Ça vient de sortir

Par Cédric Coppola

Par Philippe DUPUY

Roman du siècle ou fumisterie totale ? On est obligé de se poser la question en refermant le dernier Don DeLillo. Le Silence évoque plus qu’il ne décrit le « grand shutdown« . Un dimanche soir,  alors qu’ils attendent des amis pour regarder la finale du Super Bowl , quelques jeunes gens réunis dans un appartement  New Yorkais constatent l’évidence : plus rien ne fonctionne. Plus de télé, plus de téléphone, plus d’internet, plus d’électricité… Silence sur les ondes et  noir total sur les écrans.  Sidérés, ils attendent le retour à la normale en échangeant  des banalités, font l’amour, dorment, mangent et boivent.  Rien ne se passe. Les écrans restent noirs comme la couverture de ce petit bouquin de la taille et de l’épaisseur d’un smartphone grand format identique à celui qui illustre la couverture.  Que s’est-il passé ? On ne sait pas puisqu’aucun système de communication ne fonctionne. Que se passe-t-il à l’extérieur ? On ne sait pas trop, non plus (vu des fenêtres de l’appart : des rues remplies de monde, puis désertes). Que va-t-il se passer ? Le pire probablement (l’exergue du roman cite Einstein : « J’ignore de quelles armes usera la 3e guerre mondiale mais la 4e se fera à coups de batons et de pierres« ). Déjà,  il commence à faire très froid dans l’appart et la nourriture ne va pas tarder à manquer.  Mais rien n’est clairement exprimé, ni décrit.  Peut-être parce que, comme pour l’actuelle pandémie,  tout le monde s’y attendait sans y croire et que devant l’évidence du désastre, les mots sont inutiles  ?  « La situation actuelle nous apprend qu’il n’y a rien d’autre à dire à part ce qui nous traverse l’esprit et dont de toutes façons aucun d’entre nous ne se souviendra » dit l’un des protagonistes. Cela explique la pauvreté du discours (mais pas de l’écriture) et la brièveté du texte,  qui tient sur à peine 106 petites pages.  Le lecteur peut en concevoir une légitime frustration: après un pitch génial, l’auteur le laisse en plan. A lui d’imaginer le film qui pourrait être tiré de ce non-roman ou d’en écrire la suite. S’il manque d’imagination,  il pourra toujours relire Cormack McCarthy (La Route) ou Barjavel (Ravage) et revoir tous les films post-apocalytiques des trois dernières décennies. Mais tout bien considéré,  il ne manque vraiment qu’un mot à ce texte aussi lapidaire que génial. Et il résume tout,  mieux encore que le titre : Fin. 

L’aventure Press Gang Metropol prématurément terminée, le Niçois Sébastien Bernard qui y officiait comme chanteur revient avec un projet solo conçu pendant le premier confinement : « Quand notre bassiste s’est tiré pour reformer son ancien groupe et qu’on est passé en confinement1, ma copine m’a convaincu que c’était une opportunité. Je me suis enfermé avec mon matos et j’ai tout fait tout seul de A à Z. J’ai bossé comme un fou,  mais ça valait la peine« . Effectivement. Les 6 titres du EP sonnent le feu, ambiance  « Dark Synth Wave ». Les influences DM (Depeche Mode pour les non intimes) sont toujours présentes dans le chant,  mais les compos sont plus torturées,  avec des accents à la Nine Inch Nail/Dead Can Dance. « Quand tu te retrouves sur un projet solo, c’est forcément plus introspectif, voire thérapeutique » plaisante (à moitié) Sébastien,  qui espère pouvoir porter le projet en live rapidement avec un trio de musiciens. C’est tout le mal qu’on se souhaite. En attendant le clip de « Pharos« , le premier single , fait l’affaire. Longue vie à Halo’s Eve ! 

