The Social Reckoning

Par Ph.D

Le pitch

En 2019, inquiète des effets néfastes des nouveaux algorithmes de Facebook, Frances Haugen (Mickey Madison), une jeune analyste  de la firme de Marc Zuckerberg (Jeremy Strong), prend contact avec Jeff Horwitz (Jeremy Allen White), journaliste au Wall Street Journal. Ensemble, ils se lancent dans une enquête périlleuse qui les mènera à révéler au grand jour les secrets les mieux gardés du puissant réseau social…

Ce qu’on  en pense

Depuis Les Hommes du président d’Alan J Pakula, le film d’enquête journalistique est devenu un genre en soi. Aaron Sorkin (A La Maison Blanche, Sept de Chicago)  s’en saisit pour ce qui pourrait être la suite de The Social Network (David Fincher 2010) dont il avait signé le scénario. Il s’agit ici de raconter l’affaire des Facebook Papers qui a conduit Marc Zuckerberg à témoigner devant le congrès et à promettre de modifier les algorithmes de Facebook pour qu’ils ne favorisent systématiquement plus systématiquement les thèses complotistes, négationniste et les discours extrémistes. Comme le rappelle un carton en fin de film,  il s’est essentiellement contenté de changer le nom de Facebook en Meta… Moins bavard et tranchant que The Social Network, Reckoning joue le jeu du « film dossier » mâtiné de comédie,  en se servant de son casting épatant pour alléger la charge dénonciatrice. Après Steven Spielberg et ses Pentagon Papers (2017),  Aaron Sorkin signe un film à la gloire de la presse écrite,  à la fois instructif, utile et distrayant.

Par Ph.D

Le pitch

Lors de son ultime concert à Paris, un chef d’orchestre de renom (Benoit Poelvoorde) est confronté à un admirateur insistant (Kad Merad). Sous ses apparences de « Monsieur tout le monde », le « Fan » s’infiltre dans l’Opéra et force un face à face inattendu avec le chef d’orchestre. Surgit alors un passé commun enfoui, où la musique devient le révélateur d’une vérité bouleversante. Une nuit de tension et de vérité où la mémoire, la culpabilité et la justice s’affrontent en sourdine…

Ce qu’on  en pense

Adapté d’un texte de Didier Caron, conçu pour une pièce de théâtre, le nouveau film d’Alexandre Arcady met en scène Kad Merad et Benoît Poelvoorde,  qui se donnent pour la première fois la réplique à l’écran. Le réalisateur raconte avoir donné le choix de son partenaire à Kad Merad qui a immédiatement cité Benoît Poelvoorde. Ce dernier n’aurait accepté le rôle de chef d’orchestre, dans lequel il se jugeait peu crédible, que pour pouvoir jouer avec Kad Merad. De fait, on a un peu de mal à croire que les deux personnages sont juifs-allemands et les scènes dans lesquelles Poelvoorde conduit l’orchestre ne sont pas les plus réussies. Leur duo fait, en tout cas, le sel du film, en plus du décor de l’opéra comique désert qui en constitue le troisième personnage. Pour le reste on n’échappe pas à l’impression de théâtre filmé, avec une intrigue plutôt transparente, bien que le réalisateur demande de ne pas la divulgâcher. Dont acte.

Par Ph.D

Le pitch

Angleterre, 1580. William  (Paul Mescal), un professeur de latin désargenté, fait la connaissance d’Agnes (Jessie Buckley) , jeune femme à l’esprit libre. Fascinés l’un par l’autre, ils entament une liaison fougueuse avant de se marier et d’avoir trois enfants. Tandis que Will tente sa chance comme dramaturge à Londres, Agnes assume seule les tâches domestiques. Lorsqu’un drame se produit, le couple, autrefois profondément uni, vacille. Mais c’est de leur épreuve commune que naîtra l’inspiration d’un chef d’œuvre universel…

Ce qu’on  en pense

Après une incursion malheureuse dans le film de super-héros (Les Eternels 2021), Chloe Zhao retourne à un cinéma plus proche de ses racines avec ce vrai-faux biopic de William Shakespeare centré sur sa relation avec son épouse et le deuil d’un de leurs enfants. Avec une intelligence et une sensibilité inouïes, la réalisatrice de Nomadland (2021) met en scène Jessie Buckley et Paul Mescal dans les rôles principaux pour une réflexion sur le pouvoir réparateur de l’écriture. Un film grandiose et bouleversant à (re)voir sur Canal+.

Par J.V

Le pitch

Annie Ernaux est sollicitée pour une signature de son dernier ouvrage dans la ville de son enfance, Rouen. Alors qu’elle s’y rend, elle est prise d’un vertige et replonge dans le souvenir de l’été 1958, celui de sa première nuit avec un homme. Nuit dont l’onde de choc s’est propagée violemment dans son corps et sur le reste de son existence.

Ce qu’on  en pense

Judith Godrêche s’empare du roman autobiographique d’Annie Ernaux avec une fièvre particulière due à son histoire personnelle. Elle entraine dans l’aventure sa propre fille Tess Barthelemy et un casting de filles épatant (Louise Labeque, Maïwenne Barthelemy, Anja Verderosa…) pour un film très réussi sur la féminité et le féminisme. A Voir.

Par Ph.D

Le pitch

Confronté à une catastrophe écologique mondiale que ses forages ont déclenchée, un magnat du pétrole  (Tom Cruise) se lance dans une course effrénée pour sauver ce qui peut l’être: à commencer par son empire, son argent et la grandeur de son pays : les États-Unis…

Ce qu’on  en pense

Pas facile de décrire le nouveau film d’Alejandro Inarritu : un mélange de Kubrick (Dr Folamour, évidemment) , de Yorgos Lantimos  (Mise à mort du Cerf Sacré),  de Charlie Kaufman (Synecdoche New York). et… d’Inarritu (Birdman) !  Une farce apocalyptique démesurée,  folle, drôle et malaisante. Un opéra tragi-comique qui réjouira les amateurs de cinéma « hors normes » mais découragera le grand public par sa longueur et ses outrances, malgré l’omniprésence à l’écran d’un Tom Cruise,  vieilli et méconnaissable,  dans une performance hallucinée digne de Jack Nicholson (ou de celle qu’il faisait lui-même sous deux tonnes de maquillage à la fin  de Tonnerre sous les tropiques de Ben Stiller). John Goodman (en caricature de Trump) et Riz Ahmed (en Dr Folamour) ne sont pas en reste de cabotinage. Après Une bataille après l’autre, Digger confirme la volonté des studios US de produire des films à grand spectacle « différents », hors normes. Espérons que le public les encouragera dans cette voie…