Ça vient de sortir

Par Ph.D

Le Pitch

Fraîchement diplômée, Riley est désormais une adolescente, ce qui n’est pas sans déclencher un chamboulement majeur au sein du quartier général qui doit faire face à quelque chose d’inattendu : l’arrivée de nouvelles émotions ! Joie, Tristesse, Colère, Peur et Dégoût – qui ont longtemps fonctionné avec succès – ne savent pas trop comment réagir lorsque Anxiété débarque. Et il semble qu’elle ne soit pas la seule…

 Ce qu’on en pense

Sorti en 2015, Vice Versa  est la dernière licence Pixar à avoir encore les honneurs des salles (Soul est sorti directement en streaming). On peut s’en étonner tant ce deuxième volet se contente de reprendre les recettes du premier,  sans y ajouter grand-chose de nouveau. En 2015,  Pixar innovait en transformant en personnages de DA les émotions une petite fille. Cette fois,  le studio se contente d’y ajouter  celles liées à la puberté de la jeune héroïne, qui vont évidemment mettre en émoi les autres,  jalouses de les voir occuper toute la place dans la psychée de l’adolescente.  L’effet de surprise ne jouant plus et faute d’innovation technique, on ne retient que le côté bavard  de l’affaire, même si on a plaisir à voir évoluer les différents personnages. Spoiler : Amour n’est pas encore de la fête. Ce sera sans doute pour VV3.

Par J.V

Le pitch

Dans un bar de la ville, Kathy (Jodie Comer), jeune femme au tempérament bien trempé, croise Benny (Austin Butler), qui vient d’intégrer la bande de motards des Vandals, et tombe aussitôt sous son charme. À l’image du pays tout entier, le gang, dirigé par l’énigmatique Johnny (Tom Hardy), évolue peu à peu… Alors que les motards accueillaient tous ceux qui avaient du mal à trouver leur place dans la société, les Vandals deviennent une bande de voyous sans vergogne. Benny devra alors choisir entre Kathy et sa loyauté envers le gang…

Ce qu’on en pense

Un film de moto signé  Jeff Nichols (Mud,  Take Shelter , Midnight Special) sous influence Easy Rider, on prend ! Découverte de la série Killing Eve, Jodie Comer apporte une touche féminine bienvenue dans cet univers ultra masculin et confirme un talent épatant. L’immersion dans un gang de bikers des années 60 vaut autant pour la qualité de la mise en scène, toujours sobre et précise,  que pour le jeu des acteurs, avec les excellents  Tom Hardy (Mad Max Fury Road)  et Austin Butler ( Elvis, Dune 2) en potes motards, liés par une amitié « à la vie, à la mort ». Un film qui donne envie de se remettre à fumer et de s’acheter une Harley.

Par MAB

C’est dans le Morvan òu elle vit depuis plusieurs années, que Sandrine Collette  compose ses œuvres si amples et si enthousiasmantes ( Et toujours les forets ,  On était des loups ). Cette fois, elle nous immerge dans une époque incertaine au cœur d’un hameau de trois masures qu’elle nomme « Les Montées » Cela pourrait être au Moyen-Age ou sous les royautés qui suivent voire dans notre futur, s’il s’avérait dévasté. Peu importe, en fait. Car les thèmes qu’elle développe sont intemporels et universels. Le pays est dur. Ces temps d’injustice davantage encore. Les jumelles, leur mari et enfants qui survivent là au rythme des saisons, sont sous le joug des Seigneurs du lieu. Ces derniers et leurs sbires, pillent les récoltes, vident les greniers, condamnent à la famine et laissent un maléfique héritier violer et tuer. Des lors, l’irruption coléreuse et sauvage de la petite Madelaine dans ces lieux de résignation et soumission, sera autant une  bénédiction qu’une nouvelle source de malheur… Madelaine avant l’aube  est un formidable roman noir dont l’écriture solaire, palpite de vie. Un tour de force ! Guère étonnant qu’il ait reçu , derrière  Houris  de Kamel Daoud, une voix des jurés du Goncourt. Pas surprenant non plus que François Busnel ait choisi de l’adapter pour son premier long-métrage. Car, tout est perçu à travers les sensations : la froidure des hivers interminables, les couleurs du printemps, le travail harassant des champs, les blés en herbe et l’insouciance des enfants, la faim tenaillante, la mort qui rode et toujours la douleur et la violence imposées par un pouvoir tout puissant. Palpable aussi physiquement, cette hargne qui anime la combative Madelaine. Une fillette sans peur et sans limites,  comme on l’est parfois à cet âge, dont l’instinct de révolte s’acharne à rétablir ce qui devrait être l’ordre naturel du monde. L’atmosphère sauvage de ce formidable récit est celle d’un vieux conte rural extrêmement prenant.