(Photo Andrea Montano)                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      Par Phil Inout

Son premier clip nous avait mis sur un « Nunuage » : Felixita signait avec cette vidéo gorgée de soleil, de cascades et d’humour ce qui a été  un des tubes de l’été 2020. Repérée  en première partie d’Izia, la jeune Niçoise à la voix enrouée mais haut perchée et au tempérament affirmé a profité des  confinements  pour peaufiner son projet solo, mettre en images sa reprise de J’aime les filles de Jacques Dutronc transformée en J’aime les gars et sortir son premier EP. On a voulu savoir qui se cachait sous ce pseudo prometteur…

Felixita, c’est un hommage à la chanson d’Al Bano et Romina Power ?

Un peu, pour le côté San Remo et Dolce Vita…  Mais c’est surtout l’idée du bonheur et du plaisir que j’essaie de communiquer avec mes chansons. Surtout le plaisir. Parce que le plaisir, moi j’aime ça  ! (rires).

Qu’est ce qui vous a décidée à chanter ? 

Au départ, je voulais être actrice. Après le lycée (Massena/Calmettes), je me suis inscrite dans un cours de théâtre à Paris,  mais j’étais hyper nulle. Pour mémoriser mes textes,  j’étais obligée de me les chanter. Un jour que j’allais en répète en vélo, en chantant mes textes dans ma tête, je me suis pris un abribus et je me suis fait hyper mal. Je ne sais pas si ça s’est mélangé ou quoi, mais pendant ma convalescence j’ai décidé de laisser tomber les cours de comédie et de me lancer dans la chanson. Je suis rentrée à Nice et j’ai commencé à écrire…

D’où vous vient ce goût pour la chanson vintage?

Dans l’atelier de ma mère à Nice, il y a avait Radio Nostalgie en fond sonore. J’ai été baignée de chansons françaises : Dalida, Claude François, Charles Aznavour, Françoise Hardy… J’ai toujours aimé ça, même si après, au collège, pour brancher les garçons,  j’apprenais par cœur les textes des rappeurs du moment et les chants des supporters de l’OGC Nice… Quand j’ai commencé à écrire mes chansons sur le piano de la maison,  à Nice, c’est sorti comme ça. Je revendique aussi mes racines sudistes : un côté contemplatif, jouir de la vie, faire la sieste… Ne rien faire, mais avec force ! (rires) 

Le tournage du clip de « Nunuages » a dû être épique ?

C’est rien de le dire ! J’ai réalisé moi-même toutes les cascades, sans doublure  (rires). Le pire c’est qu’on a tourné au mois de janvier : l’eau était hyper froide. Le saut de la Rascasse, j’ai cru mourir… Je voulais que le clip ait un côté « vieux film français »…  En fait, je voudrais écrire des chansons de films de Belmondo !  (rires)

Par Ph.D

Tout le monde ne pourra pas aller visiter l’expo Rolling Stones Unzipped à Marseille et c’est bien dommage car elle est superbe. Par contre,  tout le monde pourra se procurer chez son libraire, à un prix d’ami,  le volumineux catalogue de l’expo qu’a eu la bonne idée de publier la maison Flammarion avec une distribution à l’échelle nationale. Plus un beau livre qu’un catalogue d’ailleurs, l’ouvrage viendra compléter la collection déjà fournie des fans en la matière. Les 400 artefacts présentés dans l’exposition (costumes, carnets, instruments, maquettes, pochettes, affiches…) y sont photographiés et commentés dans une présentation luxueuse, sous une jaquette rigide noir et rouge du meilleur effet. Sa lecture offre une plongée immersive au coeur de l’univers Stones,  en même temps qu’un souvenir-hommage à la ville rebelle qui les a si souvent accueillis. Indispensable.

