Ça vient de sortir

Par Ph.D

Le pitch

Par J.V

Le pitch

Joseph (Fabrice Luchini) apprend que son fils et le compagnon de celui-ci viennent de périr dans un accident. Ils attendaient un enfant,  via une mère porteuse en Belgique. Que va devenir leur futur bébé ? Joseph en est-il le grand-père légitime ? Porté par la promesse de cette naissance qui va prolonger l’existence de son fils, le sexagénaire part à la rencontre de la jeune flamande (Mara Taquin) au caractère farouche et indomptable…

Ce qu’on en pense

Difficile de reconnaître la patte de Guillaume Nicloux (Les Confins du monde, La Religieuse, Valley of Love, L’Enlèvement de Michel Houellebecq…) dans ce mélodrame ultra conventionnel qui semble n’avoir été fait que pour mettre en valeur son acteur vedette (Fabrice Lucchini),  dans un rôle plus en retenue que de coutume.  Seul les thématiques du deuil et de l’abandon, chères au réalisateur,  permettent de raccrocher La Petite à sa filmographie. On s’était fait un peu la même reflexion avec son film précédent,  l’horrifique La Tour,  mais la réalisation était plus personnelle. Là, on est vraiment dans le mélo grand public du dimanche soir. 

Par J.V

Le pitch

Marc (Pierre Niney) se retire avec toute son équipe dans un petit village des Cévennes pour finir son film chez sa tante Denise (Françoise Lebrun). Sur place, sa créativité foisonnante se manifeste par un million d’idées qui le plongent dans un drôle de chaos. Marc se lance alors dans l’écriture du Livre des Solutions, un guide de conseils pratiques qui pourrait bien être la solution à tous ses problèmes…

Ce qu’on en pense

Huit ans après le sympathique mais mineur  Microbe et Gasoil,  Michel Gondry fait son grand retour avec cette comédie autobiographique et thérapeutique,  dans laquelle il interroge sa propre folie créative sur un mode tragicomique. Dans le rôle du cinéaste, Pierre Niney n’est pas avare non plus de pirouettes et de drôleries. Le reste du casting (Blanche Gardin, Françoise Lebrun, Vincent Elbaz…)  est à l’unisson. Du grand Gondry,  dans la lignée du cultissime Soyez sympa,  rembobinez ! 

Par J.V

Le Pitch

Venise, veille de la Toussaint, quelques années après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Après avoir consacré sa vie à élucider des crimes le détective Hercule Poirot (Kenneth Branagh) a renoncé à sa vocation d’enquêteur. C’est alors qu’une vieille amie, Ariadne Oliver (Tina Fey), la plus grande écrivaine de romans policiers au monde, lui propose de l’accompagner à une séance de spiritisme pour permettre de prouver qu’il s’agit d’une imposture. Intrigué, Poirot accepte et se retrouve alors dans un palais décrépi et soi-disant hanté, appartenant à la célèbre cantatrice Rowena Drake (Kelly Reilly) …

Ce qu’on en pense

Mystère à Venise est le troisième long métrage de Kenneth Branagh adapté d’un roman d’Agatha Christie, La Fête au Potiron, en l’occurence. Un roman d’Halloween,  que Branagh tire vers le film d’horreur tout en respectant à la lettre le cahier des charges de la trilogie : mise en scène somptueuse, casting de stars (Michelle Yeoh, Camille Cottin, Riccardo Scarmacio…), révélation finale et moustache à double tour. Les amateurs de « whodunit? » seront à la fête car l’intrigue est moins connue que celle de ses prédécesseurs (Mort sur le Nil et Le Crime de l’Orient Express).

Par J.V

Le Pitch

Selma (Patience Munchenbach), 15 ans, grandit entre ses deux parents séparés, Michal (Guillaume Canet) et Élise (Laetitia Dosch). Des nuages de pluies acides et dévastatrices s’abattent sur la France. Dans un monde qui va bientôt sombrer, cette famille fracturée va devoir s’unir pour affronter cette catastrophe climatique et tenter d’y échapper…

Ce qu’on en pense

Après l’épatant La Nuée, Just Philippot poursuit dans la veine horrifico-écolo  avec ce nouveau thriller familial à la  Jeff Nichols (Take Shelter, Midnight Special), dans lequel Guillaume Canet incarne un père divorcé au caractère sombre qui va se révéler héroïque pour  sauver sa famille. Si Laetitia Dosch lui donne la réplique sans faillir dans le rôle de l’épouse à reconquerir, on n’en dira pas autant de Patience Munchenbach qui joue leur fille. Son personnage d’ado est à peu près aussi insupportable que son jeu. Par ailleurs, cette virée dans l’ enfer des pluies acides  manque singulièrement de rythme et de surprises. De quoi doucher notre enthousiasme… 

