal est correcte, mais l’intrigue se traîne à coups de scènes inutiles et de rebondissements artificiels. Trois épisodes auraient largement suffi à emballer l’affaire.

Par Phil Inout

Le Pitch

Au Chili, la police, qui enquête sur la disparition d’une lycéenne, découvre l’existence d’un jeu en ligne qui forme les hommes à agresser les femmes…

Ce qu’on en pense

Ce thriller chilien débarque sur Arte précédé d’une réputation élogieuse. Le scénario n’est pourtant pas très original (encore une affaire de disparition d’adolescentes, encore des femmes flics… ), pas trés crédible (le prof qui fait des vidéos suggestives en cours d’art dramatique), les dialogues sonnent faux (la VF est dramatique), aucun personnage n’émerge vraiment et la réalisation tient plus du soap que du polar. On a quand même tenu jusqu’à la fin de la première saison, pour l’idée du cyber jeu misogyne qui est la seule véritable trouvaille de la série. Mais on ne se précipitera pas sur la deuxième.

Par Phil Inout

Le Pitch

En septembre 1963, le Lycée Voltaire devient mixte et accueille des filles pour la première fois de son histoire : c’est le début d’une nouvelle ère. Elles sont 11 au total pour une centaine de garçons : une vraie révolution.

Ce qu’on en pense

Une reconstitution d’époque soignée, un côté BD assumé, du second degré, des dialogues bien écrits, un brin d’émotion… La nouvelle série rétro d’Amazon Prime Video n’aurait pas déparé le catalogue de Canal + Une réussite qui doit autant à la réalisation qu’au casting avec un mélange homogène de comédiens confirmés  (Pierre Deladonchamps, Anne Le Ny, Nina Meurisse ) et de nouvelles têtes (Lula Cotton Frapier, Nathan Parent, Vassili Schneider). Les 8 épisodes se regardent avec délice.  Une bonne surprise,  juste avant que la cloche sonne la sortie des classes !

Par Phil Inout

Le Pitch

Allie (Justin Theroux), sa compagne Margot (Melissa George), et leurs enfants, Dina (Logan Polish) et Charlie (Gabriel Bateman), vivent modestement dans la campagne californienne où Allie, inventeur sans brevet,  essaie d’élever ses enfants loin de la folie du modernisme.  Mais ils se cachent sous une fausse identité et la National Security Agency est à leur trousse. Avant que la police ne débarque dans leur planque, ils doivent fuir au Mexique en passant par le désert. Une route semée d’embûches…

Ce qu’on en pense

Inspiré du roman de Paul Theroux, dont  Peter Weir  fit une mémorable adaptation au cinéma en 1986, avec Harrison Ford dans le rôle du père, The Mosquito Coast prend beaucoup de libertés avec le livre pour faire du héros Allie (incarné par le neveu de l’auteur, Justin Theroux), non plus un écolo fanatique mais un inventeur déçu recherché par la NSA pour une raison qu’il ne se résoud pas à avouer à ses enfants. D’où leur exaspération croissante et celle de sa femme Margot (Melissa George) qui a dû couper les ponts avec sa famille pour suivre son époux dans une cavale de plus en plus précaire et périlleuse.  Dirigé  par  Rupert Wyatt (La Planète des singes. Les origines 2011), la série suit la famille dans sa fuite à travers les paysages désolés (et superbement filmés) de la Californie du sud et du Mexique, où il finissent par atterrir dans une immense hacienda gardée par une véritable armée, dont les propriétaires cachent leurs intentions à leur égard…  Un thriller familial tendu et nerveux,  qui rappelle davantage l’excellente série Ozark que le film de Peter Weir.

Par MAB

Série la mieux notée de tous les temps devant Game of Thrones,  Chernobyl arrive sur M6 après diffsuion sur OCS et Canal + et sortie en DVD. Si beaucoup l’ont déjà vue, sa diffusion sur une chaîne gratuite est un événement vue la qualité de cette production.  Comme son nom l’indique explicitement, Chernobyl retrace minutieusement la mécanique qui conduisit le 26 avril 1986 à la pire catastrophe causée par l’homme dans l’histoire de l’humanité (avant Fukushima en 2011). L’explosion à la centrale nucléaire Lénine en ex Union-Soviétique du réacteur n°4. Tout est dévoilé – ou rappelé pour ceux qui s’en souviennent – de l’ampleur du désastre. D’abord, la chaîne d’aveuglements et d’incompétences qui menèrent à la tragédie. Puis le déni par peur de l’Etat ou souci de promotion. Avant l’évidence des irradiations. Les premiers morts des jours suivants. Les agonies terribles des semaines à suivre. L’expulsion des lieux.  L’urgence des solutions à trouver. Les cancers dans les années qui suivront… Et dans cette horreur inconcevable, le portrait de trois êtres humains: un vice premier ministre et deux scientifiques qui tentent de se faire entendre et de limiter les dégâts. Très documenté. Sobre et précis, Chernobyl est effrayant et captivant. Nous ne sommes pas dans une dystopie. C’est le monde que nous avons créé et qui s’est installé dans le mensonge. Depuis,  il s’est effondré. Le bloc soviétique n’est plus. Nous avons appris à envisager le pire. 

