Ça vient de sortir

Par Ph.D

Le pitch

Quand elle arrive à l’Elysée, Bernadette Chirac (Catherine Deneuve) s’attend à obtenir enfin la place qu’elle mérite, elle qui a toujours œuvré dans l’ombre de son mari (Michel Vuillermoz) pour qu’il devienne président. Mise de côté car jugée trop ringarde, Bernadette décide alors de prendre sa revanche en devenant une figure médiatique incontournable….

Ce qu’on en pense

Fille du journaliste politique Nicolas Domenach, spécialiste de Jacques Chirac, Léa Domenach était bien placée pour faire le portrait de Bernadette. Un vrai-faux biopic, nourri de vraies anecdotes, qui raconte la revanche d’une femme humiliée par son président de mari volage (Michel Vuillermoz, parfait) et par sa propre fille Claude (Sara Giraudeau), dont les dents rayaient le parquet de l’Elysée. Dans le rôle de Bernie, Catherine Deneuve reprend, peu ou prou son emploi de Potiche (le film de François Ozon),  en y ajoutant un peu de sa propre réputation de peau de vache.  Le duo qu’elle forme avec Denis Podalydes , dans le rôle de son « conseiller en image »,   est tout à fait hilarant . On regrette que la réalisation reste un peu sage et ne force pas plus sur le côté BD des personnages, mais on ne boude pas son plaisir de voir Bernadette s’émoustiller devant les 2 Be 3 et le choeur antique chanter du Ophélie Winter à son passage. La scène avec Karl Lagerfeld vaut aussi son pesant d’Helmut Fritz.   

Par Ph.D

Le pitch

Dans un monde en proie à une vague de mutations qui transforment peu à peu certains humains en animaux, François (Romain Duris) fait tout pour sauver sa femme, touchée par ce phénomène mystérieux. Alors que la région se peuple de créatures d’un nouveau genre, il embarque Émile (Paul Kircher), leur fils de 16 ans, dans une quête qui bouleversera à jamais leur existence…

Ce qu’on en pense

Presque dix ans après Les Combattants, qui révéla Adèle Haenel, Thomas Cailley est (enfin!) de retour avec ce Règne animal qui ouvrait la section Un Certain Regard, en mai dernier à Cannes. Un film fantastique qui ne doit rien au modèle américain,  mais plus à une tradition européenne, dans la lignée de  White God ou de La Lune de Jupiter de Kornel Mundruczo. D’une rare maitrise formelle, Le Règne Animal aborde des thématiques puissantes (crise écologique, relations père-fils, adolescence) sous couvert de thriller fantastique, en parvenant à équilibrer parfaitement suspense, psychologie, drama et poésie. Une réussite totale et sidérante. 

Par J.V

Le pitch

En novembre 1975, débute le deuxième procès de Pierre Goldman (Arieh Worthalter), militant d’extrême gauche, condamné en première instance à la réclusion criminelle à perpétuité pour quatre braquages à main armée, dont un ayant entraîné la mort de deux pharmaciennes. Il clame son innocence dans cette dernière affaire et devient, en quelques semaines, l’icône de la gauche intellectuelle. Georges Kiejman (Arthur Harari), jeune avocat, assure sa défense. Mais très vite, leurs rapports se tendent. Goldman, insaisissable et provocateur, risque la peine capitale et rend l’issue du procès incertaine…

Ce qu’on en pense

Après Saint-Omer et Anatomie d’une chute,  Le Procès Goldman est le troisième film français de l’année à avoir pour cadre un tribunal. Et c’est, de loin , le plus convaincant. Cédric Kahn filme avec réalisme et nervosité le combat d’un militant politique tombé dans le banditisme,  qui avoue ses braquages mais refuse obstinément d’endosser le double crime de sang dont on l’accuse. Le Procès Goldman ne répond pas à la question de sa culpabilité ou de son innocence,  mais pose la question de la présomption d’innocence et dénonce l’antisémitisme latent de la société française à travers les deux fortes figures de Goldman (Arieh Worthalter saisissant ) et de son avocat, Georges Kiejman, habilement incarné par Arthur Harari. Un film qui claque sec comme un verdict. 