Par Ph.D

Seize ans après son prédecesseur (le médiocre 4:13 Dream) , plusieurs fois annoncé puis repoussé, le nouvel album de The Cure faisait figure de serpent de mer. Pourtant, les nouveaux titres, joués lors des formidables concerts que le groupe n’a jamais cessé de donner, laissaient espérer un grand cru. La sortie de Songs of a Lost World pour Halloween (on ne se refait pas !) a donc constitué une heureuse surprise en même temps qu’une confirmation. Non,  l’inspiration de Robert Smith ne s’est pas envolée et oui,  Cure (dont il ne reste qu’un membre historique, le bassiste Simon Gallup), est toujours capable de produire une musique envoutante. Avec ses 8 longs titres puissants et parcourus de zébrures de guitares métalliques, Songs of méritera de figurer tout en haut de la discographie de The Cure, pas très loin de Pornography ou de Desintegration, desquels plusieurs chansons semblent réminiscentes. Pour la sortie de l’album, le groupe a donné un concert de trois heures à Londres diffusé en live stream gratuit sur Youtube et toujours disponible en replay à l’heure où nous écrivons ces lignes (voir vidéo). Il laisse espérer une (dernière?)  tournée pour laquelle on signe des deux mains.

Par Ph.D

Le Pitch

Victime d’un complot, le jeune Edmond Dantès (Pierre Niney) est arrêté le jour de son mariage pour un crime qu’il n’a pas commis. Après quatorze ans de détention au château d’If, il parvient à s’évader. Devenu immensément riche, il revient sous l’identité du comte de Monte-Cristo pour se venger des trois hommes qui l’ont trahi.

Ce qu’on en pense

L’indispensable Pierre Niney porte sur ses épaules ce blockbuster à la française réalisé par les scénaristes  des  Trois mousquetaires , Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patelière,  d’après le roman-fleuve d’Alexandre Dumas père. Un interminable (3h00 au compteur !) film de vengeance,  plein de rebondissements invraisemblables, de dialogues du 19e siècle et de musique envahissante, mais qui ne manque pas de panache, de rythme, ni d’ambition.

Par J.V

Le Pitch

Léa (Delphine Baril) et Christine (Charlotte Laemmel) sont obsédées par l’affaire Paul Bernardin (Laurent Stocker), un homme soupçonné d’avoir tué toute sa famille et disparu mystérieusement. Alors qu’elles partent enquêter dans la maison où a eu lieu la tuerie, les médias annoncent que Paul Bernardin vient d’être arrêté dans le nord de l’Europe…

Ce qu’on en pense

Présenté à Cannes 2024, en clôture lors de la Quinzaine des réalisateurs, le nouveau  film  de Jean-Christophe Meurisse (Les Chiens de Navarre) aborde de manière décalée l’affaire Dupont de Ligonnès. Une farce bête et  méchante qui n’hésite pas à choquer,  au mépris de toute subtilité. La construction éclatée en longues séquences dialoguées manque de rythme. On rit, mais trop rarement.

Par MAB

Par Ph.D

Le pitch

Román et Morán, deux modestes employés de banque de Buenos Aires, sont piégés par la routine. Morán met en oeuvre un projet fou : voler au coffre une somme équivalente à leurs vies de salaires. Désormais délinquants, leurs destins sont liés. Au gré de leur cavale et des rencontres, chacun à sa manière emprunte une voie nouvelle vers la liberté.

