On se méfie toujours un peu des lives posthumes, dont le seul intérêt est souvent d’engraisser les ayants droits de l’artiste disparu . A tel point qu’on a mis longtemps à écouter ce concert de David Bowie enregistré en 2000 au festival de Glastonbury. Bowie en était la tête d’affiche et si l’on en croit les organisateurs du festival (qui a pourtant vu défiler le gratin du rock et de la pop anglaise) ce fut « le meilleur concert jamais donné au festival… et peut-être le meilleur concert de tous les festivals« . A l’écoute, force est de reconnaître que tout y est : Bowie a rarement mieux chanté en live, le groupe est d’une incroyable musicalité, le son est parfait et le répertoire balaie toute la carrière du Thin White Duke, de « The Man Who Sold The World » à « I’m Afraid of Americans« . En grande forme (il n’était pas encore malade) et très en cheveux sur les images du concert, le chanteur est d’une classe absolue et balaie effectivement toute concurrence. Le coffret 2CD/1 DVD est rigoureusement indispensable à tout amateur de Bowie et de rock qui se respecte. Quelle claque !
Hannelore Cayre : Les doigts coupés
Par MAB
Tout commence de nos jours en Dordogne sur un chantier destiné à une piscine privative. Pas de bol pour la propriétaire des lieux: les premiers coups de pelleteuse mettent à jour une grotte et à l’intérieur de celle-ci des os sans âge, illico envoyés à l’analyse. Une sépulture datant du paléolithique refait alors surface. Puis une autre. « Une scène de crime « déclare aussitôt une paléontologue quand elle découvre sur les parois de la grotte des empreintes de mains aux doigts coupés. Elle mène alors l’enquête et la romancière Hannelore Cayre avec elle. Nous entraînant grâce à une double narration dans une folle aventure préhistorique vers la liberté féminine. En effet, « Les doigts coupés » suit le quotidien d’une tribu isolée d’il y a 35 000 ans. La division du travail est simple: Les hommes partent à la chasse et les femmes se chargent de la reproduction de l’espèce, tout en s’occupant du foyer. Au hommes , les meilleurs morceaux de viande. Aux femmes, le reste. C est ainsi que cela doit demeurer, sinon le monde s’écroulerait et gare aux récalcitrantes et à celles qui refusent les assauts masculins! Mais ce système vacille quand la guerrière Oli décide de passer outre les interdits et découvre d’autres us et coutumes…Avec une écriture très visuelle et des réparties acérées (les personnages s’expriment comme vous et moi ), la romancière à succès de « La Daronne » (adaptée à l’écran avec Isabelle Huppert dans le rôle titre ) , choisit une nouvelle fois un personnage féminin puissant et déterminé, pour explorer des thématiques toujours actuelles. Les Doigts coupés est documenté. Il s’appuie sur les travaux de l’anthropologue italienne Paola Tabet. Or, c’est bien un polar avec un crime qui se lit d’une traite, sourire aux lèvres.
Schlesser : Les Yeux de Mona
Par MAB
Au début tout est roman. Tout est écrit d’une façon très sentimentale: Mona, 10 ans, est atteinte d’une maladie qui risque de lui faire perdre la vue. Avant que cela n’arrive, son grand-père, veuf inconsolable, lui prodigue une thérapie plutôt singulière : il l’emmène tous les mercredi, dans les trois grands musées parisiens – d’abord le Louvre, puis Orsay et enfin Beaubourg – pour qu’elle observe longuement de ses propres yeux 52 chefs- d’œuvre, peinture, sculpture et photographie , depuis le 16 eme siècle jusqu’à aujourd’hui. Les dialogues, entre eux, sont un peu artificiels. Le ton de l’aïeul est très didactique. Mais petit à petit, le récit initiatique choisi par l’historien d’art Thomas Schlesser, fonctionne. On regarde les œuvres avec la fillette (elles sont d’ailleurs en couleurs à l’intérieur d’une jaquette qui se déplie ), on observe chaque détail à travers son regard et l’on écoute les commentaires éclairés qu’en fait son érudit et pédagogue de grand-père. Trois grandes parties, donc. Et autant de chapitres que d œuvres scrutées. Boticelli en ouverture et Soulages en final. :« Je souhaitais qu’il y ait une bonne alternance entre des artistes très iconiques comme Léonard de Vinci, Le Carravage, Courbet, Frida Kahlo ou Jean-Michel Basquiat et d’autres beaucoup moins connus comme Julia Margaret Cameron,extraordinaire photographe du 19 eme siècle ou la plasticienne Hannah Hoch » précise Schlesser. Le résultat est franchement épatant. Comme un conte esthétique et philosophique qui fait du bien . Donnant avec simplicité et humilité une leçon de savoir voir les beautés du monde et donc de savoir vivre. À mettre entre toutes les mains et à lire et relire dans l’ordre et le désordre avant d’aller redécouvrir toutes ces œuvres.
Little Girl Blue
Par Ph.D
Le pitch
À la mort de sa mère, Mona Achache découvre des milliers de photos, de lettres et d’enregistrements, mais ces secrets enfouis résistent à l’énigme de sa disparition. Alors par la puissance du cinéma et la grâce de l’incarnation, elle décide de la ressusciter par le cinéma en rejouant sa vie…
Ce qu’on en pense
Comme Kaouther Ben Hania dans Les Filles d’Olfa, Mona Achache mélange fiction et documentaire dans ce film également présenté à Cannes. Ainsi Marion Cotillard, prend-t-elle devant la caméra, les traits et l’apparence de la mère de Mona, photographe et écrivaine à la vie tourmentée, dont le suicide est resté pour ses proches un mystère. En remontant le fil de sa vie et en reconstituant une époque, pourtant pas si lointaine, où les femmes n’avaient pas la voix au chapitre, sa fille – qui apparait également à l’écran-, cherche à comprendre son geste, mais n’oublie pas de s’interroger, en abime, sur le pouvoir du cinéma et sur le mêtier d’acteur. Le résultat est encore plus vertigineux que dans Les Filles d’Olfa, avec une Marion Cotillard au sommet de son art transformiste.
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