Les Rayons et les Ombres

Par Ph.D

Le pitch

Par Ph.D

Le Pitch

A la veille de la Deuxième Guerre mondiale, Jean Luchaire (Jean Dujardin), patron d’un journal et pacifiste convaincu,  se lie d’amitié avec l’Allemand Otto Abetz (August Diehl) qui deviendra Ambassadeur d’Allemagne à Paris pendant l’occupation. Leur relation privilégiée permettra à Luchaire et à sa fille Corinne (Nastya Golubeva), actrice en vue, de vivre une vie de privilégiés, alors que l’Europe sombre dans la barbarie nazie. A la libération, ils devront rendre des comptes… 

Ce qu’on en pense

Cinq ans après le triomphe de son adaptation des Illusions Perdues (7 César dont celui du meilleur film), Xavier Giannoli s’est senti légitimé à se lancer dans cette fresque historique de plus trois heures sur la collaboration. Un sujet pour le moins sensible, historiquement et conjoncturellement avec la résurgence de l’antisémitisme et la montée des extrêmes. A travers le portrait de Jean Luchaire, patron de presse condamné à mort après la guerre pour collaboration, et de sa fille Corinne actrice à la carrière brisée, elle même condamnée à la déchéance civile, le film tente de montrer comment les meilleures intentions pacifistes et humanistes ont pu entrainer certains hommes dans le piège d’une collaboration, devenue totalement injustifiable après la découverte des crimes nazis et de la Shoah. De la rencontre de Luchaire avec Otto Abetz (formidable August Diehl), qui pour son malheur deviendra son ami et l’ambassadeur d’Allemagne à Paris, à son procès et à sa condamnation à mort, on suit la dérive du personnage qui entrainera sa fille dans sa chute. Jean Dujardin est parfait dans ce rôle ambivalent et on découvre le talent de Nastya Golubeva (fille de Leon Carax aux faux airs d’Emilie Dequenne), très émouvante dans celui de Corinne Luchaire.  Avec 30 millions de budget et une reconstitution fastueuse du Paris de l’occupation, Les Rayons et les Ombres (titre emprunté à Victor Hugo) est le premier grand film français de l’année.  On lui souhaite de connaître le succès public qu’il mérite malgré sa durée extravagante.

Par Ph.D

Le pitch

A Porto Alegre (Brésil), un jeune acteur (Gabriel Faryas) et un politicien ambitieux (Cirillo Luna) entament une liaison clandestine. Ensemble, ils explorent leur fétichisme pour les rapports sexuels dans les lieux publics, la nuit. À mesure qu’ils prennent davantage de risques lors de leurs escapades nocturnes, leur désir s’intensifie, menaçant de faire voler en éclats leur carrière et tout ce qu’ils ont construit.

Ce qu’on en pense

Une romance queer brésilienne en forme de thriller au ralenti,  mais qui se laisse regarder grâce à la beauté de la photographie et au sex appeal des deux acteurs. Dommage que le pitch (voir ci-dessus) fasse aussi intégralement office de scénario !

Par Ph.D

Le pitch

Habité par Victor Hugo, le comédien Robert Zucchini (Fabrice Lucchini) traîne une douce mélancolie lorsqu’il n’est pas sur scène. Chaque soir, il remplit les salles en transmettant son amour des mots. Jusqu’au jour où réapparaît sa fille (Marie Narbonne), qu’il n’a pas vue grandir… Et si aimer, pour une fois, valait mieux qu’admirer ?

Ce qu’on  en pense

Disparue il y a tout juste deux ans, la regrettée Sophie Fillières nous aura légué deux films posthumes : Ma vie ma gueule, sorti en 2024 et celui-ci, qu’a réalisé son ex-compagnon Pascal Bonitzer. Ecrit pour Fabrice Luchini avant que celui-ci ne crée son spectacle sur Victor Hugo, le film intègre plusieurs captations de la pièce, en lien plus ou moins étroit avec son thème principal: les rapports père-fille. Ou plutôt, en l’occurence,  leur absence. Père absent, Zuchini-Luchini cherche à renouer avec sa fille (Marie Narbonne émouvante) qui a rompu les ponts, mais continue de travailler, elle aussi, dans le théâtre. Joli portrait de famille dysfonctionnelle, le film est aussi une célébration du théâtre et du génie poétique d’Hugo. Un petit bijou.

Par Ph.D

Le pitch

Meral (Dilan Yurdakul),  une jeune mère célibataire néerlandaise d’origine turque, est accusée à tort de fraude aux prestations sociales et se voit contrainte de rembourser 34 000 euros d’allocations. Prise dans un engrenage administratif redoutable et traquée sans relâche par un enquêteur social, Meral va tout faire pour sauver sa famille.

Ce qu’on  en pense

Ce drame social néerlandais revient sur un scandale qui a agité les Pays-Bas lorsqu’un gouvernement a décidé de serrer la vis aux immigrés accusés (le plus souvent à tort) d’abuser des aides sociales. Quelques milliers de familles ont fait l’objet de poursuites indignes et d’un véritable harcèlement de la part de fonctionnaires zélés des services sociaux,  transformés en policiers et en juges. Le film suit au quotidien la descente aux enfers d’une malheureuse mère célibataire d’origine turque (émouvante Dilan Yurdakul) sommée de rembourser 34 000 euros d’allocations alors qu’elle peine à payer ses factures. On songe évidemment  à Moi, Daniel Blake de Ken Loach. En plus rêche.

Par J.V

Le pitch

La fascinante et incroyable histoire vraie d’Ann Lee (Amanda Seyfried), fondatrice du culte religieux connu sous le nom de Shakers aux USA pendant le 18e siècle. Cette prophétesse passionnée, qui prêchait l’égalité entre les genres et la justice sociale, était adorée par ses fidèles…

Ce qu’on en pense

Mona Fastvold et Brady Corbet (The Brutalist) co-signent cet étonnant biopic musical consacré à une figure oubliée du pré-féminisme, l’anglais Ann Lee, émigrée aux Etats-Unis,  où elle fonda une secte religieuse qui lui valut l’adoration des fidèles et une véritable chasse aux sorcières de la part des autorités religieuses. Un portrait enflammé, porté par la délicieuse Amanda Seyfried (La femme de ménage, Mamma Mia!) dans son meilleur rôle à ce jour.