Interview : Claire Denis

Après Broadway, Hollywood ? En pleine phase de diversification (autobiographie, Seul en scène…),   Bruce Springsteen s’éloigne de son format de composition habituel avec ce nouvel album attendu (5 ans se sont écoulés depuis le précédent),   qui  va surprendre, voire déconcerter ses fans. Western Stars sonne plus comme une collection de chansons écrites pour la Bande Originale d’un film que comme un album classique du Boss. La voix est posée comme d’habitude et les thèmes springsteeniens sont là,  mais enrobés dans des nappes de cordes et de cuivres, parfois jusqu’à l’emphase. Comme si un arrangeur de musiques de films était passé derrière lui en studio pour terminer des chansons laissées inachevées (certaines sont très courtes). Le résultat est un peu déstabilisant au début,  mais c’est suffisamment beau pour qu’on s’accroche et qu’on y revienne.  A l’image du single “Hello Sunshine“,  qu’on a fini par adorer après de premières écoutes réticentes et de la chanson-titre, “Western Stars“, qu’on a immédiatement adoptée.

Annoncé par un documentaire de making of  diffusé au cinéma en séance unique, le nouvel album de Nekfeu a été mis en ligne dans la foulée sur les plateformes de streaming. 18 titres solides, ouverts sur les musiques et les problèmes du monde,  mais aussi très introspectifs, dans lesquels le rappeur niçois parle de son rapport conflictuel au succès et de ses problèmes de cœur. Deux thèmes omniprésents dans le documentaire, où l’on voit Nekfeu et son crew faire face aux pannes d’inspiration du rappeur et à ses doutes , en partant chercher des nouvelles idées à Tokyo, Los Angeles, La Nouvelle Orléans  et, pour finir, sur l’île grecque d’où est originaire sa famille. L’occasion de ramener des sons différents (chorale gospel, orchestre à cordes japonais , rébétiko) et de faire des rencontres inspirantes (les migrants de Mytilène).  Finalisé à Bruxelles, dans le studio de Damso, l’album ne marque finalement pas de  rupture avec les deux précédents et devrait finir d’imposer Nekfeu en patron du rap français. Son duo inattendu avec Vanessa Paradis (“Dans l’Univers“) pourrait aussi lui permettre de toucher un public plus  large.  On a hâte en tout cas  d’écouter les nouveaux titres en live au festival Crossover dont le rappeur de la Trinité sera l’une des têtes d’affiche au mois d’août.

Par MAB

Philippe Djian publie un roman à chaque printemps. Amélie Nothomb elle, c’est à l’automne. Lui aussi fait dans l’intrigue rapide et l’œuvre vite lue. Lui aussi en dit peu, laissant le reste, en creux. Il a ses fans, toujours les-mêmes. Comme elle.  Les inéquitables  va de nouveau les rassembler. C’est son seizième roman aux éditions Gallimard (après «Incidences » « Vengeances » « Ho »…) . Il est dans la même veine. 160 pages rapides qui installent des personnages toujours aussi énigmatiques, dans une cité indéterminée, au bord de l océan. Diana, dentiste de cinquante ans, se remet progressivement de la mort de son mari, Patrick, survenue il y a un an. Comment est-il décédé ? Encore un non dit ! Marc, le jeune frère de Patrick vit chez elle pour veiller sur sa santé et sa sécurité. On devine qu’il en est secrètement amoureux. Mais lui non plus n’est pas bavard. Lorsqu’il découvre fortuitement trois paquets de drogue échoués sur la plage – allez savoir comment ils sont arrivés là ? – la série noire continue pour le petit groupe qu’il forme avec le frère de Diana et Serge, le fils du maire, par ailleurs amant occasionnel de la belle dentiste…  On retrouve le fonctionnement habituel de Philippe Djian et son écriture si singulière: Des phrases vite dites. Du style oral agréable. Surtout, des personnages inclassables dans un univers corrosif ou l’amour et la mort se frôlent dans un total dérèglement. Un petit roman parfait pour jours d’été.

