Ça vient de sortir

Par Denis Allard

Il y a cinq ans paraissait en France Sapiens, l’essai de l’historien Yuval Noah Harari. Véritable phénomène d’édition (650 000 exemplaires vendus en France, 15 millions dans le monde), ce livre s’attachait à nous expliquer de façon claire et pédagogique la naissance de l’humanité. Fort de ce succès, les éditions Albin Michel ont décidé de prolonger l’aventure humaine et éditoriale en adaptant l’essai en bande dessinée. Le pari était risqué, mais il est réussi. Sous la houlette de David Vandermeulen (scénario) et Daniel Casanave (dessin), ce livre composé en quatre parties, nous transporte à travers le temps où Yuval Noah Harari incarné en personnage de Bd nous sert de guide, ainsi qu’à sa nièce Zoé, comme lors de la visite d’un musée. On y apprend  qu’il y a 2,5 millions d’années, l’espèce humaine originaire d’Afrique de l’est n’était rien d’autre qu’une espèce animale parmi d’autres. On dénombrait alors pas moins de six espèces humaines différentes : l’Homo Erectus, l’Homo Néanderthalensis, l’Homo Luzonensis, l’Homo Denisovensis, l’Homo Floresiensis et l’Homo Sapiens. De ces six espèces, seule l’Homo Sapiens, dont nous sommes les descendants directs, a survécu. Selon l’auteur, deux événements majeurs sont à l’origine de ce destin. D’abord la révolution cognitive (-70000 ans) qui offrit à Sapiens le sens de la communication et de la coopération en grand nombre. De cette révolution naquit la conquête et la domination du monde. L’autre grande révolution fut agricole (-12000 ans) avec la domestication des plantes et des animaux. Le tour de force de cette Bd est qu’elle parvient à la fois à nous instruire et à nous divertir tout en instillant une dose d’humour. Ainsi, le dernier chapitre du livre appelé Serial killers intercontinentaux met en scène Sapiens (surnommé « le gang des Sapiens » !), lors d’un procès contemporain, dans le rôle du tueur en série responsable de l‘extinction des espèces animales passées. Une Bd réussie en tout point, qui à coup sûr séduira un large public et sera le cadeau idéal pour les fêtes de fin d’année.

On a découvert les chansons du nouvel album de Bruce Springsteen dans le makin of de l’album qu’Apple TV+ a diffusé la veille de la sortie du disque. Un film de 90 minutes en noir et blanc où on voit le Boss enregistrer l’album « live en studio » avec le E Street Band,  dans leur local du New Jersey. Entre deux toasts (ça picole sec) et trois compos dont on le voit parfois chanter la démo pour le groupe en s’accompagnant à la guitare acoustique, le Boss contextualise et se raconte en voix off,  comme il l’avait fait pour son show de Broadway et pour le film du concert de Western Stars (tous deux également réalisés par Thom Zimny). Il explique n’être jamais lassé de la conversation qu’il a entamée avec son public il y a plus de 40 ans et constate épaté, en écoutant les bandes, que son groupe joue mieux que jamais. Effectivement, dès que le E Street Band se met en branle les chansons prennent une ampleur formidable. Ainsi enregistrées (en 5 jours chrono), elles ont la puissance et la spontanéité du live. Les textes ont beau paraître parfois simplistes, des thématiques fortes s’en dégagent : le temps qui passe, les amis qui s’en vont, la vie qui file, les bonheurs qu’elle dispense  (l’amitié, l’amour, la beauté du monde, la musique) et dont il faut profiter avant qu’il ne s’enfuient… L’album est dédié à George Thiess,  avec lequel Bruce avait formé son premier groupe en 1965,   les Castiles, dont il est aujourd’hui le dernier membre survivant. Il compte aussi deux chansons écrites avant Greetings From Ashbury Park,  auxquelles le groupe donne une nouvelle vie. Après la parenthèse Broadway et son album country (Western Stars), le Boss revient à ses racines avec cet album à la fois spontané et nostalgique, plein de guitares et de glockenspiel,  qui ravira les fans de la première heure. On prie pour que le Covid le laisse venir le jouer chez nous,  puisqu’on apprend dans le film que la tournée mondiale était censée débuter au stade de San Siro, à Milan.

