Fjord

Par Ph.D

Le Pitch

Venus de Roumanie, Les Gheorghiu, un couple roumano-norvégien très pieux, s’installent dans un village de Norvège au bout d’un fjord où ils se lient rapidement d’amitié avec leurs voisins, les Halberg. Les enfants des deux familles deviennent très proches, malgré des éducations très différentes. Lorsque le corps enseignant découvre des ecchymoses sur le corps d’Elia, l’aînée des enfants Gheorghiu, la communauté se demande si l’éducation traditionnelle que les enfants Gheorghiu reçoivent de leurs parents pourrait être source de maltraitance ? Les services sociaux déclenchent une enquête qui ira jusqu’au procès du couple… 

Ce qu’on en pense

Avec Fjord de Cristian Mungiu, le Festival de Cannes 2026 s’est doté d’une belle palme d’or « à l’ancienne » : engagée, humaniste et en prise avec son temps.  Le film, qui sort cette semaine en salles,  est une parabole sur l’opposition de cultures entre l’Est et l’Ouest, entre le progressisme et le conservatisme, le wokisme et l’intégrisme. Déjà palmé en 2007 pour 4 mois 3 semaines et 2 jours (film choc sur l’interdiction d’avorter en Roumanie), Mungiu fait désormais partie du club fermé des « doubles palmes ». Un honneur mérité avec ce film parfaitement maitrisé qui renvoie les protagonistes dos à dos et plaide pour le respect des différences…

Par Ph.D

Le Pitch

Directrice d’un établissement pour personnes âgées, Marie-Lou (Virginie Efira) tente d’y instaurer une philosophie de soins innovante basée sur l’écoute et la dignité des résidents, malgré la réticence d’une partie de ses équipes. Sa rencontre avec Mari (Tao Okamoto), une metteuse en scène japonaise qui se bat contre un cancer, va bouleverser sa trajectoire. En nouant une amitié profonde, les deux femmes engagent ensemble un combat pour “rendre possible l’impossible”.

Ce qu’on en pense

Déjà, le titre est mensonger : Soudain. Il n’y a, en effet, rien de soudain dans le nouveau film du Japonais Hamaguchi Ryusuke (Drive my car, Le Mal n’existe pas). Tout s’y déroule avec une lenteur exaspérante. Tourné en France dans un Ehpad, Soudain documente en 3h15 chrono le quotidien de la directrice, Marie Lou (Virginie Efira), qui essaie d’inculquer les principes d’ humanitude à son personnel réticent. A l’écran, la chose consiste à regarder la personne «humanitudée» dans le blanc des yeux en souriant comme un ravi de la crèche et en parlant d’une voix douce. On peut aussi lui chanter A la claire fontaine. Cela fait, parait-il, des miracles auprès des malades d’Alzheimer… Sur son temps libre, Marie Lou, qui a de l’empathie à revendre au quintal,  recueille un jeune autiste fugueur. Elle fait, grâce à cela,  la rencontre d’une metteuse en scène japonaise cancéreuse au stade 4 (Tao Okamoto). Par chance, Marie Lou  parle couramment le japonais ayant, apprend-t-on,  passé son diplôme d’anthropologie au Japon après avoir assisté à l’agonie de  sa mère dans un établissement hospitalier. Il faut suivre, mais ça se tient. Ensemble, les deux femmes  dissertent des nuits entières de l’influence du capitalisme sur la dénatalité et de la théorie de « Care » (prendre soin). Après quoi, Marie Lou repart vaillamment au combat pour sauver son Ehpad de la faillite et convaincre son personnel de l’efficacité du programme. On assiste aussi (deux fois) à une pièce de théâtre en japonais… Autant dire qu’à Cannes, où le film était en compétition au milieu d’une vingtaine d’autres, il nous a fait l’effet d’une purge. Avec le recul, on lui concède le charme de ses deux actrices (récompensées d’un double prix d’interprétation) et quelques jolies scènes d’amitié amoureuse. Mais les 3h15 de projection nous ont quand même parues longues comme un jour en Ehpad.

Par  Ph.D

Le pitch

Pour gagner sa vie, Laura (Malou Khebizi) accepte un emploi au service de Souria (Soundos Mosbah).  Installée dans un hôtel particulier du triangle d’or parisien par son amant, un riche prince saoudien, Souria vit dans l’attente de ses visites. Tandis que Laura doit s’adapter à cet univers de luxe démesuré et de surveillance constante, un lien fragile se tisse entre les deux femmes. Mais Laura pressent qu’un danger pèse sur Souria et que cette cage dorée pourrait bien se refermer sur elles deux… 

Ce qu’on  en pense

Un premier long métrage signé Hélène Rosselet-Ruiz, à la mise en scène ambitieuse pour un huis clos oppressant, filmé en partie par des caméras de surveillance. Révélation de Diamant brut, Malou Khebezi joue la servante d’une concubine de prince saoudien (Soundos Mosbah, altière puis défaite),  recluse dans un hôtel particulier du 16e arrondissement. D’abord tendus, les rapports entre les deux jeunes femmes vont lentement évoluer vers une sororité tardive face à leur condition de soumises et de recluses. Un joli coup d’essai salué par une sélection à Cannes 2026.

Par  Ph.D

Le pitch

Ce qu’on  en pense

Pour son premier long métrage, découvert en sélection officielle à Cannes, Avril Besson déplace l’action de son court remarqué (Queen Size 2023) dans le Var, du coté du Lavandou, où son héroïne débarque hors saison,  à la recherche d’un caviste amateur de disco (Eric Cantona en Travolta provençal) qui pourrait possiblement être son père. L’atmosphère hivernale du village, autour de la plage de Cavalière, est pour  beaucoup dans le charme discret de cette escapade sentimentale, portée par une épatante India Hair, enfin castée dans un  « premier rôle »  à la mesure de son talent. On découvre à ses côtés, dans le rôle d’une barmaid accueillante,  la formidable Raya Martigny dont la transidentité n’est même pas un sujet tant sa présence crêve l’écran. L’air de rien, Les Matins merveilleux justifient pleinement son titre :  une promesse de bonheur pour le spectateur comme pour les personnages, tous porteurs de fragilités émouvantes.