L’année rock commence fort avec un excellent nouvel album de Black Rebel Motorcycle Club et celui de ce quintet de Brixton (Angleterre), Shame, découvert cet été en festival, où ils ont mis le feu partout. Bonne nouvelle : les Shame confirment avec ce premier album qu’ils ne sont pas qu’un bon groupe de scène. Les dix chansons de Songs of Praise s’écoutent à la file et en boucle. Ce qui frappe en premier, en plus de l’énergie phénoménale que déploie le groupe en studio comme en scène, c’est la voix du chanteur, Charlie Steen, qui rappelle celle du jeune Joe Strummer ou celle du regretté Malcolm Owen des Ruts. Songs of Praise fait d’ailleurs un peu le même effet que l’album des Ruts, The Crack, lorsqu’il est sorti en 1979 : une déflagration !
Dernier amour
Le Pitch
Casanova (Vincent Lindon), connu pour son goût du plaisir et du jeu, arrive à Londres après avoir dû s’exiler. Dans cette ville dont il ignore tout, il rencontre à plusieurs reprises une jeune courtisane, la Charpillon (Stacy Martin), qui l’attire au point d’en oublier les autres femmes. Casanova est prêt à tout pour arriver à ses fins, mais La Charpillon se dérobe toujours sous les prétextes les plus divers. Elle lui lance un défi : elle veut qu’il l’aime autant qu’il la désire…
Ce qu’on en pense
Avec une solidité et une assurance qui ont sans doute fait défaut à la plupart des auteurs de sa génération, Benoît Jacquot, 72 ans, a fini par s’imposer comme le plus régulier de nos grands cinéastes. Et c’est peut-être dans l’exercice délicat du film en costumes qu’il démontre son savoir-faire avec le plus d’évidence. Des Adieux à la Reine (2011) à ce Dernier amour de Casanova, en passant par sa relecture du Journal d’une femme de chambre (2015), ses films « historiques » évitent le piège de la reconstitution patrimoniale académique (ou pire : téléfilmique) et font souvent preuve de plus de modernité que les films branchés du moment. Rien de moins évident pourtant, a priori, que de filmer Vincent Lindon en perruque et hauts de chausse, après qu’on l’ait vu s’investir corps et âme dans des films sociaux plus naturalistes les uns que les autres. Le cœur se serre de le voir défait par une donzelle, mais quelle ! Sous ses airs de nouvelle Sylvia Kristel, Stacy Martin réveillerait un mort…), Casanova vieillissant, éperdu, les yeux embués sous le rimmel. Ce Dernier amour (le seul véritable peut-être, les autres n’étant qu’amitiés sexuelles ?) le tue. Lui à qui aucune ne se refuse, sauf justement celle qui se donne à tous. « Ô fureur des cœurs murs par l’amour ulcérés » (Beaudelaire) ! « Il faut souffrir pour savoir qu’on a aimé » lui dit celle qui, à la fin, recueille ses confidences, comme une intervieweuse (Julia Roy, parfaite.Comme le reste du casting d’ailleurs, avec une Valeria Golino très touchante en ex-amante et amie fidèle). La leçon est amère, mais le film est magnifique. Lecteur assidu des mémoires de Casanova (Histoire de ma vie), Jacquot en livre une des plus belles restitutions. Après Fellini et Comencini (entre autres), il fallait pourtant oser s’y atteler.
Les Oiseaux de passage
Le Pitch
Dans les années 1970, en Colombie, une famille d’indigènes Wayuu met en place un vaste trafic de majijuana. C’est la naissance du premier cartel…
Ce qu’on en pense
Découvert en 2015, à la Quinzaine des réalisateurs, avec L’Etreinte du serpent, le réalisateur colombien Ciro Guerra remonte aux origines des cartels avec ce film qui mélange allègrement les genres (documentaire, biopic, drame, thriller…) pour un résultat assez formidable. Découpé en 5 «chants» (La Horde sauvage, Les Tombes, Bonanza, La Guerre, Les Limbes), le film suit le parcours d’un jeune indien Wayuu tenté par le modernisme et la fréquentation des «étrangers» (mexicains et américains), qui va créer le premier cartel de la drogue, en se heurtant aux traditions séculaires et aux principes religieux de son peuple. Très éloigné des films de mafia et de cartels habituels, Les Oiseaux de passage fascine par son dispositif, qui immerge le spectateur dans une communauté perdue dans le désert de boue séchée de la Guajira enalternant les scènes «ethnographiques» presque documentaires (comme la formidable cérémonies pré-nuptiale d’ouverture, qui donne son sens au titre) et séquences de thriller, en laissant la violence le plus souvent hors champs. Un film de cartel archaïque et mystique. A voir absolument !
JP Dubois : Tous les hommes…
Par MAB
« L’homme est un ours qui a mal tourné ». Jean-Paul Dubois, l’auteur de « L’Amérique m’inquiète » le prouve encore une fois avec un roman de 240 pages qu’il a intitulé « Tous les hommes n’habitent pas le monde de la même façon ». Un roman mélancolique qui va marquer cette rentrée et qu’il faut donc surveiller jusqu’aux prix littéraires. On y découvre un brave type, prénommé Paul (comme beaucoup de héros de Dubois), qui croupit dans une prison de Montréal en compagnie d’un imposant Hell’s Angel dont la seule crainte, à l’instar de Samson, est qu’on lui coupe les cheveux ! Que fait ce placide fils de pasteur dans cette cellule ? Il le dira lui-même à la fin de son récit. Mais auparavant, il se remémorera son enfance à Toulouse (La ville de Dubois) déchiré entre un père presbytérien Danois et une mère, exploitante d’un cinéma « art et essai » qui en 1972, affiche le scandaleux « Gorge profonde ». Puis son exil au Canada à la suite de ce père divorcé et radié de son diocèse en raison de sa passion du jeu…À vous de découvrir la suite. Autrement dit comment alors qu’il est un paisible quinquagénaire, concierge dans une résidence de luxe de Montréal, Paul devient meurtrier… L’univers singulier de Jean-Paul Dubois est tout entier dans ce récit de vie de cinq décennies, qui s’étale de la France au Canada en passant par le Danemark. Le portrait en demi teinte d’un homme ni meilleur ni pire que les autres, mais écrasé par les coups du sort et les aléas de sa destinée. Pour souligner l’absurdité de toute existence, l’humanité de son personnage et les épouvantables conditions des prisonniers, Dubois oscille en permanence entre étonnement, bienveillance, tendresse et humour à vif. Son nouveau roman au style très anglo-saxon est comme les précédents, pessimiste mais jamais cynique. Il se dévore.
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