Par Denis Allard

Paul est un écrivain, psychanalyste et conférencier renommé. Son sujet de prédilection lors de ses colloques est le deuil, qu’il connaît bien, ayant lui-même perdu autrefois un enfant. Un jour, il frôle la mort suite à un arrêt cardiaque. Sauvé in extremis par sa femme, il devra à son tour subir le décès soudain et dramatique de son épouse dans un accident de voiture. Rongé par la culpabilité, Paul plonge alors dans un état dépressif sans espoir de sortie. Sa rencontre avec Jacob Shade, créateur de la société Ternity, lui offre la solution : utiliser l’intelligence artificielle et les datas pour continuer à dialoguer avec l’avatar de son épouse dans « l’au-delà ». Mais la déception arrive vite. Dans ce roman plein de suspense, Philippe Grimbert revisite le mythe d’Orphée en version 2.0. Le thème du temps constitue le fil rouge de l’histoire ou comment faire perdurer le lien à l’autre en le dépassant. Il nous invite également à réfléchir sur les promesses des nouvelles technologies qui repoussent sans cesse les limites jusqu’à prétendument dépasser la mort. Un récit fort, émouvant et surtout lucide sur notre époque.

Par Ph.D

Il faudrait plus qu’une misérable épidémie de coronavirus pour arrêter Billy F . Gibbons. Décidément infatigable,  le guitariste de ZZ Top revient avec un nouvel album solo alors que le précédent, The Big Bad Blues paru en 2018 tourne encore régulièrement sur nos platines. Différence notable, alors que le précité était un éloge de la lenteur bluesy, Billy a remis la gomme pour ces 11 titres de rock’n’roll pied au plancher qui dépotent sévèrement. Le titre ne ment pas:  c’est du costaud ! Contrairement à son pote Angus, radin du solo sur le dernier AC/DC, Billy envoie la cavalerie sur quasiment tous les titres, doublant même la mise sur le bien nommé « She’s on fire« ,  un des sommets de l’album. C’est si vrai qu’on se demande ce qui a empêché notre barbu préféré de reformer son « vieux petit groupe du Texas » pour cet album,  qui aurait largement pu figurer dans le Top (10) du (ZZ) Top.

Par Philippe DUPUY

Le Pitch

Theresa et Robert (Richard Jenkins, Debra Winger) n’ont appris à leur fille unique, Old Dolio (Evan Rachel Wood), qu’à escroquer, arnaquer et voler à toute occasion. Pour leur prochain coup, ils recrutent une jolie inconnue, Mélanie (Gina Rodriguez), rencontrée par hasard. Son arrivée va dangereusement bouleverser la routine d’Old Dolio…

Ce qu’on en pense

Découverte en 2005 avec l’étonnant  Moi, toi et tous les autres,  Miranda July appartient à une lignée de cinéastes indépendants bien barrés, qui va de Wes Anderson à Gregg Araki en passant par Michel Gondry ou Quentin Dupieux. Kajillionaire est son troisième long métrage et son meilleur à ce jour. Il met en scène une famille qui pourrait rappeler par certains cotés celle de Parasite, la Palme d’or de Bong Joon-ho : un couple de quasi SDF qui vit d’expédients et de vols à l’étalage,  dont ils entassent le butin dans un hangar de zone industrielle régulièrement inondé par les débordements de l’usine à bulles d’à côté. Leur fille de 26 ans,  baptisée Old Dolio en mémoire d’un SDF qui avait touché le loto, est quasi autiste. Mais elle va s’ouvrir à la vie au contact de Mélanie,  une fille de son âge que sa curiosité (et peut-être déjà un petit cruch pour Old Dolio) pousse à suivre ce curieux trio. Le film se déploie en petites vignettes drolatiques où le burlesque côtoie l’absurde et le tragique. Il est porté par la performance d’Evan Rachel Woods (méconnaissable avec ses longs cheveux filasses , son jogging informe et sa voix d’outre tombe) et celle de Gina Rodriguez,  qui lui donne la réplique dans le rôle de la pétulante Mélanie. C’est drôle et émouvant et toujours surprenant : on ne sait jamais sur quoi va déboucher la scène en cours, jusqu’au final qui vous cueille par surprise et pourrait bien vous arracher des larmes de bonheur.