A 75 ans passés, le chanteur des Who est toujours en pleine bourre. Après un excellent album solo sorti l’an dernier, il publie ses mémoires et on s’est régalé à les lire. Ex-metallo et petite frappe,  sauvé par le rock, Roger  Daltrey n’est pas un intello. Il parle cash et  écrit pareillement. On a l’impression de se faire raconter l’histoire des Who par leur chanteur,  au bar après un concert , avec une pinte de bière à la main. Le chanteur aux boucles aujourd’hui grisonnantes ne fait pas mystère de l’inimitié qui liait assez curieusement les quatre membres du groupe  et ne craint pas d’offenser la mémoire des deux disparus (Keith Moon et John Entwistle ) en révélant leurs plus mauvais penchants. En matière de frasques et de destructions,  les Who en tournée n’avaient rien à envier à Led Zeppelin,  et le récit de celle de Quadrophénia, en 1973 vaut son pesant de Guinness. Sur sa relation avec  le génie torturé qu’est Pete Townshend, Daltrey y va aussi franco,   mais le temps a fait son oeuvre et chacun désormais sait ce qu’il doit à l’autre : l’honneur d’avoir fait partie de l’un des plus grands groupes de l’histoire de la musique populaire et d’être encore là pour le raconter.

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Le pitch

Lorsque tombent les premières neiges dans le Mercantour, il est urgent de préparer ses réserves pour l’hiver. Quitte à aller picorer chez les humains. Hélas, durant l’opération, une petite coccinelle se retrouve piégée dans un carton… à destination des Caraïbes ! Une seule solution : reformer l’équipe de choc.La coccinelle, la fourmi et l’araignée reprennent du service à l’autre bout du monde. Nouveau monde, nouvelles rencontres, nouveaux dangers… Les secours arriveront-ils à temps ?

Ce qu’on en pense

Sorti en 2013, Minuscule- La vallée des fourmis perdues avait mis en lumière le travail du couple Thomas Szabo, Hélène Giraud, jusqu’alors confinés au petit écran et aux épisodes courts de leur série d’animation à succès. Leur deuxième long-métrage fait mieux que confirmer leur talent. En six ans, beaucoup de progrès ont été accomplis côté technique et cela se voit à l’écran. L’image est magnifique, qu’elle soit réelle (Mercantour sous la neige, aéroport de Nice, plages de Guadeloupe…) ou de synthèse (insectes, décors…). Le mélange des deux est toujours aussi bluffant. Bien que stylisés, les petits héros à mandibules paraissent plus vivants que jamais et leurs aventures les mènent cette fois loin du Mercantour, dans des décors paradisiaques.  Les clins d’œil cinématographiques sont toujours aussi nombreux (une poursuite à la Star Wars, un bateau Playmobil tracté par des ballons comme la maison de Là-Haut, un abordage d’avion à la Mission Impossible…) et la B.O, signée Mathieu Lamboley, est splendide. Il y a cette fois, un peu plus de personnages humains. Cela tient autant au scénario (les insectes doivent prendre l’avion et circuler à bord de véhicules), qu’à l’envie avouée du couple de réalisateurs de réaliser un prochain film avec de vrais acteurs. Mais d’ici-là, il y aura un Minuscule 3, déjà en préproduction et dont l’action, coproduction internationale oblige, se situera en Chine. Nos coccinelles, fourmis et araignées préférées n’ont pas fini de voyager !

Premier des grands guitaristes anglais (Jeff Beck, Jimmy Page, Rory Gallagher…) à émerger du blues boom britannique du début des années 60, Eric Clapton est aussi– et de loin- le plus célèbre. Sa participation à des groupes devenus mythiques (Yardbirds, Cream, Blind Faith, Derek and the Dominoes) et ses succès commerciaux en solo (461 Ocean Boulevard, Slowhand, Unplugged…) en ont fait, à 73 ans, une des icônes les plus vénérées du rock. Un véritable Dieu de la guitare, considéré comme tel depuis qu’une main anonyme avait graphé sur les murs de Londres « Clapton is God », alors qu’il venait à peine d’intégrer les Yardbirds. Très attendu, le documentaire que lui consacre l’américaine Lili Fini Zanuck raconte évidemment la geste artistique de ce virtuose autodidacte de la six cordes, au travers de témoignages de ses proches et de ses pairs, d’images d’archives et de performances rares, remontant sa fabuleuse carrière. Mais ce sont surtout les confidences de l’artiste lui-même qui font l’intérêt du film et lui donnent son caractère poignant et autobiographique.La vie, en effet, n’a pas épargné Clapton, abandonné par sa mère lors de son plus jeune âge, soumis à diverses addictions (drogue et alcool), malheureux en amour (parce qu’éperdument amoureux de la femme de son meilleur ami, le Beatle George Harrison) et père dévasté par la mort de son jeune fils Connor, défenestré d’une chambre d’hôtel. Face caméra, l’artiste évoque ces moments douloureux avec pudeur, mais sans chercher à cacher sa part d’ombre. Celle d’un homme dont la dévotion au blues aura constitué, toute sa vie, l’unique planche de salut.