Par Ph.D

Le Pitch

Deux personnes solitaires se rencontrent par hasard une nuit à Helsinki et chacun tente de trouver en l’autre son premier, unique et dernier amour. Mais la vie a tendance à mettre des obstacles sur la route de ceux qui cherchent le bonheur…

Ce qu’on en pense

Coup de coeur absolu de Cannes 2023, où il a obtenu un indiscutable Prix du jury, le nouveau film d’Aki Kaurismaki arrive en salles et ce sera, pour ceux qui ne le connaissent pas encore, le moment où jamais de décourir le minimalisme poétique du réalisateur finlandais. Les Feuilles mortes est probablement son chef d’oeuvre. Une romance contrariée,  orchestrée par un moderne Jacques Tati,  avec la drôlerie et la poésie de Charlie Chaplin,  dans la grisaille capitaliste finlandaise.  Alma Pöysti et Jussi Vatanen, jouent la partition à l’octave supérieur pour mettre leurs personnages en apesanteur et faire s’envoler cette histoire d’amour de rien du tout vers des sommets émotionnels insoupçonnés. Ce film devrait être remboursé par la sécu, tellement il fait du bien à l’âme.

Par MAB

C’est une sortie littéraire qui rejoint une actualité sensible et l’insoluble débat sur la fin de vie assistée. Une œuvre dont on hésitait à parler tant il faut- en ces temps troublés – distraire plutôt que plomber. Et pourtant, si  « Le dernier soir » est un témoignage qui dérange, tout y est vrai, tout y est contestable et donc tout y est nécessaire. Incroyablement fort et mémorable. L’histoire de Jacqueline Jencquel , 77 ans – appelée Sylvie dans l’ouvrage- qui a choisi  de mourir et qui dit longuement pourquoi. Un acte militant et politique selon elle , pour refuser radicalement la déchéance, l’emprisonnement du grand âge  et le sort ignoble réservé aux vieux dans les ehpad. Malgré l’absence, chez elle, de maladie incurable, elle a mis fin à ses jours le 22 Mars 2022 en demandant au journaliste Thomas Misrachi de l’assister jusqu’à son dernier souffle. Puis de faire ensuite le récit précis de tous les  gestes et de toutes les paroles qu’ils ont échangés jusqu’au bout de cette longue soirée. Une bombe pour lui, il le sait. Il risque des poursuites judiciaires. Il l’écrit dans ce livre. Mais lui même, 51 ans, grand reporter à TF1, n’ a-t-il pas  décidé de se donner la mort à 75 ans?  Jacqueline Jencquel lui a donc laissé cette lettre ouverte : « Je ne veux convaincre personne de faire ce que j’ai fait. Chacun doit choisir. Chacun doit se faire son idée. Ce que je veux c’est que tout le monde puisse décider librement. Chacun doit pouvoir partir dignement pour lui-même et pour ses proches … » Le message est passé. Elle est décédée rapidement. courageusement avec peur mais  sans douleur ( son ami près d’elle. Alcool. Sédatifs puissants… ) et presque sans larmes. On reste abasourdi par sa détermination ! Abasourdi aussi par la façon presque sereine dont tout s’est déroulé dans ce huis clos.   Ses fils savaient bien qu’un jour viendrait où elle ferait ce qu’elle affirmait depuis longtemps. C’était son ultime liberté. Quant à Misrachi, il se dit prêt à affronter le débat.

Par Ph.D

Le pitch

Par Ph.D

Le pitch

Par J.V

Le pitch

Marc (Pierre Niney) se retire avec toute son équipe dans un petit village des Cévennes pour finir son film chez sa tante Denise (Françoise Lebrun). Sur place, sa créativité foisonnante se manifeste par un million d’idées qui le plongent dans un drôle de chaos. Marc se lance alors dans l’écriture du Livre des Solutions, un guide de conseils pratiques qui pourrait bien être la solution à tous ses problèmes…

Ce qu’on en pense

Huit ans après le sympathique mais mineur  Microbe et Gasoil,  Michel Gondry fait son grand retour avec cette comédie autobiographique et thérapeutique,  dans laquelle il interroge sa propre folie créative sur un mode tragicomique. Dans le rôle du cinéaste, Pierre Niney n’est pas avare non plus de pirouettes et de drôleries. Le reste du casting (Blanche Gardin, Françoise Lebrun, Vincent Elbaz…)  est à l’unisson. Du grand Gondry,  dans la lignée du cultissime Soyez sympa,  rembobinez ! 

