L’Espèce explosive

Par Ph.D

Le pitch

Dans les Ardennes, les sangliers qui ravagent les cultures provoquent une guerre ouverte entre chasseurs et agriculteurs. Brun, céréalier en faillite, lutte pour maintenir sa ferme à flot. Quand un notable du coin le pousse à bout, il déraille et disparaît. Un an plus tard, Fulda (Alexis Manenti), un gendarme corse muté dans la région pour raisons disciplinaires, mène l’enquête. Entre intuitions fulgurantes et ratés spectaculaires, ses méthodes approximatives le mènent sur la piste des Attilas, des sangliers géants Mais sa récente rupture amoureuse et la vodka dans laquelle flotte son cerveau n’aident pas. Heureusement, Stéphane (Ella Rumpf) , la nouvelle psy de la gendarmerie  est là pour mettre un peu d’ordre dans son chaos — à moins que ce ne soit l’inverse ?

Ce qu’on  en pense

Ok Claude,  peux-tu m’écrire un scénario de film rural qui mélangera les influences entre les frères Coen, Alain Guiraudie, Bruno Dumont, David Lynch et Jean Christophe Grangier avec des sangliers ? Bien sûr, ça s’appelle L’Espèce explosive. Explosif, le résultat l’est assurément. On ne sait pas si Sarah Arnold (un nom à retenir) a utilisé les services d’une IA pour écrire son premier long métrage, ni quelle(s) drogue(s) elle a administrée à l’équipe de tournage, mais quel délire ! Et ce casting : Vincent Dedienne en flic macho à moustache, Bertrand Belin en commandant de brigade amateur de compotes en tube, Alexis Manenti en gendarme au coeur brisé et à la cervelle en compote, Ella Rumpf en psy émoustillée par l’uniforme … Il fallait y penser (ou pas). Et ces dialogues : « Vous allaitez? Pourquoi vous avez soif ?« … .  Découvert à La Quinzaine à Cannes, L’espèce explosive va dynamiter votre prochaine séance ciné. Vous êtes prévenus.

Par Ph.D

Le 28 août 2009, auprès une énième dispute, les frères Gallagher, Noel et Liam, annulent leur concert prévu le soir même à Paris ainsi que toute leur tournée. Après une décennie de succès planétaire, le groupe Oasis vient d’exploser en vol. 16 ans plus tard, les deux frères, qui ne s’étaient plus adressé la parole, annoncent une série de concerts d’Oasis en Angleterre. La demande de tickets est phénoménale. Alors que personne n’ose parier sur la durée de cette réformation surprise, les concerts sont formidables.  L’Angleterre a retrouvé son groupe de rock préféré et le reste du monde se prend à rêver de revoir Oasis en concert. C’est cette histoire que raconte, au travers d’images d’archives, d’interviews, de backstages et de captation de concerts,  ce documentaire signé Dylan Southern, Will Lovelace. Pas un simple film de concert donc, ni un banal teaser pour la prochaine tournée. Plutôt une histoire de réconciliation, de pardon et de bonheur retrouvé. Celui de jouer pour un public qui, les larmes aux yeux, entonne les paroles des chansons à l’unisson, saute en l’air comme un seul homme pendant tout le show, puis rentre chez lui en chantant à tue tête dans le métro. Liam est le héros de cette histoire. A 50 ans passés,  il est la dernière des rock stars et  joue le rôle à la perfection. On le voit arriver aux répétitions avec son sac de bowling, commencer par virer des éléments de décors qui lui déplaisent avant de dire bonjour, puis s’emparer du micro avec une détermination, une voix et  une rage intactes, sous les yeux médusés de son frère et du reste du groupe. Puis il ramasse son sac et se tire sans prévenir. Fin de la répétition. La veille du premier concert, alors que la pression est maximale, Liam ne se pointe même pas au dernier filage. Le jour du show, mort de trouille, Noel l’attend dans le parking du stade avec les autres. Liam arrive, balance deux vannes et file  sur scène comme s’il allait commander une tournée au pub du coin. Une fois dans la lumière, il prend la main de son frère, lui fait lever le bras et le désigne avec ses maracas,  comme pour dire:  le génie derrière les chansons d’Oasis, c’est lui. Il le répètera d’ailleurs dans une des interviews qui jalonnent la chronique de la tournée. Avec ce geste symbolique, répété à chaque concert, tout est dit et pardonné. Oasis peut recommencer à donner du bonheur aux foules. Alors qu’une nouvelle tournée est annoncée, le film participe à cette résurrection. A voir  en streaming sur Disney+.