Par Phil Inout

Le Pitch

Dans le Sud des Etats-Unis avant la guerre de Sécession, la jeune esclave  Cora Randall (Thuso Mbedu)  découvre l’existence du légendaire Underground Railroad, un réseau de chemin de fer sous-terrain secret créé pour aider les esclaves à s’échapper des plantations. Mais la voie vers la liberté est parsemée de pièges et d’embuches…

Ce qu’on en pense

Les séries sur l’esclavage et le racisme aux Etats-Unis se multiplient et ne cessent de nous épater. Après Them (Eux) , The Good Lord Bird  et Lovecraft Country (pour ne citer qu’elles) The Underground Railroad est une nouvelle réussite du genre. Il faut dire que le réalisateur, Barry Jenkins, Oscarisé pour Moonlight,   n’est pas exactement  le premier venu, que le scénario est adapté d’un Prix Pulitzer,  que les acteurs sont extras et que derrière le projet on trouve un certain Brad Pitt, connu pour son bon goût en matière de production. Le résultat est, une fois de plus,  formidable. Avec une reconstitution d’époque somptueuse et des personnages immédiatement attachants, The Undergound Railroad forme une grande  fresque historique d’une dizaine d’heures qui prend aux tripes et secoue, même si la violence de certaines scènes est compensée par la beauté des paysages et des sentiments. Une série qui vient enrichir le catalogue d’ Amazon Prime et lui fait honneur. 

Par Phil Inout

Le Pitch

Mutée de force en Guyane, l’inspectrice  Chloe Bresson (Stephane Caillard) fait équipe avec un flic local Joseph Dialo (Adama Niane) pour retrouver un enfant enlevé sur le bateau de ses parents qui ont été assassinés dans des conditions effryables.  Originaire de Saint Pierre et Miquelon, la jeune femme va devoir s’accoutumer aux traditions locales et à son nouveau partenaire, dont les méthodes sont radicalement differentes des siennes…

Ce qu’on en pense

Arte,  qui a le chic pour dénicher de géniales séries étrangères,  a encore du mal avec les françaises : tout se passe comme si  Canal + avait l’exclusivité des bonnes fictions francophones. La deuxième saison de Maroni, dont la chaine franco allemande entame ce mois ci la diffusion, ne change pas le mal qu’on pensait de la série en saison 1.  On retrouve  Chloe Bresson (Stephane Caillard) ,  qui quitte quelques temps la Guyane où elle a été muté de force et est (forcément) tombée amoureuse de son partenaire (Adama Diane),  pour aller enterrer sa mère à Saint Pierre et Miquelon. Pendant son séjour, elle  va forcement se retrouver mélée à une affaire criminelle. La transposition de l’intrigue de la moiteur conradienne de Saint Laurent du Maroni,  à la froideur scandinave de Saint Pierre ne change pas grand chose (à part la couleur dominante verte qui passe à bleue). Stéphane Caillard surjoue toujours autant la fliquesse badass et mal dans sa peau calquée sur les séries nordiques. Les dialogues sont toujours aussi explicatifs et emphatiques jusqu’au ridicule et le malheureux réalisateur , Olivier Abbou, essaie de faire du True Detective avec des acteurs de sitcom et un scénario en bois. Le seul intéret de cette version glauque et affreusement prétentieuse de Meurtres sous les tropiques est de nous faire découvrir les territoires d’Outre mer, hors des sentiers touristiques. Mais il y a trop de bonnes séries à voir sur les plateformes pour perdre trop de temps avec celle-là.

Par Phil Inout

Le pitch

Par Phil Inout

Le Pitch

A Madrid, une brigade de police anti émeutes est chargée de l’expulsion d’habitants d’un immeuble qui ne payent plus leur loyer. Mais une association humanitaire défend les locataires et s’oppose à l’explusion, qui tourne mal. Un voisin, immigré sénégalais,  trouve la mort dans la charge de la police et la brigade est accusée de bavure. Laïa (Vicky Luengo),  une inspectrice de la police des polices particulièrement opiniâtre, commence l’enquête à charge contre les flics. Mais plusieurs détails la chiffonnent…

Ce qu’on en pense

La première série de Rodrigo Sorogoyen, le wonder boy du cinéma espagnol auquel on doit les excellents Que Dios Nos Perdone, Madre et El Reino, était évidemment trés attendue. C’est une totale réussite.  Antidisturbios (anti-émeutes) raconte l’histoire d’un groupe de policiers accusés de bavure et de l’inspectrice chargée de l’enquête interne. Scénario classique,  auquel la réalisation de Sorogoyen apporte une touche trés réaliste. Le travail des policiers anti émeutes est décrit de l’intérieur, de même que celui de la police des polices, sans chercher à héroïser ni à charger les uns et les autres. Pourtant, alors qu’on s’attend à un polar classique façon good cops/ bad cops, une figure féminine se dégage,  au fil des épisodes,  de cet univers masculin et violent : celle de l’enquêtrice dont la toute première scène du premier épisode (n’allez pas chercher des chips pendant le générique) avait fixé le caractère particulièrement obstiné. Front bombé de fiéffée tête de mule,  Vicky Luengo, inconnue de ce côté-ci des Pyrénées,  comme la plupart des autres acteurs, en fait une héroïne moderne qui n’est pas sans rappeler Sarah Lund/Linden, l’inoubliable flic de The Killing.  En plus de l’intrigue sous tension, qui prend de la profondeur à chaque épisode, de la réalisation immersive (caméra à l’épaule et grand angle) et de l’interprétation impeccable, le fond social et le réalisme font d’Antidisturbios une des meilleures séries du moment.

Par Phil Inout

Le pitch

Par Phil Inout

Le pitch