Digger

Par J.V

Le pitch

Annie Ernaux est sollicitée pour une signature de son dernier ouvrage dans la ville de son enfance, Rouen. Alors qu’elle s’y rend, elle est prise d’un vertige et replonge dans le souvenir de l’été 1958, celui de sa première nuit avec un homme. Nuit dont l’onde de choc s’est propagée violemment dans son corps et sur le reste de son existence.

Ce qu’on  en pense

Judith Godrêche s’empare du roman autobiographique d’Annie Ernaux avec une fièvre particulière due à son histoire personnelle. Elle entraine dans l’aventure sa propre fille Tess Barthelemy et un casting de filles épatant (Louise Labeque, Maïwenne Barthelemy, Anja Verderosa…) pour un film très réussi sur la féminité et le féminisme. A Voir.

Par Ph.D

Le pitch

Confronté à une catastrophe écologique mondiale que ses forages ont déclenchée, un magnat du pétrole  (Tom Cruise) se lance dans une course effrénée pour sauver ce qui peut l’être: à commencer par son empire, son argent et la grandeur de son pays : les États-Unis…

Ce qu’on  en pense

Pas facile de décrire le nouveau film d’Alejandro Inarritu : un mélange de Kubrick (Dr Folamour, évidemment) , de Yorgos Lantimos  (Mise à mort du Cerf Sacré),  de Charlie Kaufman (Synecdoche New York). et… d’Inarritu (Birdman) !  Une farce apocalyptique démesurée,  folle, drôle et malaisante. Un opéra tragi-comique qui réjouira les amateurs de cinéma « hors normes » mais découragera le grand public par sa longueur et ses outrances, malgré l’omniprésence à l’écran d’un Tom Cruise,  vieilli et méconnaissable,  dans une performance hallucinée digne de Jack Nicholson (ou de celle qu’il faisait lui-même sous deux tonnes de maquillage à la fin  de Tonnerre sous les tropiques de Ben Stiller). John Goodman (en caricature de Trump) et Riz Ahmed (en Dr Folamour) ne sont pas en reste de cabotinage. Après Une bataille après l’autre, Digger confirme la volonté des studios US de produire des films à grand spectacle « différents », hors normes. Espérons que le public les encouragera dans cette voie…

Par Ph.D

Le pitch

Septembre 1940, le régime de Pétain se met en place. Henri Marre (Swann Arlaud), 49 ans, débarque à Vichy sans le sou, sans contact, loin de sa femme et ses enfants. Il voit dans la nouvelle administration l’opportunité de trouver enfin la place qu’il mérite. Dans sa valise, son traité politique édité à compte d’auteur, Notre Salut, où il défend ses convictions patriotiques et ses méthodes d’ingénieur. Son credo : « gagner en efficacité » pour relever la France de la débâcle. Mais peut-être qu’Henri cherche avant tout à fuir sa propre débâcle…

Ce qu’on  en pense

Emmanuel Marre (D’un château l’autre, Rien à Foutre) signe avec Notre Salut un film sur la collaboration dont les dialogues et la musique, très contemporains, soulignent l’actualité. La réalisation, caméra portée et éclairages crus,  ressemble d’ailleurs à celle d’un documentaire.  Le réalisateur s’est inspiré de l’histoire de son arrière grand père Henri Marre, mort à Cannes dans les années soixante. Celle d’un opportuniste en quête de reconnaissance, pour lequel la collaboration a d’abord constitué un tremplin professionnel avant de devenir une conviction politique. A la différence du héros du film de Xavier Giannoli Les Rayons et les ombres, celui de Notre Salut (Swann Arlaud formidable) ne glisse pas progressivement dans la collaboration: il s’y jette à corps perdu pour « redresser la France ». Confronté au « ramassage »  des juifs, Henri gère la chose à la manière d’un technocrate, sans se soucier de la destination des trains, ni de la finalité du voyage. Il faut attendre le dernier plan du film, magnifique, pour qu’enfin il s’humanise et que se dessine la possibilité d’une rédemption. Prix du scénario à Cannes 2026, Notre Salut aurait mérité la Palme d’or. 

Par Ph.D

Le pitch

Au début des années 2000, le top model Kate Moss (Ellie Bamber) décide de ralentir le rythme de sa vie trépidante pour prendre le temps de poser pour l’artiste britannique Lucian Freud (. Cette décision a eu un impact profond sur leurs vies respectives.

Ce qu’on  en pense

Même les fans de Kate Moss (dont nous sommes) ne savent pas forcément que le mannequin anglais a posé pendant des mois pour l’artiste Lucian Freud, qui a fait d’elle un nu vendu près de 5 millions d’euros. Les séances de pose, étalées sur plusieurs mois, ont fait l’effet d’une psychothérapie pour les deux protagonistes, l’un âgé de 80 ans (et descendant de Freud), l’autre encore en quête de maturité. C’est ce que raconte ce biopic, dans lequel Ellie Bamber endosse les tenues de Kate Moss sans pour autant lui ressembler le moins du monde, face à Derek Jacobi nettement plus convainquant en génie de la peinture contemporaine. Avec deux personnalités pareilles, on pouvait espérer un film moins lisse et moins scolaire.  A voir tout de même sur HBO Max.

Par Ph.D

Le pitch

Après un terrible crash d’avion, James Belmont (Brad Pitt), ancien des forces spéciales, se retrouve perdu au cœur de l’Alaska avec son chien Odin, depuis toujours à ses côtés. Livrés à eux-mêmes dans une nature aussi magnifique qu’impitoyable, ils devront puiser dans leurs dernières forces pour survivre ensemble.

Ce qu’on en pense

On connaît d’avance le programme : il y aura un crash d’avion, un périple de survie en Alaska,  une rencontre avec un ours, une attaque de loups, un pont en bois vermoulu qui s’effondre, des glissades, des rapides, des flashbacks de guerre (les deux héros, l’Homme et son chien,  sont d’anciens combattants, forcément victimes de syndrome post traumatique) et la mort qui rode dans une nature sauvage aussi belle que dangereuse… David Ayer suit le cahier des charges du survival de montagne à la lettre, sans trop forcer sur la musique, ni sur les scènes lacrymales. On lui en sait gré. Il parvient même à éviter les paysages de cartes postales et ne tire pas inutilement à la ligne (enfin un Blockbuster de moins de deux heures!)… Bref, si on aime les chiens, Rintintin et Brad Pitt, on passera un bon moment. Le seul risque, c’est que les éleveurs de bergers allemands en profitent pour augmenter leurs tarifs.