Ce qu’on en pense

Un drôle de film argentin,  qui démarre comme une comédie policière , vire au film de prison puis s’évade dans une double romance bucolique, sans perdre le fil de son récit aux accents anarchiques et libertaires. Un employé de banque détourne 600 000 dollars en liquide. Deux vies de salaire ! Le soir même, il confie le pactole à un de ses collègues en lui mettant en main le marché suivant : soit tu me dénonces à la police et tu rends l’argent à la banque. Soit tu ne dis rien, tu gardes l’argent, je me dénonce, je purge ma peine et dans quatre ans on fait moitié-moitié. Dilemme ! Complice malgré lui, l’autre décide de ne rien dire. Mais quelle angoisse ! Jusqu’à ce qu’un évènement imprévu vienne adoucir ses scrupules… D’habitude, dans ce genre d’histoire, rien ne se passe comme prévu pour les protagonistes. Ici, c’est le spectateur qui est mystifié. On s’attend à tout,  sauf à ce qui arrive tant le film prend de chemins buissonniers. Un régal. 

Par J.V

Le pitch

Les Bad Boys (Martin Lawrence & Will Smith) reviennent, mais cette fois les meilleurs flics de Miami deviennent les hommes les plus recherchés d’Amérique…

Ce qu’on en pense

Ce quatrième opus de la franchise Bad Boys s’adresse clairement aux ostalgiques des films d’action des années 1990, dont il copie tous les codes.  Humour lourdingue et poursuites de jeu vidéo au programme pour les deux héros,  incarnés par Will Smith et Martin Lawrence qui en font des tonnes pour compenser la prise d’âge. On pourra trouver cela amusant, attendrissant ou pathétique selon la sympathie que l’on a pour eux.

Par J.V

Le pitch

Justine (Sandrine Kiberlain), son mari (Denis Podalydès) et toute leur bande d’amis trouvent une solution pour résoudre leurs problèmes d’argent : organiser une fausse croisière romantique pour Franck (Bruno Podalydès), un gros investisseur, qui cherche à séduire une femme…

Ce qu’on en pense

Idéale pour entamer l’été sur un mode bucolique, la nouvelle comédie de Bruno Podalydès clot un tryptique « maritime » entamé en  2001 avec Liberté Oléron et poursuivi en 2015 avec  Comme un avion. La Petite vadrouille est peut-être la plus savoureuse des trois comédies.  L’équipage composé de Denis Podalydès, Sandrine Kiberlain et Daniel Auteuil embarque avec entrain pour une croisière fluviale drolatique, agrémentée d’un scénario d’arnaque savoureux  et de dialogues truculents. Plaisant. 

Par J.V

Le pitch

Wisi (Jean-Pascal Zadi) est en galère. Il débarque à Bordeaux dans l’espoir de trouver un boulot et croise la route de Marina (Emmanuelle Devos), une humanitaire au grand cœur. Pour se faire héberger chez elle, il prétend être un sans-papier.  Un soir, il rencontre Jérôme (Raphaël Quenard), lui-même à la rue après le décès de sa mère. Malgré ses propos racistes et son étrange phobie de l’effort, Wisi accepte de le cacher pour une nuit chez Marina.  Mais flairant le bon plan, Jérôme est bien décidé à s’incruster. Surtout depuis qu’il a découvert la combine de Wisi pour amadouer Marina…

Ce qu’on en pense

Après Une Années difficile du duo Nakache et Toledano et Quelques Jours pas plus de Julie Navarro, une troisième comédie sociale dans laquelle des lascars (ici Jean Pascal Zadi et Raphael Quenard) s’immergent dans le milieu de l’ humanitaire pour les beaux yeux d’une militante (cette fois jouée par Emmanuelle Devos). Signé  Chad Chenouga et Christine Paillard (Le Principal), Pourquoi tu souris ?  reprend les mêmes ressorts comiques et sentimentaux,  sans y ajouter grand-chose d’original, dans une mise en scène sans relief. Le duo  Zadi-Quenard est  le meilleur atout du film, face à une Emmanuelle Devos toujours impliquée et convainquante.