Par J.V

Le pitch

Julio Arenas (José Coronado), un acteur célèbre, disparaît pendant le tournage d’un film. Son corps n’est jamais retrouvé, et la police conclut à un accident. Vingt-deux ans plus tard, une émission de télévision consacre une soirée à cette affaire mystérieuse, et sollicite le témoignage du meilleur ami de Julio et réalisateur du film, Miguel Garay (Manolo Solo). En se rendant à Madrid, Miguel va replonger dans son passé…

Ce qu’on en pense

Prix du Jury à Cannes en 1992 pour Le Songe de la lumière,  l’espagnol Victor Erice y était de retour cette année dans la Section Cannes Première, avec ce nouveau long métrage de près de trois heures, découpé en trois actes. Un choix de section curieux de la part du Festival,  pour un film  qui,  en plus d’être testamentaire,  apparaît comme une œuvre majeure sur le pouvoir du cinéma, la mémoire, l’âge et l’amitié. Un des plus beaux films de 2023, sinon le meilleur. 

Par Ph.D

Formés en 1979 à Nice, après une première incarnation sous le nom de Dentist, les Playboys sont aujourd’hui l’un des plus anciens groupes de rock français encore en activité. Ou plutôt de Garage Rock,   comme l’annonce  clairement le titre de leur nouvel album : Garagisme. Treize titres, dont 12 adaptations en français de classiques garage tirés des fameuses compilations  Pebbles / Back From The Grave (dont la pochette, signée de l’artiste Niçoise Virginie Broquet pastiche les visuels) et une auto-reprise (« Trainer jusqu’au soir« ) avec de nouveaux arrangements qui la rendent méconnaissable. « Comme j’avais installé un home studio chez moi, ça nous a donné envie d’enregistrer de nouvelles chansons » raconte Franck Durban, bassiste et parolier historique du groupe. Le choix s’est logiquement porté sur des adaptations de classiques garages, musique qui a marqué la jeunesse des membres du groupe (François Albertini, chant; Michel Nègre guitare et Farfisa; Franck Durban basse; Marc Galiani guitare; Gilles Guizol batterie) et dont ils n’ont jamais dérivé en presque 40 années d’activité.  « On a travaillé 6 mois sur l’album, poursuit Franck. Le plus dur a été de reproduire le son des titres originaux avec du matériel d’enregistrement digital. On tenait absolument à ne pas décevoir les amateurs du genre« . Ils ne le seront pas. Les titres sonnent comme s’ils avaient été enregistrés à la fin des années 60 avec ce mélange caractéristique de fuzz, de reverb et de Farfisa. Et les adaptations françaises sont impeccables, comme toujours avec les Playboys. Garagisme oblige : l’album ne sort qu’en vinyle. On pourra le trouver à Nice chez Real Cool Trash ou le commander sur la boutique eBay de leur label Dangerhouse. On aurait aimé pouvoir annoncer un concert ou une release party d’envergure pour saluer la dsortie de ce nouvel album (leur neuvième!) mais ce n’est pas prévu. Malgré leur statut légendaire, leur notoriété et leurs dizaines de concerts dans les festivals internationaux, les Playboys n’ont jamais été prophètes en leur beau pays niçois: en 40 ans d’existence, leurs concerts s’y comptent sur les doigts d’une seule main ! « On est musiciens, pas organisateurs de spectacles, plaide Franck Durban. Si on veut nous voir jouer, il faut nous booker« . A bon entendeur…

Par MAB

Par Ph.D

Le pitch

1969. Après avoir passé plus de dix ans à enseigner au Hunter College de New York, l’estimé docteur Jones (Harrison Ford), professeur d’archéologie, est sur le point de prendre sa retraite et de couler des jours paisibles.  Tout bascule après la visite surprise de sa filleule Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge), qui est à la recherche du cadran d’Archimède, une relique qui aurait le pouvoir de localiser les fissures temporelles…

Ce qu’on en pense

James Mangold (Le Mans 66, Logan)  remplace avantageusement Steven Spielberg dans ce cinquième opus de la saga Indiana Jones, présenté en avant première et en grandes pompes à Cannes. Harrison Ford n’aura pas volé sa palme d’or d’honneur : on le retrouve avec plaisir dans le rôle du professeur/explorateur,  auquel la magie des effets spéciaux redonne toute sa jeunesse pour les séquences en flashback. Bien meilleur que l’épisode précédent (l’épouvantable Royaume du crâne de cristal en 2008),  Indiana Jones et le Cadran de la destinée offre un divertissement de choix, avec juste ce qu’il faut de nostalgie et de modernisme. A cet égard, la présence de Phoebe Waller-Bridge dans le rôle de la nièce et à l’écriture est la meilleure idée de la production, avec le choix du réalisateur. Les plus vieux fans d’Indy peuvent y aller sans crainte d’être déçus cette fois.

