Joe Jackson : Fool

Par MAB

C’est d’abord pour le titre –  L’insomnie  –  qui renvoie à un problème très personnel, que le roman a été extrait de la pile reçue des éditions Gallimard.  C’ est ensuite pour son auteur, Tahar Ben Jelloun, dont on se souvient de la terrible Punition sur les geôles militaires du régime d Hassan II. Bonne pioche car petit  coup de cœur du moment.  Ce nouveau récit, complètement différent des œuvres précédentes, est tout à la fois une farce tragi-comique et une réflexion pleine d’humour et de malice sur la société marocaine contemporaine. Le sujet : Grand insomniaque, un scénariste de Tanger, découvre que, pour enfin bien dormir, il lui faut tuer quelqu’un. Sa mère, en fin de vie, sera sa première victime. Elle agonisait dans la douleur, il lui met un oreiller sur la tête et les nuits suivantes s’endort comme un bébé . Mais cela ne dure pas . Il doit récidiver. Et le voilà qui se transforme en dormeur à gages. Plus sa victime est importante, plus la  vie de celle-ci est inutile , plus il dort… Pour la première fois de sa brillante carrière d’écrivain sérieux, Tahar Ben Jelloun fait rire. Le parcours de cet insomniaque tueur de cancéreux, de crapules et de profiteurs est complètement déjanté .Digne d’un scénario de thriller foutraque. Sauf que, à travers ce personnage et les bras cassés qui l’accompagnent, Ben Jelloun propose une courageuse  réflexion sur le droit à l’euthanasie, sur l’incurie du système de santé de son pays, sur l’écart entre les riches et les pauvres. Il va même plus loin : l amour, le sexe, le couple et la solitude… Tout est dit sur l’hypocrisie du royaume chérifien. Il en plaisante,  mais le constat est amer. Le ton sarcastique. Du coup son roman est tellement plaisant  qu’il occupe n’importe quelle insomnie  !

Après un septennat de silence discographique, contraint par une brouille juridique avec son ancien label (Barclay), Stephen Eicher publie enfin un nouvel album (chez Polydor). On le retrouve avec plaisir,  entouré de la fanfare balkanique Traktorkestar, qui l’accompagne sur scène ces derniers temps,  pour quatre nouveaux titres d’excellente facture et sept reprises de ses tubes passés (des “Filles de Limmatquai” à “Cendrillon après minuit” en passant par “Pas d’ ami comme toi”, “Combien de temps” et “La chanson bleue“) moulinés à la sauce balkanique. Au début,  ça surprend un peu  tous ces cuivres sur les chansons délicates du troubadour hélvétique. Hüh ! se dit-on en considérant la pochette hommage à Bashung (Fantaisie Militaire). Et puis le charme opère et on a hâte d’écouter ça en live. Pourvu qu’un festival d’été ait la bonne idée d’inviter Stephen et son Okestar !

Le pitch

Olivier (Romain Duris) se démène au sein de son entreprise pour combattre les injustices. Mais du jour au lendemain quand Laura (Lucie Debay), sa femme, quitte le domicile, il lui faut concilier éducation des enfants, vie de famille et activité professionnelle. Face à ses nouvelles responsabilités, il bataille pour trouver un nouvel équilibre, car Laura ne revient pas.

Ce qu’on en pense

Une femme disparaît.Des dizaines de thrillers commencent ainsi. Plus rarement un film social. C’est le cas de Nos Batailles, deuxième long-métrage de Guillaume Senez, révélé en 2016 avec Keeper. Ici, la soudaine disparition de sa femme, oblige un homme à assumer sa charge de père de famille. Ce qu’il avait largement oublié de faire jusque-là, trop pris par son job. Dans le rôle, Romain Duris, que l’on a plus l’habitude de voir dans des rôles de séducteurs «adulescents», prend une épaisseur qu’on ne lui connaissait pas. Ce n’est pas son premier rôle «mature», mais celui-là fera date. Guillaume Senez a l’art de faire oublier la vedette derrière le personnage. On le voit aussi avec Lætitia Dosch (en sœur baba cool) ou Laure Calamy (en collègue de syndicat  amoureuse) pourtant déjà de nombreuses fois vues dans le même  emploi.Tous sont cent pour cent crédibles devant la caméra du réalisateur Belge, que l’on affilierait à tort à l’univers Dardenne (il se réclame plutôt de Mike Leigh). Cela tient peut-être à la méthode originale que Guillaume Senez a développé depuis Keeper.  Il ne donne à ses acteurs qu’un scénario sans dialogues et les contraint à trouver eux-mêmes sur le plateau les répliques de chaque scène.«Ce n’est pas vraiment de l’improvisation, car les dialogues sont écrits au mot près et il sait exactement ce qu’il veut qu’on dise», raconte Romain Duris qui a «adoré» tourner ainsi pour la première fois.«Cela donne plus de vérité aux scènes et force l’empathie du spectateur pour les personnages», estime le réalisateur. De fait, l’histoire n’est pas très originale et comme le scénario ne force ni le suspens, ni la dramaturgie,  on pourrait vite se désintéresser du sort minuscule d’Olivier et de sa petite famille.Or, ce n’est pas le cas. On ne s’ennuie jamais et on est à fond avec eux… Dans la bataille!