(Photo Patrick Siccoli)

En décembre 1979, ayant écoulé quelque 400 000 exemplaires de son album reggae (Aux armes et cætera), Gainsbourg investit Le Palace à Paris, avec ses musiciens jamaïcains,  pour 13 concerts qui resteront dans les annales. La setlist se compose des titres de l’album, complétés par trois anciennes chansons réorchestrées pour l’occasion : « Docteur Jekyll et Monsieur Hyde », « Harley Davidson » et « Bonnie and Clyde ». Pour ceux qui avaient eu la chance d’y assister, l’album live sorti dans la foulée ne donnait, hélas, qu’une piètre idée de la magie de ces 13 soirées. Pour cette réédition, les bandes enregistrées les 26, 27 et 28 décembre 1979 ont  été entièrement remixées et remasterisées et le concert est enfin présenté dans son intégralité et sa continuité. Ça change tout ! Le nettoyage piste par piste des bandes a permis de gagner en netteté de façon significative, tout en conservant tout le spectre des fréquences sur la voix de Gainsbourg. Un minutieux travail de restauration sonore a également permis de sauver de l’oubli deux prises inédites de haut vol : « Daisy Temple » et « Docteur Jekyll et Monsieur Hyde ». Quarante ans après, cette nouvelle version du Live au Palace est  le témoignage unique de la résurrection scénique de Gainsbourg, porté par un groupe de légende. Rigoureusement indispensable.

(Photo Kevin Mazur)

En 1989, après 8 ans d’absence des scènes mondiales (et de bonnes cures de désintoxication pour Keith Richards et Ron Wood), les Rolling Stones sont de retour et imposent avec la tournée Steel Wheels un nouveau format scénique : le stadium rock. Le show est grandiose,  spectaculaire et d’une longueur inusitée pour le groupe : 2h30. Ils jouent tous leurs tubes et les bonnes chansons du nouvel album éponyme. Contrairement aux tournées suivantes, où seul le décor de scène changera, la setlist est encore toute fraîche et on sent un véritable plaisir de revisiter leurs tubes. Le son est énorme: les oreilles de ceux qui étaient au concert du stade Vélodrome à Marseille s’en souviennent encore ! Celui proposé sur cette édition CD+Dvd a été capté à  Atlantic City,  où le groupe était rejoint sur scène par Eric Clapton , Axl Rose et John Lee Hooker. Une nouba gargantuesque !  L’image n’est pas terrible,  mais les pistes audio déchirent.

In and Out of the Light (on adore déjà le titre) décrit assez bien la position de The Apartments dans le paysage musical international. Ce groupe Australien, essentiellement composé de Peter Milton Walsh,  ne cesse d’apparaître et de disparaître des écrans radars depuis 1985, prenant juste le temps de déposer à portée d’esgourdes quelques chansons parfaites avant de s’évanouir aussitôt dans la nature.  « Beauté pure », « Clair obscur »,  « splendeur mélancolique », « élégance » sont les termes qui reviennent le plus dans la chronique de leurs magnifiques albums. In and Out… est leur septième et ne fait pas exception: c’est une merveille qui rappellera de bons souvenirs aux fans de Prefab Sprout et des Daintees.  Avec ces 8 nouvelles chansons à écouter au coin du feu, on est parés pour l’hiver.

Par Cédric Coppola

Le pitch

Épilogue hors normes d’une œuvre débutée avec l’album Désobéissance, cette série documentaire, sur les préparatifs des concerts donnés en juin 2019 à Paris La Défense Arena, est un voyage immersif inédit dans l’univers créatif de Mylène Farmer, rythmé comme un compte à rebours fascinant qui nous mène jusqu’au grand rendez-vous avec le public.