Par Ph.D

« Tant de fêtes »…  La dédicace de Tendre est la nuit à Gerald et Sara Murphy, qui ont inspiré le couple du roman, Nicole et Dick Diver, dit en trois mots ce que Stéphanie Des Horts  distille en 350 pages dans son nouveau roman : la douce folie des années 20 sur la Côte d’Azur,  quand ce couple d’américains fortunés et leurs amis écrivains et artistes (Fitzgerald, Dos Passos, Picasso, Hemingway, Cole Porter, Fernand Leger…) inventaient la saison estivale à Juan Les Pins, Antibes et Cannes. Persuadant le directeur de l’Hôtel du Cap de laisser l’hôtel ouvert pour l’été, avant de poser leurs valises à la Villa America. Campant à la Garoupe et y organisant des fêtes costumées  dignes de Gatsby le Magnifique.  Scott Fitzgerald y écrira son chef d’oeuvre, dans lequel le couple ami se confond avec le sien, les visages de la (pas si) sage Sara Murphy et de Zelda la folle se superposant dans un final dramatique….  Stéphanie Des Horts fait revivre les riches heures de la french riviera dans un style alerte qui épouse le mode de vie débridé de ces beautiful peoples, jet setters avant l’heure. On les suit entre New York, Paris,  Pampelune et Antibes, emportés sur un air de Cole Porter, dans un tourbillon de bulles de champagne, de création et de discussions enflammées. Sara Murphy est l’héroïne du roman,  l’être que chacun désire, moteur sexuel de toutes ces fêtes et de tous ces voyages transatlantiques. Tout est vrai ou a pu l’être, suggère l’auteure. Comme cette idylle d’un soir avec Picasso… 350 pages, c’est peut-être beaucoup pour un roman qui aurait été formidable en 120. Mais il sera parfait pour la plage cet été.   A La Garoupe, ou ailleurs…

On avait laissé Fred Nevché du côté de  Valdequeros,  album voyageur qui l’a conduit à se produire plusieurs fois sur la Côte avant la pandémie. On le retrouve avec The Unreal Story of Lou Reed, album-hommage au prince noir du rock new yorkais,  dont le poète electro Marseillais nous raconte ici la véritable histoire…

Comment as-tu vécu le confinement ? 

Pas bien. C’est une disposition qui appartient à d’autres régimes. Tout s’est arrêté, il a fallu adapter notre stratégie pour survivre. Du coup, le spectacle sur Lou Reed est devenu un disque

D’où est venue l’idée de cette « histoire irréelle » de Lou Reed ?

Au départ, c’est une proposition du festival Le goût des autres au Havre. Ils avaient aimé mon travail sur Marilyn Monroe et Kurt Cobain et voulaient que je fasse un peu la même chose sur Lou Reed

Qu’est-ce qui t’intéressait particulièrement dans le personnage ? 

Sa dimension poétique bien sûr. C’est presqu’un idéal pour quelqu’un comme moi qui a le cul entre deux chaises :  la poésie et la chanson. Lui a réussi à mélanger de la poésie dérangeante avec de la musique populaire et à en faire des tubes. Il avait une vraie volonté de s’affirmer comme écrivain, de donner au rock son âge adulte. Cela permet d’éclairer le mythe sous un jour nouveau. Le but n’était pas de faire des reprises… 

Il y en a deux pourtant sur l’album : « Perfect Day » et « Vicious »…  

Une et demi en fait. Vicious est plus une interpolation. J’adore l’album Transformer, dont elles sont tirées même si le Lou Reed du Velvet avec Nico est plus arty. Dans les musiques de French79  qui se sont imposées il y avait ces deux-là…

Comment avez-vous travaillé avec French79 ?

