Masterplan

Par Ph.D

Le pitch

Lorsqu’un voleur légendaire (Stanley Tucci) jette son dévolu sur La Joconde, il recrute deux jeunes inconnus pour l’aider — Chiara (Simona Tabasco) , une brillante experte italienne en cybercriminalité, et Jay (Victor Belmondo), un spécialiste français des explosifs à l’ego surdimensionné — avant de leur révéler qu’ils sont frère et sœur… et qu’il est leur père. Plongée dans une réunion de famille chaotique qu’elle n’a pas demandée, cette nouvelle famille doit apprendre à travailler ensemble — et essayer de ne pas s’entre-tuer — si elle veut avoir une chance de réussir le casse du siècle.

Ce qu’on  en pense

Partant du postulat que pour voler La Joconde, il ne suffirait pas d’une nacelle garée devant la façade du Louvre (ce qui reste à démontrer), Thomas Vincent livre un film de casse à la Ocean’s Eleven,  avec Stanley Tucci en maitre cambrioleur et le duo Simona Tabasco-Victor Belmondo en élèves doués. Les codes du genre sont respectés mais, malgré une production opulente (merci Amazon !), le résultat ne dépasse pas le niveau d’une série B à peine distrayante. La faute à une réalisation sans originalité et à un trio d’acteurs sympathiques sans plus.

Par J.V

Le pitch

Libéré après 19 ans de bagne pour le vol d’un pain, Jean Valjean (Vincent Lindon) décide de changer de vie et de faire le bien autour de lui. Sous une fausse identité, il devient avec le temps un notable respecté de tous. Venant en aide à Fantine (Noémie Merlant), une ouvrière mourante, il promet de sauver sa fille, Cosette (Megan Northam), des griffes des cruels Thénardier (Benjamin Lavernhe Camille Cottin). Mais son passé le rattrape : l’inspecteur Javert (Tahar Rahim), un policier implacable au passé lui aussi tourmenté, le traque sans relâche afin de le renvoyer au bagne. Dans un Paris en pleine révolution, Valjean doit lutter pour protéger Cosette et achever sa rédemption, entre sacrifices et quête de justice.

Ce qu’on  en pense

Effet d’aubaine ou pas, cette nouvelle adaptation des Misérables sort en pleine crise sociale : tels Gavroche les lycéens sont dans la rue. En attendant le retour des gilets jaunes…  Ah ça ira ? Ben non, ça va pas du tout. Certes, Fred Cavayé adapte avec déférence le chef d’oeuvre d’Hugo. La production est fastueuse, mais la portée politique de l’histoire est noyée sous les effets visuels. Et le casting « all stars » s’avère totalement contre productif. On regarde les acteurs faire leur numéro : Tahar Rahim  (Javert) serre les dents, Benjamin Lavernhe et Camille Cottin  jouent à qui en fera le plus en Tenardier, Vincent Lindon se prend pour Superman. Et ça dure trois plombes. Peu de chance que le film réédite les succès de  Monte Christo, des Mousquetaires et de De Gaulle.

Par Ph.D

Le pitch

Dans une ferme au cœur de la Beauce, Christophe, 11 ans, règle ses pas sur ceux de son père. Mais à l’école, à la maison, sur le tracteur, Christophe penche… et tombe. Il est obligé de porter un corset pour filer droit. Tandis que la ferme traverse des moments difficiles, Christophe grandit comme il peut. Il découvre la musique et fait la rencontre de Clara, avec qui tout semble devenir possible.

Ce qu’on  en pense

Précédé d’un prix spécial du jury Un Certain Regard à Cannes et du prix du jury du festival d’Annecy, Le Corset déboule en pleine crise des lycées pour parler d’une enfance et d’une adolescence à la campagne, loin du bruit et de la fureur citadine. Celle de l’auteur, Louis Clichy, passé par Les Gobelins et Pixar, coréalisateur des Asterix d’Alexandre Astier, qui a grandi en Beauce, entre ferme familiale, piscine municipale et église du village, où son petit héros découvre la musique et la pratique de l’orgue. Lesquelles le distrairont d’une grave scoliose qui l’oblige à porter jour et nuit un corset de metal et des difficultés de l’exploitation familiale.  Porté par un graphisme épuré, une réalisation ample et un scénario intimiste, sans la moindre dose d’ironie ou de second degré, le film est un pur moment de douceur et de nostalgie enfantine. Un Petit Nicolas moderne et campagnard.    

Par Ph.D

Le pitch

Filmé de nuit sur les toits de Tel Aviv, le film décrit en détail les systèmes derrière le massacre de civils palestiniens à Gaza par Israël après le 7 octobre 2023.

Ce qu’on  en pense

Oscarisés en 2024 pour  No Other Land sur la colonisation de la Cisjordanie, les documentaristes israéliens Yuval Abraham et Rachel Szo ont interviewé en secret plusieurs dizaines de soldats et de responsable de Tsahal sur les conditions de l’action de l’état israélien à Gaza après les massacres du 7 octobre 2023. Leurs déclarations ne laissent planer aucun doute sur ce qui s’est passé et continue de se passer : « C’est un génocide » reconnaît sans embage l’un des 24 interviewés dont les propos ont été filmés (à contre jour et en modifiant leur voix pour qu’ils ne soient pas inquiétés). Un autre avoue s’être senti dans la peau d’un soldat allemand pendant la seconde guerre mondiale… Tous expliquent comment les « nazas » (victimes collatérales) ont été admises dès les premières frappes contre les responsables du Hamas identifiés grâce à leur téléphone mobile. D’abord à doses « homéopathiques » (jusqu’à 15 femmes ou enfants pour un terroriste) puis à plus grande échelle (500 pour 1 !) avant que ne soit entrepris la destruction totale de plusieurs quartiers, qu’ils aient été évacués ou non. Tous expliquent avoir obéi aux ordres sans trop d’états d’âmes, voire en y prenant un trouble plaisir. Leurs témoignages, filmés de nuit sur les toits de Tel Aviv, à moins de 60 kms de Gaza, donnent le vertige et résonnent avec le portrait de collabo que fait de son arrière grand père Emmanuel Marre dans Notre Salut. Même souci d’efficacité, même déshumanisation, mêmes excuses… Accusés de trahison par le gouvernement de leur pays , les réalisateurs vivent désormais cachés. Après sa courte diffusion en salles (2 jours), leur film sera visible sur le site du journal anglais The Guardian qui a consacré un longue enquête à l’opération militaire israélienne à Gaza.