Ce qu’on en pense 

En juin 2019, Mylène Farmer a donné 9 concerts complets à La Défense Arena à Paris, avec un show si gigantesque (62 semi remorques de matériel !) qu’il ne pourra être donné nulle part ailleurs. A défaut de tournée, le  film du concert a été diffusé au cinéma cet hiver et est disponible en dvd.  Le making of, découpé en trois épisodes, fait désormais l’objet d’une mini série sur la plateforme Amazon Video. Les caméras de Mathieu Spadaro ont suivi la chanteuse de 5 semaines avant le premier show jusqu’au soir du dernier. On l’y voit en répétition, en coulisses et sur scène, confiant en voix off ses doutes, ses peurs et ses pensées. Le travail avec les danseurs tient la majeure partie du documentaire,  qui ravira sans doute les fans  (Mylène n’a jamais été très prodigue de coulisses et de confidences),  mais ne leur apprendra pas grand chose malgré sa longueur inusitée (3 X 50 min !). Tout est centré sur la chanteuse, les membres de son équipe et de sa garde rapprochée ne font que des apparitions dans le cadre,  certains ne sont même pas nommés. On aurait pourtant aimé en savoir plus sur leur collaboration et sur la performance technique qu’a constitué l’élaboration de ce spectacle. Le plus énorme qu’ait donné Mylène et peut-être le dernier, comme semble le suggérer le titre du documentaire…

Par Philippe DUPUY

« In France a skinny man died from a big disease with a little name » . En 1987, Prince refermait le cercueil sur les années Sida avec Sign O’ The Times , double album qui marqua le sommet de sa carrière discographique. 37 ans plus tard, alors qu’un autre « gros virus avec un petit nom »  fait des ravages, l’album ressort en version remastérisée Super Deluxe, augmenté de 68 (!) titres rares, lives et inédits répartis sur 8 CDs et un DVD. Et force est de constater que, non seulement il n’a pas vieilli, mais que personne n’a fait beaucoup mieux depuis. Sign O’ The Times est un chef-d’oeuvre du calibre de Blonde on Blonde (Dylan) ou de Bitches Brew de Miles Davis, qui fait une apparition quasi miraculeuse sur le live que la succession Prince a mis en ligne sur Youtube pour la sortie de la réédition. Enregistré le 31 décembre 1987 à Paisley Park, devant une toute petite audience, ce show caritatif du nain pourpre rappelle a quel point les concerts de Prince étaient exceptionnels. Ils le furent jusqu’au bout,  mais celui-là restera un des plus incroyables qu’il ait jamais donnés. A cause de la présence divine de Miles à l’un des multiples rappels, bien sûr, mais aussi parce qu’il s’inscrivait à la fin de la tournée Sign O’ The Times et que le groupe princier, avec Sheila E à la batterie, était au sommet de sa formidable cohésion. En DVD dans le coffret Super Deluxe, le live de Paisley Park est accompagné d’un CD du concert donné Utrecht durant la même tournée. Le son est encore meilleur et même sans l’image, la magie princière déborde les enceintes.

1617, Vardø, au nord du cercle polaire, en Norvège. Maren Magnusdatter, vingt ans, regarde depuis le village la violente tempête qui s’abat sur la mer. Quarante pêcheurs, dont son frère et son père, gisent sur les rochers en contrebas, noyés. Ce sont les hommes de Vardø qui ont été ainsi décimés, et les femmes vont désormais devoir assurer seules leur survie. Trois ans plus tard, Absalom Cornet débarque d’Écosse. Cet homme sinistre y brûlait des sorcières. Il est accompagné de sa jeune épouse norvégienne, Ursa, qu’il a épousée en chemin, comme on achète un chien de traîneau. Enivrée et terrifiée par l’autorité de son mari, elle se lie d’amitié avec Maren et découvre la dure vie des femmes de pêcheurs. Absalom, lui, ne voit en Vardø qu’un endroit où Dieu n’a pas sa place, un endroit hanté par un puissant démon… Inspiré de faits réèls, Les Graciées immerge le lecteur dans une Norvège moyenâgeuse, glacée et boueuse, où les femmes peuvent encore être brûlées vives pour avoir porté un pantalon de travail,  où être accusées de sorcellerie pour avoir exposé sur leur cheminée de simples amulettes en guise d’ex-votos. La prose viscérale et immersive de Kiran Millwood Hargrave envoute et captive jusqu’au terrible final, avec des descriptions précises et de superbes personnages de femmes.  On voit le grand film historique qu’un réalisateur nordique pourrait tirer de ce magnifique roman…