C’est simple : il a fait toutes les musiques, moi les textes avec d’autres que j’ai commandés. On avait travaillé ensemble sur Valdevaqueiros qu’il avait réalisé. Quand la proposition est venue du Havre, j’ai tout de suite pensé à lui parce que je voulais faire un truc sans guitares. Simon (Henner alias French79 NDLR) était tout indiqué pour ça.

Pourquoi avoir intitulé l’album « The Unreal Story » alors que les textes sont, au contraire, trés biographiques ? 

Mais pas que. Je voulais raconter l’histoire vraie avec la liberté de la subjectivité. Une sorte de journal imaginaire,  appuyé sur des détails biographiques réels. Un peu comme de la réalité augmentée… 

On pourra voir le show bientôt ?

J’espère bien ! Mais pour le moment,  on n’a qu’une date de certaine : le 16 juillet au festival Oh les beaux jours à Marseille. On sera tous les deux sur scène avec des écrans et des machines. On projette une interview de Lou Reed en gros plan avec ma voix qui se substitue à la sienne, c’est assez étonnant…

Et après ? 

Je travaille sur une transposition de Valdevaqueiros avec un orchestre baroque qu’on devrait enregistrer en live l’année prochaine.

Par Cédric Coppola

Par Ph.D

Il paraît que l’été sera caniculaire : on veut bien le croire. L’écoute du nouveau Black Keys en donne un avant-goût. Dan Auerbach et son comparse Patrick Carney sont retournés à la source de leur inspiration première, le hill country blues incarné par R. L. Burnside (1926-2005) et Junior Kimbrough (1930-1998) , dont ils avaient déjà fait des reprises sur leur premier album (le bien nommé The Big Come Up en 2002). Deux bluesmen ruraux qui ont vendu leur âme au diable au fameux Crossroad et doivent bruler dans les flammes de l’Enfer vue la température que dégage leur musique aujourd’hui encore.  Delta Kream est un disque de reprises qui s’écoute avec une bière à la main et une guitare sur les genoux, l’ampli allumé et la disto à 9. Les parties de slide d’Auerbach sont les plus sales qu’on ait entendues depuis le premier George Thorogood et Billy Gibbons de ZZ Top ne renierait aucun de ses chorus. La formule est simpliste : guitare-voix/batterie/ basse. On n’a jamais fait mieux pour jouer le blues électrique. Ca sent le bayou, la sueur,  le stupre, le thermomètre à 120° Fahrenheit et le ventilateur qui brasse l’air humide. Le disque de l’été 2021, à coup sûr. 

Par Philippe DUPUY

Le pitch

Quatre amis décident de mettre en pratique la théorie d’un psychologue norvégien selon laquelle l’homme aurait dès la naissance un déficit d’alcool dans le sang. Avec une rigueur scientifique, chacun relève le défi en espérant tous que leur vie n’en sera que meilleure.  Si,  dans un premier temps,  les résultats sont encourageants, la situation devient rapidement incontrôlable…

Ce qu’on en pense

Le cinéaste Danois Thomas Vinterberg  avait déjà offert à son acteur fétiche, Mads Mikkelsen un prix d’interprétation à Cannes pour La Chasse. Avec Drunk, en plus d’une cuite carabinée, c’est  à un prix de danse que l’ex-adversaire de poker de James Bond (dans l’inégalé Casino Royale) aurait pu prétendre. Son solo final de Drunk, sur les quais du port de Copenhague, restera dans les annales des scènes de danse à l’écran. Jusque-là pourtant, son personnage avait du mal à se lâcher. Il a fallu qu’un de ses collègues et néanmoins amis suggère une expérience d’alcoolisation collective pour que le prof d’histoire dépressif qu’il incarne retrouve goût à la vie (et à la danse, donc). Qu’on se rassure : le nouveau film du provocateur Vinterberg ne fait pas l’apologie de l’alcoolisme. Mais, avec ses personnages,  il en explore les limites. Qui sont vite atteintes en matière d’acceptation sociale et familiale. Mais pas de cinéma, fort heureusement.  Entre drame et comédie, Thomas Vinterberg signe-là un de ses meilleurs films. Prosit !