Par Ph.D

On y était ! Et on se souvient de l’excitation qui avait accompagné l’annonce de ce concert à L’Olympia, le 3 juillet 1995, après celui donné à l’hippodrome de Longchamp dans le cadre de la tournée Voodoo Lounge. C’était la première fois que les Stones rejouaient en club depuis des lustres. Il ne fallait pas rater ça: tout Paris voulait un bracelet-sésame pour le show. L’Olympia était en feu, les Stones aussi. Galvanisé par la présence dans la salle de leur tribu au grand complet ( femmes, enfants, vieux )arents, amis dont Jack Nicholson au balcon, juste devant nous ), le groupe que venait d’intégrer Darryl Jones à la basse a sorti une setlist d’un autre monde,  avec des titres qu’ils n’avaient plus joué depuis un siècle, dont plusieurs d’Exile on Main Street. Musicalement,  les Stones étaient à leur sommet sur cette tournée et physiquement,  ils ne ressemblaient pas encore à une bande de vieillards échappés d’un Ehpad. Surtout,  Charlie Watts était encore là. Le concert est resté légendaire, des extraits ont été publiés sur Stripped et sur Totally Stripped, mais il n’était jamais sorti en intégralité. Du moins officiellement,  puisque le bootleg  existe bel et bien…  avec un son tout  riquiqui.   Pour Noël 2023, les Stones ont décidé de gâter leurs fans français en publiant, en France uniquement, une version double CD+dvd et un double vinyle du concert. Joie ! Dommage que le mix ressemble à celui du bootleg, avec les guitares et la rythmique noyées dans la masse. Difficile de comprendre pourquoi, alors que les mêmes chansons sonnent si bien sur Stripped ?  Mais qu’importe : ce disque est historique et collector. Il vous le faut ! En vinyle de préférence car,  contrairement à celle du dernier album , la pochette est belle.

Par Philippe Dupuy

Le pitch

Ecrivains, Sandra (Sandra Hüller) et Samuel (Samuel Theis) vivent depuis un an loin de tout, à la montagne avec leur fils malvoyant de 11 ans, Daniel (Milo Machado Graner), Un jour, Samuel est retrouvé mort au pied de leur maison. Une enquête pour mort suspecte est ouverte. Sandra est bientôt inculpée malgré le doute : suicide ou homicide ? Un an plus tard, Daniel assiste au procès de sa mère…

Ce qu’on  en pense

Avec Anatomie d’une chute, Justine Triet  (La Bataille de Solferino, Victoria,  Sibyl ) a décroché une deuxième palme d’or française et féminine à Cannes, deux ans après Julia Ducournau pour Titane. On s’en réjouit, même si on aurait volontiers échangé sa place avec Zone of Interest de Jonathan Glazer (Grand Prix, sortie prévue le 31 janvier 2024),  qui nous semblait d’une autre portée et d’une plus grande ambition formelle (lire ici). Mais, à défaut d’être le chef d’oeuvre vanté avec une étonnante unanimité par la critique française, Anatomie d’une chute est un bon film, superbement réalisé, magnifiquement porté par Sandra Hüller dans le rôle principal (l’actrice de Toni Erdmann était aussi en compétition avec Zone of Interest, mais le jury de Ruben Ostlund est quand même passé à côté du prix d’interprétation qu’elle méritait pour les deux films, ce qui donne une idée de sa clairvoyance…) et qui donne à réfléchir sur les rapports de couple et la justice. Il est juste trop long (2h30), avec des scènes de procès maladroites (Antoine Reinartz dans le rôle du procureur tête à claque et Swann Arlaud dans celui de l’avocat dépassé par les évènements) et un final téléphoné.

Par J.V

Le Pitch

Scientifique américain, J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) est nommé directeur scientifique du Projet Manhattan, un programme visant à donner aux États-Unis la maîtrise de l’arme atomique lors de la Seconde Guerre mondiale…

Ce qu’on en pense

C’est peu dire qu’on n’attendait pas du réalisateur d’ Inception, Interstellar et de la trilogie Dark Knight qu’il s’attaque à un biopic et encore moins à celui d’un scientifique. Pourtant , le portrait du créateur de la bombe atomique permet à Christopher Nolan de creuser encore les thématiques qui lui sont chères,  comme le rapport au temps et à la création. Brillant sur le fond avec un scénario d’une redoutable intelligence et époustouflant dans la forme jusqu’à un final sous haute tension, servi par l’interprétation magistrale de Cillian Murphy et Robert Downey Jr,  Oppenheimer est peut-être le premier véritable chef d’oeuvre du cinéaste britannique. Atomique ! 