Par Philippe DUPUY

Onzième album des Rolling Stones, sorti le 31 août 1973, Goat’s Head Soup fait l’objet comme ses deux prédecesseurs (Sticky Fingers et Exile on Main Street) d’une réédition « super deluxe » avec nouveau mixage, remasterisation et nombreux bonus (mixes alternatifs, versions instrumentales, 3 inédits, 1 album live,  épais livret, posters…). Décrié à sa sortie, malgré le gros succès commercial d’ « Angie » et jamais vraiment réhabilité,  l’album fait pourtant partie des chefs d’oeuvre du groupe. Ce que cette luxueuse réédition devrait permettre de confirmer car…

L’album original est un chef-d’oeuvre

Porté par la ballade lacrymale « Angie » (le plus grand tube des Stones depuis « Satisfaction« ), Goat’s Head Soup regorge de chansons devenues des classiques ( « Dancing with Mr D », »Starfucker », « Silver Train », « Heartbreaker ») et d’autres qui auraient mérité de le devenir (« 100 Years Ago », « Comin Down Again », « Hide Your Love »). Les parties de guitare de Mick Taylor (qui venait visiblement de découvrir la pédale wha-wha) sont fabuleuses et c’est le dernier album du groupe produit par Jimmy Miller,  qui travaillait avec eux depuis Beggar’s Banquet.  Beggar’s,  Let it Bleed, Sticky Fingers, Exile… Que des chefs d’oeuvre !  Goat’s Head Soup ne fait pas exception.

Le nouveau mix sonne plus propre

Jagger a souvent dit qu’il regrettait le mixage de Goat’s Head Soup (En même temps, il a dit ça de la plupart des albums classiques des Stones…) . Le nouveau mix a, semble-t-il,  essentiellement consisté à mettre le chant en avant, sans trop écraser le reste. Alors que l’album original paraissait baigner dans une brume opiacée (à laquelle renvoie d’ailleurs la magnifique pochette de David Bailey), le nouveau mixage a éliminé ce léger voile entre les pistes, pour mieux les séparer. Ça sonne plus propre (on comprend même les paroles et la basse de Bill Wyman est ressuscitée), mais on préfère quand même le mix crade original de Jimmy Miller.

Keith en studio en 1973 (Photo Jim Marshall) 

Les inédits sont sympas

Trois chansons extraites des séances d’enregistrement et jamais publiées officiellement font partie des bonus de cette réédition. « Criss Cross » est la plus aboutie et aurait très bien pu trouver place sur l’album original. Un bon riff de Keith, suivi d’une progression d’accords qui rappelle celle de « Brown Sugar«  (un peu trop peut-être ?) et la voix de Jagger au sommet de sa « sexitude ». « Scarlet » ressemble plus à une jam de studio avec Jimmy Page, le guitariste de Led Zeppelin, qui a peut-être apporté le gros riff zeppelinien. La chanson fait l’objet de deux remixes étonnants signés War on Drugs et The Killers+ Jacques LU. « All The Rage » annonce un peu le format futur des chansons des Stones: une ligne de guitare sautillante, la voix de Jagger très en avant, solo de Keith et Mick Taylor aux abonnés absents. Loin de la musicalité extrême de Goat’s Head Soup, qui reste le dernier grand disque mélodique des Stones.

Les bonus sont intéressants

Mix alternatif (« Hide Your Love« ), instrumentaux (« Heartbreaker », « Dancing with Mr D »), les bonus méritent d’être écoutés. Mais si on remet le disque bonus sur la platine, c’est surtout pour la version piano-voix de « 100 Years Ago« . Grande chanson, superbe version.

Le live est top

Qui ne connaît pas le live Brussel’s Affair ?  Cet enregistrement pirate du concert des Stones au Forest National de Bruxelles,  qui a fait déjà l’objet d’une édition « From the vault » il y a quelques années, fait partie des « must have » de tout fan qui se respecte. Interdit de séjour en France depuis les frasques de Keith à Nellcote, le groupe jouait pour ses fans français (acheminés en train par une radio périphérique parisienne) et avait visiblement mangé du lion ce soir-là. Keith est totalement survolté et même Mick Taylor a du mal à suivre le tempo. Jagger est obligé de terminer de chanter seul « Happy » car Keith a tout donné. Le final sur « Street Fighting Man » (dis)sonne comme du Velvet Underground,  mais la version de « Gimme Shelter » est une des meilleures jamais enregistrées par les Stones en live. C’est le meilleur témoignage officiel des mythiques tournées 1972-1973 et sans aucun doute le meilleur live des Stones avec Get Yer Ya Ya’s Out.  