Par Phil Inout

Alors qu’on peut (enfin!) se demander à nouveau sur quels sons on dansera cet été, le Niçois (d’adoption, il est né à Saint Raphaël) Maxime Lefevre, alias Panorama Bay,  balance une petite bombe avec son premier album. Quatorze titres electro qui devraient cartonner en discothèques quand elles réouvriront,  mais qu’on peut aussi écouter à la maison,  avec le volume à 11 de préférence. Venu du metal et du hip hop, PB aime les sons qui tabassent autant que les ambiance mélancoliques. A l’image du single, « Wasted« ,  dont le clip s’ouvre sur le panorama de la Baie des Anges qui a inspiré son pseudo d’artiste et se poursuit dans une ambiance à la Millenium Mambo. L’influence de DJ Snake est sensible dans des compos qui restent pourtant totalement personnelles et originales. Pas évident, pour un musicien electro,  de trouver son propre « son » dès le premier album: celui de PB-  tribal, sombre, fluide et répétitif–  est immédiatement reconnaissable et se décline sans lasser sur les 14 titres du disque.  L’album s’intitule 22 parce que, raconte Maxime  « Lorsque je  regardais  ma montre en  travaillant dessus,  pendant le premier confinement, il était souvent 22h22. On dit que quand on tombe sur des heures miroirs, comme celle là,   cela signifie que les étoiles sont alignées pour vous. Je ne sais pas si c’est vrai,  mais quand  j’ai cherché un titre pour l’album, le chiffre 22 est arrivé comme une évidence« . Disponible sur toutes les (bonnes) plateformes de streaming,  22 est la bonne surprise electro du printemps 2021. N’attendez pas 2022 pour le découvrir !

Par Ph.D

Découvert en 2012 dans la saison 2 de The Voice, Jude Todd poursuit sa carrière d’auteur compositeur interprête dans le Var (Fréjus), où ses parents se sont installés lorsqu’il avait 14 ans et où il a commencé la musique avec un groupe de lycée baptisé The Sunday Fools : « La famille de mon père étant anglaise, on écoutait beaucoup de pop à la maison, raconte-t-il. De mon côté j’écrivais des poèmes depuis tout petit. En arrivant dans le Var, je me suis mis à la guitare et mes poèmes sont devenus presque naturellement des chansons. Avec le groupe on a fait pas mal de scènes et on a même remporté le Prix du public du Gibus Tour à Marseille« . C’est sans doute comme cela que Julien (devenu Jude en référence à la chanson des Beatles) a été repéré par l’équipe de The Voice 2 qui lui a demandé de participer à l’émission. « Je suis allé jusqu’aux primes et ça a été une expérience très profitable« .  L’émission lui a permis de nouer pas mal de contacts, de s’établir en artiste solo et de faire des premières parties prestigieuses comme celle de Louane à Nice (« Devant près de 8000 personnes. C’était impressionnant« ).  La pandémie de coronavirus a mis un coup d’arrêt aux concerts qui le font vivre,  mais Jude à mis ce temps à profit pour enregistrer un nouveau single « Better With You » qui termine un  EP virtuel de 5 titres disponibles sur les plateformes de streaming. Sorti le 6 novembre,  le single, léger et dansant, a intégré la playlist de Sony Music ce qui lui donne une belle visibilité. Pour fêter ça, Jude a décidé de faire don des bénéfices de la chanson à la cagnotte de Nice Martin en faveur des sinistrés de la tempête Alex. Son nouveau single « Don’t Need Your Love » est sorti fin avril et pourrait devenir l’un des tubes de l’été 2021.