Par J.V

Le Pitch

Dans une immense boîte de nuit, un homme (Tom Mercier) et une femme (Anaïs Demoustier) attendent ensemble que quelque « chose » se produise. De 1979 à 2004, du disco à la techno, l’histoire d’un amour non consommé et d’une obsession...

Ce qu’on en pense

 A la frontière de l’art et essai, cette adaptation du roman éponyme d’Henry James précède de quelques semaines celle du Niçois Bertrand Bonello, qui doit être présentée à la Mostra de Venise…  Et donne trés envie de comparer les deux !  Patric Chiha met en scène Anaïs Demoustier et Tom Mercier en couple d’amoureux platoniques et oppose l’immobilisme de leur relation à la frénésie des danseurs et de l’Histoire ( Election de Mitterrand, Chute du mur de Berlin, Sida, 11 septembre…),  dans un décor de boîte de nuit qui ressemble à l’anti-chambre de la mort avec Beatrice Dalle en cerbère-narratrice omnisciente. On peut regretter le choix d’une musique originale plutôt que de tubes d’époque (peut-être imposé par des contraintes financières ? ) qui casse l’effet rétro, mais ce drame Durassien envoûte et ses images restent gravées dans la mémoire. 

Par J.V

Le pitch

À la suite de morts suspectes, Inès Léraud (Céline Sallette), jeune journaliste, décide de s’installer en Bretagne pour enquêter sur le phénomène des algues vertes. À travers ses rencontres, elle découvre la fabrique du silence qui entoure ce désastre écologique et social. Face aux pressions, parviendra-t-elle à faire triompher la vérité ? 

Ce qu’on en pense

Depuis Dark Waters, les films dossiers en forme de thrillers sur les désastres écologiques se succèdent. Après Goliath qui s’attaquait à l’utilisation des pesticides, voici  Les Algues vertes s’intéresse au cas des ostropsis qui s’amassent sur des plages et dégagent un gaz toxique. Celui-ci serait la cause de plusieurs décès, ce qui nient l’Etat et les collectivités locales, soucieuses de préserver l’attractivité touristique du littoral … Pierre Jolivet adapte assez littéralement la bande dessinée co-signée par la journaliste Inès Léraud, avec Céline Sallette  en journaliste fouineuse et entêtée. Un rôle qui lui va bien. Un peu trop linéaire et explicatif, le film a surtout le mérite de ressortir le dossier du tiroir où l’administration l’avait soigneusement enterré.

Par MAB

À l époque, bien que reguliérement controvérsé, Yann Moix n’était pas mélé à l’affaire Depardieu. Comme tous les écrivains qui se reconnaissent comme tels, il tenait un journal. Méthodique et acharné, il s’y est attelé de juin 2017 à juin de l’année suivante. Ce n’est donc qu’ensuite – en septembre 2018 -qu’il accompagna et filma l’ogre déchu en Corée-du-Nord,  avec les suites que chacun sait, visionne et commente. Moix dit aujourd’hui  qu’il ne voulait pas de la diffusion de ces images. Soit…  De toutes façons, là n’est pas le sujet. Il est question ici de son énorme ouvrage de 1200 pages paru récemment chez Bouquins. Face à l’actualité, on l’a retiré d’une pile non lue. On l’a feuilleté. On s’est laissé prendre par une  journée, puis une autre puis une autre encore. Toutes  commençant par des choix musicaux très pointus et toutes riches de rencontres, d’observations, de portraits d’écrivains morts ou vivants et de personnalités politiques ou médiatiques. On a alors redécouvert la curiosité polymorphe, la vaste culture, la rage de vivre et de se définir, les paradoxes et contradictions de l’auteur de « Naissance » « Orléans » « Reims » ou « Verdun ». On entend d’ici ceux qui, légitimement rejettent, ce « Hors de moi » . Pour eux,  Moix est un provocateur narcissique. Un hypocondriaque masochiste qui adore haïr et écrire qu’il est haï . Un  mégalomane, adepte de l’entre soi snobant les médiocres. Pourtant cette plume talentueuse qui part dans tous les sens est parfois (pas toujours ) tellement lucide, tellement loin de là bienpensance ambiante que de nombreuses lignes sont criantes de vérité sans filtre et de sensibilité brute. Quel que soit l’homme Yann parfois grotesque, l’écrivain Moix a du talent et du courage pour assumer ce qu’il est et écrire ce qu’il pense. Même s’il est bien conscient que tenir son journal  c’est être, immodestement, son propre biographe du matin au soir…