Par J.V

Le pitch

Comme tous les cascadeurs, Colt Seavers (Ryan Gosling) se fait tirer dessus, exploser, écraser, jeter par les fenêtres et tombe toujours de plus en plus haut… pour le plus grand plaisir du public. Après un accident qui a failli mettre fin à sa carrière, ce héros anonyme du cinéma va devoir retrouver une star portée disparue, déjouer un complot et tenter de reconquérir Jody Moreno (Emily Blunt) la femme de sa vie qui tourne son premier long métrage…

Ce qu’on en pense

Vous avez aimé Bullet Train ? vous allez adorer  The Fall Guy. David Leitch signe cette adaptation modernisée de la série des années 80,  L’Homme qui tombe à pic, avec Ryan Gosling dans le rôle créé à la TV par Lee Majors. On aurait peut-être préféré Brad Pitt tant qu’à faire. Il connaissait le rôle pour l’avoir plus ou moins déjà joué dans le dernier Tarantino. Mais bon, Gosling apporte sa propre coolitude à ce pur « film du samedi soir »,  stylé et plein de rebondissements. Dans les seconds rôles, Emily Blunt et Aaron Taylor Johnson s’en donnent à coeur joie. Le réalisateur n’est pas en reste,  qui multiplie les références au 7e art, puisque l’intrigue se déroule dans le milieu du cinéma. Ca tombe à pic, on adore ça.

Par J.V

Le pitch

Los Angeles, dans les années 80. Star de films pour adultes et aspirante actrice, Maxine Minx (Mia Goth) décroche enfin le rôle de ses rêves. Mais alors qu’un mystérieux tueur traque les starlettes de Hollywood, des indices sanglants menacent de dévoiler le sombre passé de Maxine…

Ce qu’on en pense

Avec  X, son film précédent,sorti en 2022,   Ti West  accédait  au statut de cinéaste « hype », capable de réinventer le slasher tout en s’inspirant des maitres du genre. MaXXXine en est la digne suite. On retrouve Mia Goth dans le rôle de l’actrice survivante,  alors qu’ elle tente à nouveau de devenir une star des années 1980… Outre son intrigue classique (mais plus maline qu’elle n’en a l’air) de film d’horreur et quelques scènes gore de bon aloi , le film offre une formidable virée dans l’époque, dont la réalisation reprend le stylisme et le grain d’image,  tout en multipliant les références. Aux côtés de Mia Goth, Kevin Bacon joue le rôle d’un détective privé pour le moins atypique. Les fans du réalisateur américain ne seront pas déçus. 

Par J.V

Le pitch

Sylvia (Jessica Chastain) mène une vie simple, structurée par sa fille, son travail et ses réunions des AA. Pourtant, ses retrouvailles avec Saul (Peter Sarsgaard) bouleversent leurs existences, réveillant des souvenirs douloureux que chacun avait enfouis jusque-là…

Ce qu’on en pense

Le Mexicain Michel Franco rompt avec sa radicalité habituelle pour celle Love Story toute en délicatesse dans laquelle Jessica Chastain et  Peter Sarsgaard. campent admirablement deux êtres cabossés par la vie auxquels est offerte une seconde chance de s’aimer. Le tour de force du film est d’exalter le sentiment amoureux sans jamais tomber dans la mièvrerie. A la fois doux et empreint de gravité, Memory  touche au coeur.

Par Ph.D

Le pitch

Un homme (Jesse Plemons) tente de prendre le contrôle de sa propre vie.  Un policier (Jesse Plemons) retrouve  sa femme (Emma Stone) disparue en mer,  mais elle semble être une personne différente.  Une femme (Emma Stone) recherche une personne dotée d’un pouvoir d’immortalité pour diriger une secte…

Ce qu’on en pense

Yorgos Lanthimos  reprend son casting de Pauvres créatures (Willem Dafoe, Margaret Qualley , Emma Stone) et y ajoute Jesse Plemons (découverte de la série Fargo) pour ce film à sketches  présenté en compétition à Cannes 2024. Une triple fable cruelle et drolatique qui n’a pas convaincu les festivaliers (trop long, trop absurde, trop cruel),  mais a tout de même valu un prix d’interprétation à Jesse Plemons, toujours parfait dans les rôles de dangereux crétin. Le titre (Genres de gentillesse) est évidemment ironique : on le sait depuis Canine, il n’y a rien de gentil dans le cinéma de Lanthimos.