C’est devenu une sorte de blague dans le métier. Lorsqu’on demande à un(e) acteur/trice étranger(e) avec quel réalisateur français il/elle aimerait tourner, la réponse est généralement: «À part Jacques Audiard?». C’est dire le prestige dont jouit, urbi et orbi, le plus «titré» de nos cinéastes, titulaire, à 66 ans, de neuf César et d’une Palme d’or. Est-ce parce qu’il ne lui restait plus rien à gagner en France qu’il a réalisé son premier film «américain»? Le réalisateur d’Un Prophète et de De Rouille et d’os s’en défendait à Deauville , où il a reçu le Prix du 42e anniversaire avant de se voir attribuer  le Lion d’Argent de la Mise en scène à Venise pour  Les Frères Sister. Faute de nomination aux Oscars, Jacques Audiard sera l’un des favoris des César… 

Est-ce un désir d’Amérique qui vous a poussé à réaliser un western, ou une envie de western qui vous a fait réaliser un film américain?
Vous auriez aussi pu entrer mon amour des chevaux dans les paramètres! (rires). Mais non: je n’avais envie ni de western, ni de faire un film aux États-Unis. Seulement de tourner avec des acteurs américains.

Et pourquoi cela?
Ils ont une culture du jeu au cinéma qui est différente de la nôtre. Acteur de cinéma, c’est quelque chose de spécial.Je pense qu’ils ont constitué un savoir particulier du jeu cinématographique, de ce que c’est de jouer devant une caméra.Ils ont une conscience plus aiguë d’eux-mêmes et des distances, qui fait que quand ils rentrent dans le cadre, il se passe quelque chose de différent.Ils offrent une sorte d’incarnation immédiate. On ne se pose pas de question, ils se dressent physiquement et occupent l’espace d’une façon différente.Les visages n’apparaissent pas de la même façon, les corps n’ont pas la même taille, les voix la même profondeur…Nous avons des voix de tête et une langue peu accentuée.La leur est plus rythmée, plus musicale… Ensuite, bien sûr, il y a le travail.Ils ne s’arrêtent jamais. Jake Gyllenhaal, par exemple, est allé, sans que je le lui demande, travailler avec un linguiste pour acquérir l’accent d’un jeune diplômé de la côte est des États-Unis au XIXe siècle. Il est revenu avec le script en phonétique pour ne pas faire de faute d’accent. Il ne lui manquait que le costume!

Et les deux autres?
John CReilly est venu me proposer le film avec l’idée de jouer Eli, l’un des frères Sister, ce qui me convenait parfaitement.Le nom de Joaquin Phœnix est arrivé très vite.Je ne sais plus qui, de lui ou de moi, l’a proposé en premier, mais il n’y a pas eu de discussion.

Est-ce réellement pour préserver ses chances aux Oscars que le film n’a pas été présenté à Cannes?
C’est vrai que c’est une décision de la société de production, Anapurna, qui est américaine.Mais je pense plutôt que cela tenait à la date choisie pour la sortie du film.Venise, Deauville et Toronto sont mieux placés dans le calendrier pour coller à une sortie à l’automne.

N’avez-vous pas, malgré tout, des envies de conquête de l’ouest?
Non, je vous l’ai dit: je n’ai pas de rêve américain.Je n’y pense pas, en fait.Si j’avais lu le livre sans que John me propose de l’adapter, je n’y aurai certainement jamais pensé.J’ai une culture du western très lacunaire. Dramatiquement, le western est très linéaire, sans suspense, épique. Dans mon travail, je pense avoir été attiré jusqu’à maintenant par des histoires plus tendues, des scénarios plus «efficaces».

Et surtout plus urbains!
Oui, mais là justement j’avais envie de campagne et de grand air, pour changer un peu! (rires)

Pourquoi ne pas être allé tourner aux États-Unis, dans ce cas?
J’y suis allé en repérage, mais partout où j’allais j’avais l’impression que c’était trop facile, trop évident. Pour Un Prophète j’avais eu la même impression dans les prisons que je visitais. Le réel ne m’aide pas à voir le cinéma.Il m’a semblé qu’il fallait être plus créatif.C’est pour cela que j’ai préféré tourner en Espagne et en Roumanie.

Vous avez gardé le «final cut»?
Je ne comprends même pas qu’on se pose la question!

Vous avez fait le buzz en dénonçant le machisme des festivals. Pourtant vos films sont très virils…
Il y a un malentendu autour de ça. C’est vrai que quand j’arrive dans un festival et que je vois que les dirigeants, les sélectionneurs et les sélectionnés sont tous des hommes, j’ai l’impression d’être encore dans l’ancien monde. Sur mes plateaux, il y a presque plus de femmes que d’hommes.On dit tout le temps que je fais un cinéma viril. Mais Sur mes lèvres ou De Rouille et d’os étaient des histoires de femmes et de femmes fortes. Je trouve que dans mes films les hommes sont plutôt… En dégoulinade! (rires)