Santana : Africa Speaks

Le pitch

Rockstar adulée, Elton John (Taron Egerton) débarque en costume de scène à une réunion des Alcooliques Anonymes et raconte comment il est devenu alcoolique et accro à tout ce qui existe comme drogues…

Ce qu’on en pense

Quelques mois après le phénoménal succès de Bohemian Rhapsody,  consacré au groupe Queen et à son chanteur Freddie Mercury , débarque sur les écrans un nouveau biopic rock : celui d’Elton John. Anobli par la Reine, le pianiste et chanteur anglais a vendu plus de disques que Queen. Le film, réalisé par Dexter Fletcher,  qui avait repris en cours la réalisation de Bohemian Rhapsody (et sauvé le projet), n’a pas connu le même succès faramineux, malgré son lancement en fanfare à Cannes ?  Cela s’explique sans doute par le fait que, contrairement à Freddie Mercury, Elton n’est pas mort jeune et en pleine gloire. C’est aujourd’hui un papa gâteau de 72 ans, au physique de banquier et sa personnalité fascine sans doute moins que celle de Mercury. Le film le cantonne un peu trop aussi dans les clichés du gamin mal-aimé par sa mère et son père qui devient,  par la grâce d’un talent de musicien hors norme, une méga star planétaire, s’autodétruit dans les excès et se fait exploiter par un manager sans scrupules dont il a eu le tort de tomber amoureux… La prestation de Taron Egerton est, par contre,  épatante. Il  incarne la rockstar à la perfection et chante même à sa place (ce qui n’était pas le cas de Rami Maleck pour Freddie Mercury). Les scènes musicales sont encore meilleures que celles de Bohemian Rhapsody. On regrette même que Dexter Fletcher n’ait pas osé en faire une vraie comédie musicale,  car les plus réussies sont celles qui participent directement à la narration. Comme celle de «Saturday Night’s Alright» en ouverture chorégraphiée. Ou celle de «Crocodile Rock», au cours de laquelle la star et le public s’envolent littéralement. Rocketman rend également justice à Bernie Taupin, parolier des plus grandes chansons d’Elton, resté dans son ombre et avec lequel il collabore pourtant toujours, 50 ans après leur première rencontre. Il met aussi en lumière le rôle décisif de son premier manager, producteur de la vieille école, qui l’a incité à aller sans attendre conquérir les States , en lui donnant ce conseil avisé : «Mets leur en plein la vue et ne te tue pas avec les drogues !». Une excellente édition vidéo qui devrait faire regretter à ceux qui ont fait la fine bouche à sa sortie en salles de ne pas être allé le voir sur grand écran en son Dolby. 

Par MAB

Comment mieux résumer  La mer à l’envers de Marie Darrieussecq que par cet extrait de la page 154 : « On est déjà bien enfoncé dans ce troisième millénaire qui la faisait rêver, enfant. Mais dans aucun rêve, aucun, elle ne parlait avec un garçon de l’âge de son fils, émigré du Niger, blessé dans un campement de fortune, sur un écran portatif qui ferait aussi téléphone, le tout dans une voiture hybride. » ?  Celle qui pense ainsi s’appelle Rose. Elle est à la fois une femme ordinaire et l’héroïne du récit. Et ce Younés qu’elle veut rejoindre pour tenter de le sauver, est un jeune migrant. Elle l’a croisé en mer, quand le paquebot de croisière sur lequel elle passait des vacances « ridicules » avec ses enfants a repêché une embarcation de fortune. Elle lui a alors donné le portable de son fils Gabriel. A l’insu de tous, ils sont restés en contact par géolocalisation. Elle fait aujourd hui, les mille kilomètres qui séparent le pays basque, où elle vit, de Calais,  où il survit. Elle deviendra hors la loi en l’hébergeant… « Il est impossible aujourd’hui de ne pas savoir ce qui se passe en Méditerranée, affirme Marie Darrieusscq. Tous les matins, on doit gérer une énorme culpabilité. Elle est plus forte que jamais » Pour autant, son roman n’a rien de moralisateur. Il s’inspire des témoignages que la romancière recueille de la Porte de la Chapelle à Calais et de Calais au Niger quand elle joue comme elle le dit à « la dame de charité ». Son récit est vif, précis, souvent drôle, très contemporain dans son style. Elle ne fait pas de Rose une sainte. Juste une femme ordinaire, perdue dans son époque et bousculée par une émotion providentielle. C’est bien.