Le Pitch

En 1962, alors que règne encore la ségrégation, Tony Lip (Viggo Mortensen), un videur italo-américain du Bronx, est engagé pour conduire et protéger le Dr Don Shirley (Mahershala Ali),  pianiste noir de renommée mondiale, lors d’une tournée de concerts dans le sud des États-Unis. Durant leur périple, de Manhattan jusqu’au Sud profond, ils s’appuient sur un guide de voyages à l’usage des noirs américains (le fameux Green Book) pour dénicher les établissements pour personnes de couleur, où l’on ne refusera pas de servir Shirley et où il ne sera ni humilié, ni maltraité. Dans un pays où le mouvement des droits civiques commence à se faire entendre, les deux hommes vont être confrontés au pire de l’âme humaine, dont ils se guérissent grâce à leur générosité et leur humour. Ensemble, ils vont dépasser leurs préjugés, oublier ce qu’ils considéraient comme des différences insurmontables et découvrir leur humanité commune…

Ce qu’on en pense

C’est peu dire qu’on n’attendait pas du réalisateur de Dumb & Dumber et Mary à tout prix, Peter Farrelly, un film aussi profond et sensible que Green Book. Basé sur une histoire vraie, il raconte une tournée du pianiste de jazz Don Shirley dans le sud des États-Unis au début des années 60. Pour se déplacer, Shirley avait embauché un chauffeur- garde du corps du nom de Tony Lip, italo new-yorkais haut en couleur, brut de décoffrage et plutôt raciste, qui deviendra pourtant son ami pour la vie. Le film oscille plaisamment entre drame et comédie et reconstitue parfaitement l’Amérique ségrégationniste des années 60. Sorte d’Intouchables inversé (le patron est noir, l’employé blanc), où le handicap serait remplacé par le racisme, c’est LA bonne surprise de ce début d’année. Un « feelgood movie », dans lequel Mahershala Ali (découverte de Moonlight et vedette de la saison 3 de True Detective) et Viggo Mortensen (inoubliable Aragorn du Seigneur des anneaux) se donnent la réplique avec gourmandise, sur des dialogues particulièrement savoureux.  

Le pitch

16 ans après les événements rapportés dans Incassable, David Dunn (Bruce Willis) est devenu un justicier qui traque les malfrats. Elijah Price (Samuel L. Jackson), l’homme souffrant du syndrome des os de verre, assommé de sédatifs pour l’empêcher de nuire, croupit dans un asile d’aliénés. Pendant ce temps, La Bête (James McAvoy), surnom de l’homme aux 23 personnalités différentes de Split, s’apprête à commettre de nouveaux meurtres…

Ce qu’on en pense

Il fallait s’appeler M. Night Shyamalan pour fourguer à la fabrique de super héros que sont devenus les studios Disney depuis le rachat de Marvel, un scénario aussi tordu et politiquement incorrect que celui de Glass. Il s’agit, en effet, d’une suite d’Incassable (film dans lequel, on s’en souvient, les soi disant super-pouvoirs des protagonistes étaient associés à la folie) et de Split, dont le héros était un schizophrène habité par 23 personnalités différentes…Night Shyamalan pousse le bouchon encore plus loin, en faisant d’un asile d’aliénés le décor principal de Glass. Les super-héros ne seraient-ils donc que des malades mentaux, persuadés de détenir des pouvoirs qui ne seraient, en fait, que l’expression de leur folie? C’est la thèse que défend au début du film la psychiatre (Sarah Paulson) qui va tenter de rééduquer les trois protagonistes.Une très mauvaise idée! Ce dernier volet d’une trilogie que personne n’avait vue venir  est une totale réussite. Non seulement le scénario recolle parfaitement les morceaux entre Incassable et Split, mais Night Shyamalan hausse encore le niveau côté mise en scène. Plus encore qu’à Hitchcock, son maître revendiqué, c’est à Kubrick que l’on pense dans certaines scènes de Glass (celle de l’usine de briques devrait rester dans les annales). Certes, il vaut mieux avoir vu les deux films précédents (ou au moins Incassable, dont deux scènes sont reprises en flash-back) pour tout comprendre à l’histoire. Mais le scénario est tellement bien ficelé et la réalisation tellement fluide qu’on doit pouvoir s’en passer. Côté casting, c’est un peu à qui en fera le plus entre les trois vedettes. Mais la performance de James McAvoy, passant d’une personnalité à l’autre dans un battement de cils comme dans Split, laisse une fois de plus pantois. C’est lui le super-héros !