Julia (Julia Jentsch) et Tobias (Felix Kramer) semblent être le couple parfait. Mais derrière les apparences, un trouble gronde. L’équilibre fragile entre les deux est brisé lorsque leur fille Marielle (Laeni Geiseler) développe soudainement des capacités télépathiques…
Ce qu’on en pense
Le titre original (Was Marielle Weiss– Ce que sait Marielle) rassure : il ne s’agit pas d’un remake du film de Claude Pinoteauavec Lino Ventura et Isabelle Adjani. Il y est pourtant question des rapports parents-enfants, mais sur un mode plus contemporain : celui de la surveillance permanente. Sauf qu’ici, ce ne sont pas les parents qui fliquent leur ado, mais celle-ci qui, par un étrange tour du sort (une gifle donnée par une copine de classe) développe un don de télépathie. Elle voit et entend désormais dans sa tête tout ce que font et disent ses parents ! Pas de chance, cela arrive pile le jour où la maman confesse à un collègue de bureau qu’elle s’ennuie dans son couple et lui propose la botte… Sur un mode tragi-comique très maitrisé, le film examine ensuite les diverses conséquences de cette nouvelle réalité pour la famille de Marielle. C’est drôle, assez cru, limite malaisant, mais cela donne à réfléchir. Pas une grosse claque cinématographique, mais tout de même la révélation d’un nouveau talent du cinéaste Allemand (Frédéric Hambalek dont c’est le 2e long métrage). Avec, en bonus, un casting impeccable.
Date de sortie 18 mars 2026 De Frédéric Hambalek Avec Laeni Geiseler, Julia Jentsch, Felix Kramer Nationalité Allemagne Genre Comédie fantastique Durée 1h26
Les 32e Rencontres Culture & Cinema de Vence auront lieu cette année du 10 au 15 novembre avec un programme chargé . On pourra ainsi voir en avant première une quinzaine de films sélectionnés à Cannes, Venise ou Berlin dont : Demain je tombe amoureux de Martin Provost qui sera présenté en ouverture et The Guest de Mads Mengel en clôture. Parmi les personnalités annoncées pour les rencontres :Gustave Kervern, Dani Sancho, Marcin Masecki, Mahsa Karampour et Michael R Roskam. Une belle affiche.
Rose (Sandrine Kiberlain) et Jean (Pierre Luttin)n’ont rien en commun. Rose est une force de la nature qui affronte tous ses problèmes avec une désarmante joie de vivre. Elle campe avec ses 3 enfants à l’étage de l’hôtel de famille qui ne leur appartient plus, et non, ils ne sont pas pauvres : ils sont fauchés. C’est temporaire. Jean est un homme solitaire et taciturne qui a fini par enfouir son grand cœur sous des couches de pudeur et de résignation. Quand il arrive malgré lui dans cette famille hors norme, il va très vite devenir indispensable. Qu’attendaient-ils avant de se rencontrer ? Sans doute plus rien. Et pourtant, ensemble, tout va devenir possible…
Ce qu’on en pense
Après Carré Blanc et Hors de portée (avec Michael Douglas), Jean-Baptiste Leonetti change radicalement de genre pour une comédie sociale dont le principal argument est de réunir Sandrine Kiberlain et Pierre Luttin dans les rôles principaux. Deux acteurs qui réussissent aussi bien dans le drame que dans le burlesque et qui forment ici un couple de cinéma épatant dans des rôles de marginaux attachants. Dommage que le scénario soit si peu réaliste qu’on peine à s’intéresser à leur histoire…
Peter (Jordan Firstman), organisateur de soirées branchées à New York, mène une existence aussi effrénée qu’insouciante, rythmée par les nuits festives et les excès. Sa vie bascule lorsqu’Arlo (Reggie Absolom), le fils de 10 ans dont il ignorait l’existence, frappe à sa porte. Dépassé par ce rôle de père qu’il n’avait jamais envisagé, il est rapidement conquis par le charme et la spontanéité de l’enfant. Au fil du temps, un lien aussi inattendu que profond se tisse entre eux, et Peter découvre enfin qu’il existe une vie au-delà de la prochaine fête.
Ce qu’on en pense
Pour son premier long-métrage, l’humoriste new yorkais Jordan Firstman signe une comédie queer pleine de tendresse, dans laquelle un clubber homo impénitent (Firstman himself) découvre les joies de la paternité aux côtés d’un gamin surdoué (craquant Reggie Absolom), orphelin de mère mais hyper résilient, qui va l’obliger à devenir, en même temps, père et adulte (et clean). Avant ces mignonneries sur la parentalité forcée, le film offre, dans sa première partie, une plongée réjouissante (et un brin nostalgique) dans le New York underground qu’on dirait filmé par les frères Safdie. Au milieu de la faune homo et trans locale castée à la sauvage, Cara Delevingne trouve un de ses meilleurs rôles dans celui de l’associée cocaïnomane, ambitieuse et revancharde du héros. Tout ça mis bout à bout fait de Club Kidun film hautement fréquentable.
Peu avant le coup d’État chilien de 1973, deux agents de la CIA, Chris (John Malkovich) et Lee (Sam Rockwell) , sont envoyés de Santiago vers l’île de Pâques par leur supérieur, MJ (Steve Buscemi) Au milieu des statues emblématiques de l’île, tandis que ces partenaires de longue date sont confrontés à leur sombre passé et aux complots en cours, leur rencontre avec deux étudiantes chiliennes menace de faire basculer dans le chaos leur séjour dans ce paradis isolé…
Ce qu’on en pense
Après les mémorables 3 Billboards et Les Banshees d’Inisherin, l’Irlandais Martin McDonagh signe une nouvelle tragi-comédie jubilatoire dans laquelle John Malkovich et Sam Rockwell campent deux porte flingues de la CIA fatigués, qui quittent le Chili d’Allende quelques semaines avant le coup d’état qu’ils ont contribué à préparer, pour une excursion « touristique » sur l’île de Pâques. Le plus âgé (Malkovich chapeauté et promis à l’Oscar) est en phase terminale de cancer et a demandé à son pote (Sam Rockwell moustachu et génial) de l’achever proprement, après qu’ils auront vu les « grosses têtes ». Comme le vieux, que ses shoots de morphine ont totalement désinhibé, menace d’écrire ses mémoires avant de tirer sa révérence, leur chef (Steve Buscemi, impavide) les a mis sous surveillance. Il ne faudrait pas que le subclaquant s’avise de révèler certains secrets de l’Agence, comme, par exemple, son implication dans l’assassinat de JF Kennedy… Entre film d’espionnage seventies, farce satyrique sur l’interventionnisme US, western moderne et buddy movie crépusculaire dans les paysages magnifiquement désolés de l’île de Pâques, Wild Horse Nine s’avère être un des meilleurs films de l’année finissante. Tout simplement.
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