Le coffret vinyles s’impose

La pochette originale est une oeuvre d’art (signée David Bailey) qu’on a envie d’exposer ou en tout cas de manipuler pendant l’écoute. On choisira donc le coffret vinyles 4 LP  plutôt que le 3CD +1 Blu Ray. A moins de vouloir absolument avoir les vidéos  (Dancing With Mr D / Silver Train / Angie) du Blu Ray,  qu’on peut trouver, en moindre qualité certes,  sur Youtube…

Elles s’appellent Machine, Felixita, Juniore, Canine ou Hyphen Hyphen. Elles sont chanteuses, musiciennes, performeuses. Ce sont les nouveaux talents musicaux les plus éclatants de la Côte d’Azur. Inout vous les présente.

Canine 

Sous le nom de ce qu’on croyait être un collectif musical féminin se cache en fait Magali Cotta, une Niçoise passée par le conservatoire de Paris,  fan de Nina Simone et de musiques de films,  convertie à l’electro.  Centrée sur le chant choral, enveloppé de boucles electro et de rideaux de cordes, la musique de Canine évoque par certains côtés Hyphen Hyphen,  Sia, Mylène Farmer  ou encore Enya avec ses envolées de cathédrales. Son premier album  Dune a séduit la critique qui en a fait la nouvelle Christine and the Queens. Un beau concert à Anthéa Antibes a confirmé tout le bien qu’on pensait de Canine.

Machine

Révélation du festival  Nice Music Live est le nouveau projet de Mathilde Malaussena, musicienne niçoise  qui marie rock et hip hop avec une énergie et une maîtrise de la scène confondantes. Après avoir fait ses classes dans divers groupes de rock locaux et écumé les pubs du vieux Nice, Mathilde a profité du confinement pour développer son projet solo sous le nom de Machine. Quatre titres autoproduits (et autofilmés) sont déjà sur Youtube. On attend la suite pour la rentrée. Marquée par la découverte précoce d’ Eminem et Rage Against the Machine, Machine nous évoque un mélange de  Chrissie Hynde, PJ Harvey et Mademoiselle K.

Felixita

On lui doit le tube de l’été azuréen : « Nunuages » , une ritournelle acidulée gorgée de soleil accompagnée d’un clip cascadeur tourné à Nice. La jeune niçoise découverte en première patrie de la dernière tournée d’Izia  affirme avoir appris à chanter dans les tribunes du Gym où elle accompagnait ses frangins puis ses petits copains supporters. Déjà présente dans les playlists d’été des plateformes de streaming, on attend avec impatience, à la rentrée, sa reprise féminisée du tube de Jacques Dutronc rebaptisé « J’aime les gars« .

Juniore 

Fille de l’écrivain et prix Nobel Niçois JMG Le Clezio, Anna Jean a fondé Juniore avec une copine du lycée Massena avant de rejoindre à Paris Samy Osta qui l’a aidé à façonner le son délicieusement rétro 60’s du groupe. Deux albums ont établi la popularité de Juniore  qui rayonne désormais bien au delà des frontières régionales et nationales. Les Anglais en sont fous. Nous aussi. 

Hyphen Hyphen 

On ne présente plus Hyphen Hyphen,  dont les concerts endiablés et les deux albums à succès ont établi la réputation dans toute la France et au delà. Portée par la voix puissante de Santa, la musique d’Hyphen Hyphen enflamme toutes les scènes où le groupe se produit. Bien que comptant, comme Juniore, un élément masculin,  Hyphen Hyphen affiche haut et clair sa « féminitude », dans l’imparable single « Like Boyz » , dont le texte dit le contraire du titre.