Par J.V

Le Pitch

Venise, veille de la Toussaint, quelques années après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Après avoir consacré sa vie à élucider des crimes le détective Hercule Poirot (Kenneth Branagh) a renoncé à sa vocation d’enquêteur. C’est alors qu’une vieille amie, Ariadne Oliver (Tina Fey), la plus grande écrivaine de romans policiers au monde, lui propose de l’accompagner à une séance de spiritisme pour permettre de prouver qu’il s’agit d’une imposture. Intrigué, Poirot accepte et se retrouve alors dans un palais décrépi et soi-disant hanté, appartenant à la célèbre cantatrice Rowena Drake (Kelly Reilly) …

Ce qu’on en pense

Mystère à Venise est le troisième long métrage de Kenneth Branagh adapté d’un roman d’Agatha Christie, La Fête au Potiron, en l’occurence. Un roman d’Halloween,  que Branagh tire vers le film d’horreur tout en respectant à la lettre le cahier des charges de la trilogie : mise en scène somptueuse, casting de stars (Michelle Yeoh, Camille Cottin, Riccardo Scarmacio…), révélation finale et moustache à double tour. Les amateurs de « whodunit? » seront à la fête car l’intrigue est moins connue que celle de ses prédécesseurs (Mort sur le Nil et Le Crime de l’Orient Express).

Par J.V

Le Pitch

Selma (Patience Munchenbach), 15 ans, grandit entre ses deux parents séparés, Michal (Guillaume Canet) et Élise (Laetitia Dosch). Des nuages de pluies acides et dévastatrices s’abattent sur la France. Dans un monde qui va bientôt sombrer, cette famille fracturée va devoir s’unir pour affronter cette catastrophe climatique et tenter d’y échapper…

Ce qu’on en pense

Après l’épatant La Nuée, Just Philippot poursuit dans la veine horrifico-écolo  avec ce nouveau thriller familial à la  Jeff Nichols (Take Shelter, Midnight Special), dans lequel Guillaume Canet incarne un père divorcé au caractère sombre qui va se révéler héroïque pour  sauver sa famille. Si Laetitia Dosch lui donne la réplique sans faillir dans le rôle de l’épouse à reconquerir, on n’en dira pas autant de Patience Munchenbach qui joue leur fille. Son personnage d’ado est à peu près aussi insupportable que son jeu. Par ailleurs, cette virée dans l’ enfer des pluies acides  manque singulièrement de rythme et de surprises. De quoi doucher notre enthousiasme… 

Par J.V

Le pitch

Julio Arenas (José Coronado), un acteur célèbre, disparaît pendant le tournage d’un film. Son corps n’est jamais retrouvé, et la police conclut à un accident. Vingt-deux ans plus tard, une émission de télévision consacre une soirée à cette affaire mystérieuse, et sollicite le témoignage du meilleur ami de Julio et réalisateur du film, Miguel Garay (Manolo Solo). En se rendant à Madrid, Miguel va replonger dans son passé…

Ce qu’on en pense

Prix du Jury à Cannes en 1992 pour Le Songe de la lumière,  l’espagnol Victor Erice y était de retour cette année dans la Section Cannes Première, avec ce nouveau long métrage de près de trois heures, découpé en trois actes. Un choix de section curieux de la part du Festival,  pour un film  qui,  en plus d’être testamentaire,  apparaît comme une œuvre majeure sur le pouvoir du cinéma, la mémoire, l’âge et l’amitié. Un des plus beaux films de 2023, sinon le meilleur. 

Par Ph.D

Formés en 1979 à Nice, après une première incarnation sous le nom de Dentist, les Playboys sont aujourd’hui l’un des plus anciens groupes de rock français encore en activité. Ou plutôt de Garage Rock,   comme l’annonce  clairement le titre de leur nouvel album : Garagisme. Treize titres, dont 12 adaptations en français de classiques garage tirés des fameuses compilations  Pebbles / Back From The Grave (dont la pochette, signée de l’artiste Niçoise Virginie Broquet pastiche les visuels) et une auto-reprise (« Trainer jusqu’au soir« ) avec de nouveaux arrangements qui la rendent méconnaissable. « Comme j’avais installé un home studio chez moi, ça nous a donné envie d’enregistrer de nouvelles chansons » raconte Franck Durban, bassiste et parolier historique du groupe. Le choix s’est logiquement porté sur des adaptations de classiques garages, musique qui a marqué la jeunesse des membres du groupe (François Albertini, chant; Michel Nègre guitare et Farfisa; Franck Durban basse; Marc Galiani guitare; Gilles Guizol batterie) et dont ils n’ont jamais dérivé en presque 40 années d’activité.  « On a travaillé 6 mois sur l’album, poursuit Franck. Le plus dur a été de reproduire le son des titres originaux avec du matériel d’enregistrement digital. On tenait absolument à ne pas décevoir les amateurs du genre« . Ils ne le seront pas. Les titres sonnent comme s’ils avaient été enregistrés à la fin des années 60 avec ce mélange caractéristique de fuzz, de reverb et de Farfisa. Et les adaptations françaises sont impeccables, comme toujours avec les Playboys. Garagisme oblige : l’album ne sort qu’en vinyle. On pourra le trouver à Nice chez Real Cool Trash ou le commander sur la boutique eBay de leur label Dangerhouse. On aurait aimé pouvoir annoncer un concert ou une release party d’envergure pour saluer la dsortie de ce nouvel album (leur neuvième!) mais ce n’est pas prévu. Malgré leur statut légendaire, leur notoriété et leurs dizaines de concerts dans les festivals internationaux, les Playboys n’ont jamais été prophètes en leur beau pays niçois: en 40 ans d’existence, leurs concerts s’y comptent sur les doigts d’une seule main ! « On est musiciens, pas organisateurs de spectacles, plaide Franck Durban. Si on veut nous voir jouer, il faut nous booker« . A bon entendeur…