Par J.V

Le pitch

Pour sauver son emploi, David (Philippe Lacheau) accepte un plan foireux : ramener un mystérieux colis d’Amérique du Sud. Il se retrouve à bord d’une croisière avec son ex Tess (Elodie Fontan), son fils Léo, et son collègue Stéphane (Julien Arruti) , aussi benêt que maladroit, dont David se sert pour transporter le colis à sa place. Tout dérape lorsque ce dernier l’ouvre accidentellement : un adorable bébé Marsupilami apparait et le voyage vire au chaos !

Ce qu’on en pense

Certes,  le Marsupilami d’Alain Chabat est loin d’être son meilleur film, mais comparativement à celui de Philippe Lacheau, c’est un pur chef d’oeuvre. Le chef de la tristement célèbre « bande à Fifi » s’empare du personnage de Franquin pour en faire une comédie régressive à sa manière, dans laquelle tous ses habituels complices rivalisent de vulgarité et de bêtise. On a de la peine pour Jamel, embauché pour faire le lien avec le film de Chabat et qui a l’air de se demander dans quelle galère il s’est fourré…

Par Ph.D

Le pitch

En 2019, inquiète des effets néfastes des nouveaux algorithmes de Facebook, Frances Haugen (Mickey Madison), une jeune analyste  de la firme de Marc Zuckerberg (Jeremy Strong), prend contact avec Jeff Horwitz (Jeremy Allen White), journaliste au Wall Street Journal. Ensemble, ils se lancent dans une enquête périlleuse qui les mènera à révéler au grand jour les secrets les mieux gardés du puissant réseau social…

Ce qu’on  en pense

Depuis Les Hommes du président d’Alan J Pakula, le film d’enquête journalistique est devenu un genre en soi. Aaron Sorkin (A La Maison Blanche, Sept de Chicago)  s’en saisit pour ce qui pourrait être la suite de The Social Network (David Fincher 2010) dont il avait signé le scénario. Il s’agit ici de raconter l’affaire des Facebook Papers qui a conduit Marc Zuckerberg à témoigner devant le congrès et à promettre de modifier les algorithmes de Facebook pour qu’ils ne favorisent systématiquement plus systématiquement les thèses complotistes, négationniste et les discours extrémistes. Comme le rappelle un carton en fin de film,  il s’est essentiellement contenté de changer le nom de Facebook en Meta… Moins bavard et tranchant que The Social Network, Reckoning joue le jeu du « film dossier » mâtiné de comédie,  en se servant de son casting épatant pour alléger la charge dénonciatrice. Après Steven Spielberg et ses Pentagon Papers (2017),  Aaron Sorkin signe un film à la gloire de la presse écrite,  à la fois instructif, utile et distrayant.

Par Ph.D

Le pitch

Lors de son ultime concert à Paris, un chef d’orchestre de renom (Benoit Poelvoorde) est confronté à un admirateur insistant (Kad Merad). Sous ses apparences de « Monsieur tout le monde », le « Fan » s’infiltre dans l’Opéra et force un face à face inattendu avec le chef d’orchestre. Surgit alors un passé commun enfoui, où la musique devient le révélateur d’une vérité bouleversante. Une nuit de tension et de vérité où la mémoire, la culpabilité et la justice s’affrontent en sourdine…

Ce qu’on  en pense

Adapté d’un texte de Didier Caron, conçu pour une pièce de théâtre, le nouveau film d’Alexandre Arcady met en scène Kad Merad et Benoît Poelvoorde,  qui se donnent pour la première fois la réplique à l’écran. Le réalisateur raconte avoir donné le choix de son partenaire à Kad Merad qui a immédiatement cité Benoît Poelvoorde. Ce dernier n’aurait accepté le rôle de chef d’orchestre, dans lequel il se jugeait peu crédible, que pour pouvoir jouer avec Kad Merad. De fait, on a un peu de mal à croire que les deux personnages sont juifs-allemands et les scènes dans lesquelles Poelvoorde conduit l’orchestre ne sont pas les plus réussies. Leur duo fait, en tout cas, le sel du film, en plus du décor de l’opéra comique désert qui en constitue le troisième personnage. Pour le reste on n’échappe pas à l’impression de théâtre filmé, avec une intrigue plutôt transparente, bien que le réalisateur demande de ne pas la divulgâcher. Dont acte.