(Photo Matthew Reeve)

Des revenants . Comment qualifier autrement un groupe (anglais) dont l’album précédent remonte à … 29 ans ! Pourtant, Made of Rain pourrait avoir été enregistré en 1983. Rien n’a changé depuis Talk, Talk, Talk ou Forever Now. Ce mélange de guitare et de saxophone, cette voix repassée à la poudre à récurer, ces rythmiques lourdes comme un coma opiacé, ces mélodies envoûtantes … Les PsyFurs sont de retour avec un disque aussi beau et indispensable que ses prédécesseurs.  Achetez-le : vous l’écouterez encore dans 29 ans.

Trop occupés à pogoter dessus, on avait oublié de chroniquer le premier album de Fontaines DC, Dogrel, paru l’an dernier. Honte à nous ! Le groupe de Dublin est probablement la meilleure chose qui soit arrivée au rock indé depuis… Joy Division ?  Ok, disons  Gang of Four .  Minimum ! Autant dire que l’arrivée d’un deuxième album nous a mis en transe. Et on n’est pas déçu du voyage : A Hero’s Death est encore meilleur que Dogrel. Moins punk, l’effet de surprise en moins,  mais la maturité (déjà !) en plus. Tous les (11) titres cassent la baraque. « Televised Mind », « I don’t Belong » , « A Lucid Dream », « Clockwork Orange »… Ça castagne ! L’album s’achève sur une  puissante ballade intitulée « No« . Mais on dit « oui » à Fontaines DC. 

Révélation du Festival Nice Music Live, Machine est le nouveau projet d’une artiste Niçoise, Mathilde Malaussena,  qui marie rock et hip hop avec une énergie et une maîtrise de la scène confondantes. En combinaison de pompiste rouge, Telecaster en bandoulière, avec ses machines et un batteur en support, elle a enflammé la scène du Théâtre de verdure,  où elle se produisait pour la première fois,  en ouverture du  festival. Une performance qui méritait de plus amples présentations…

D’où viens-tu Machine ? 

Je suis née à Nice et j’ai commencé à faire de la musique  vers l’âge de 17 ans. La découverte de Rage Against The Machine et d’Eminem a été prépondérante dans mes influences. Après un passage au Conservatoire , en classe de musiques actuelles, j’ai joué avec pas mal de groupes de rock dans les bars. C’est le confinement qui m’a permis de me poser et de développer ce projet solo,  hip hop et rock. J’ai enregistré plusieurs titres et tourné quatre clips qui sont visibles sur Youtube en tapant  machinemusicofficiel dans la barre de recherches.

Pourquoi ce nom de scène ?

J’aime bien le mélange entre un certain anonymat (« Hé, machine, tu vas bien? » ) et le côté puissant dans sa discipline (« Une vraie machine« ). La référence à RATM est en bonus.

Tes projets ? 

Je continue à bosser les morceaux pour essayer de sortir deux titres à la rentrée sur les plateformes de streaming. Et j’espère reprendre très vite les concerts, parce que c’est quand même là que je me sens le mieux.

Le Pitch

Hiver 1968. La légendaire Judy Garland débarque à Londres pour se produire à guichets fermés au Talk of the Town. Cela fait trente ans déjà qu’elle est devenue une star planétaire grâce au Magicien d’Oz. Judy a débuté son travail d’artiste à l’âge de deux ans, cela fait maintenant plus de quatre décennies qu’elle chante pour gagner sa vie. Elle est épuisée. Alors qu’elle se prépare pour le spectacle, qu’elle se bat avec son agent, charme les musiciens et évoque ses souvenirs entre amis ; sa vivacité et sa générosité séduisent son entourage. Hantée par une enfance sacrifiée pour Hollywood, elle aspire à rentrer chez elle et à consacrer du temps à ses enfants. Aura-t-elle seulement la force d’aller de l’avant ?

Ce qu’on en pense 

Reine de l’année, Renée Zellweger a tout raflé, des golden globes aux Oscars,  avec son interprétation inspirée de Judy Garland. Tout le film reposait, il est vrai, sur les épaules amincies de l’ex- Bridget Jones. Elle s’en sort mieux que bien. Pour le reste,  Judy est un biopic, on ne peut plus conventionnel, proprement filmé mais sans éclat particulier. Ce qui est un comble vu le tempérament et la carrière de la chanteuse… Le choix de n’évoquer qu’un bref moment de sa carrière permet néanmoins de laisser planer quelques zones d’ombres et d’éviter la totale hagiographie.