Par MAB

Par Ph.D

Le pitch

1969. Après avoir passé plus de dix ans à enseigner au Hunter College de New York, l’estimé docteur Jones (Harrison Ford), professeur d’archéologie, est sur le point de prendre sa retraite et de couler des jours paisibles.  Tout bascule après la visite surprise de sa filleule Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge), qui est à la recherche du cadran d’Archimède, une relique qui aurait le pouvoir de localiser les fissures temporelles…

Ce qu’on en pense

James Mangold (Le Mans 66, Logan)  remplace avantageusement Steven Spielberg dans ce cinquième opus de la saga Indiana Jones, présenté en avant première et en grandes pompes à Cannes. Harrison Ford n’aura pas volé sa palme d’or d’honneur : on le retrouve avec plaisir dans le rôle du professeur/explorateur,  auquel la magie des effets spéciaux redonne toute sa jeunesse pour les séquences en flashback. Bien meilleur que l’épisode précédent (l’épouvantable Royaume du crâne de cristal en 2008),  Indiana Jones et le Cadran de la destinée offre un divertissement de choix, avec juste ce qu’il faut de nostalgie et de modernisme. A cet égard, la présence de Phoebe Waller-Bridge dans le rôle de la nièce et à l’écriture est la meilleure idée de la production, avec le choix du réalisateur. Les plus vieux fans d’Indy peuvent y aller sans crainte d’être déçus cette fois.

Par Ph.D

On y était ! Et on se souvient de l’excitation qui avait accompagné l’annonce de ce concert à L’Olympia, le 3 juillet 1995, après celui donné à l’hippodrome de Longchamp dans le cadre de la tournée Voodoo Lounge. C’était la première fois que les Stones rejouaient en club depuis des lustres. Il ne fallait pas rater ça: tout Paris voulait un bracelet-sésame pour le show. L’Olympia était en feu, les Stones aussi. Galvanisé par la présence dans la salle de leur tribu au grand complet ( femmes, enfants, vieux )arents, amis dont Jack Nicholson au balcon, juste devant nous ), le groupe que venait d’intégrer Darryl Jones à la basse a sorti une setlist d’un autre monde,  avec des titres qu’ils n’avaient plus joué depuis un siècle, dont plusieurs d’Exile on Main Street. Musicalement,  les Stones étaient à leur sommet sur cette tournée et physiquement,  ils ne ressemblaient pas encore à une bande de vieillards échappés d’un Ehpad. Surtout,  Charlie Watts était encore là. Le concert est resté légendaire, des extraits ont été publiés sur Stripped et sur Totally Stripped, mais il n’était jamais sorti en intégralité. Du moins officiellement,  puisque le bootleg  existe bel et bien…  avec un son tout  riquiqui.   Pour Noël 2023, les Stones ont décidé de gâter leurs fans français en publiant, en France uniquement, une version double CD+dvd et un double vinyle du concert. Joie ! Dommage que le mix ressemble à celui du bootleg, avec les guitares et la rythmique noyées dans la masse. Difficile de comprendre pourquoi, alors que les mêmes chansons sonnent si bien sur Stripped ?  Mais qu’importe : ce disque est historique et collector. Il vous le faut ! En vinyle de préférence car,  contrairement à celle du dernier album , la pochette est belle.