Cinéma

Par Ph.D

Le pitch

Benji ( Lloyd Eyre Morgan) rencontre Jake (David Tag) à la caisse d’un aéroport et est immédiatement intrigué. Jake est musclé, insaisissable, dominant et, comme Benji le soupçonne avec joie, « un peu gay ». S’ensuivent des escapades passionnées à Amsterdam, beaucoup de sexe et l’émergence progressive d’un rapport de force voué à l’échec. Pris dans un tourbillon émotionnel, Benji se retrouve à remettre en question ce qu’il attend de l’amour, de lui-même… et de la vie.

Ce qu’on en pense

Sur le même thème que Pillion en moins original, une comédie dramatique gay « made in GB » (tubes pop, effets graphiques, voix off avec accent cockney, montage dynamique), sur la masculinité toxique chez les homos.  Sympathique mais dispensable. 

Par J.V

Le pitch

Miranda, Andy, Emily et Nigel replongent dans l’univers impitoyable et glamour du magazine Runway et des rues new-yorkaises où l’élégance est une arme redoutable…

Ce qu’on en pense

20 ans après, on prend les mêmes (Meryl Streep, Anne Hathaway, Stanley Tucci, Emily Blunt…) et on recommence. Plaisir évident de retrouver les saillies vachardes de Miranda/Meryl et les coulisses de la mode new yorkaise. Rien n’a changé ? Si : la presse écrite va mal et son pouvoir s’érode face à celui des géants de la tech. Le film est une défense du journalisme, via le personnage d’Andy, devenue reporter mais réduite à accepter un poste chez son ex-boss pour éviter le chômage. Moins percutant que le premier opus ce Diable 2 se voit néanmoins avec plaisir. 

Par Ph.D

Le pitch

Après la mort de son frère au combat, un ingénieur militaire (Alan Ritchson) rejoint les Rangers de l’armée américaine et participe à un exercice d’entraînement de routine au cours duquel son commando rencontre une gigantesque machine meurtrière venue d’un autre monde.

Ce qu’on en pense

Trois films en un ! Ça commence en Afghanistan comme un film de guerre où le héros (incarné par Alan Ritchson alias Jack Reacher dans la série du même nom), ça continue  à la Full Metal Jacket dans une caserne, où il se forme à la dure comme Ranger (sous le commandement d’un Dennis Quaid bien caricatural) pour honorer une promesse faite à son frère et ça se termine en baston contre un envahisseur extraterrestre indestructible (enfin, pas tout à fait). La réalisation est pétaradante à souhait : ça bastonne ! Au vu des piètres résultats de l’armée US sur les terrains d’opération où elle a été récemment déployée (Afghanistan, Irak, Iran), toute cette propagande ultra militariste est assez risible,  mais on n’a pas besoin d’y croire pour bien s’amuser.  Les amateurs de blockbusters bien bourrins seront comblés.

Par Ph.D

Le pitch

Grace (Jennifer Lawrence) et Jackson (Robert Pattinson) fuient New York et décident de fonder une famille dans l’immensité sauvage du Montana. Mais quand leur fils naît, lasse et en proie à une solitude grandissante, Grace sent sa réalité lui échapper. Peu à peu, elle perd pied, fragilisée par une maternité qu’elle affronte presque seule…

Ce qu’on en pense

Grosse souffrance que ce nouveau film de Lynne Ramsay , découvert en compétition à Cannes 2025. Un interminable drame sur la dépression post-partum,  avec Jennifer Lawrence et Robert Pattinson en jeunes parents venus s’installer dans la maison décrépie d’un oncle suicidé, au fin fond du sud des Etats-Unis. On sait comment ça va finir au bout de 20 minutes et les 90 suivantes sont longues à mourir. Seule subsiste de cette purge abominable la performance de Jennifer Lawrence,  toujours bluffante dans les rôles borderlines.

Le pitch

Alors qu’elle teste ses limites en solo dans la nature sauvage australienne, une femme en deuil (Charlize Theron) se retrouve prise en chasse par un tueur qui a fait d’elle sa proie…

Ce qu’on en pense
Un survival comme on les aime (court et tendu) avec Charlize Theron en alpiniste et kayakiste de l’extrême dans des paysages australiens à couper le souffle. La réalisation, signée Baltasar Kormákur, multiplie les morceaux de bravoure sur un scénario sans surprise, mais efficace. Une bonne production Netflix, quelque part entre Delivrance et Cliffhanger.

Par Ph.D

Le pitch

Claudia (Angela Molina), septuagénaire atteinte d’une maladie en phase terminale, décide de se rendre en Suisse pour un suicide assisté. Elle entreprend ce voyage sans retour aux côtés de Flavio (Alfredo Castro) , son compagnon depuis quarante ans, tandis que Violeta (Monica Almirall), leur fille cadette, doit assumer le rôle de médiatrice entre eux et gérer tout ce qu’ils laissent derrière eux…

Ce qu’on en pense 

L’adoption récente d’une loi sur le suicide assisté a visiblement marqué la société espagnole. Après Almodovar (La Chambre d’à côté),  Carlos Marques-Marcet se frotte au sujet avec cet étonnant drame sur la fin de vie teinté de comédie musicale qui met en scène deux stars ibériques,  Angela Molina et Alfredo Castro,  dans le rôle des époux qui ont fait le choix de mourir ensemble. Pour eux, la situation est plus compliquée que pour Tilda Swinton dans le film d’Almodovar. Ils ont une fille ensemble qui vit encore avec eux et deux autres enfants séparément, qui se sont éloignés. Tous sont adultes, mais pas forcément capables d’accepter la décision du couple avec sérénité. Le film suit les préparatifs du départ dans une mise en scène sophistiquée,  avec des scènes chantées et chorégraphiées qui rappellent que le couple s’est formé dans le milieu du spectacle (lui était metteur en scène, elle actrice et danseuse).  A contrario, le dernier acte, presque documentaire, se passe en Suisse et le moins qu’on puisse d’y dire est qu’il ne glamorise pas le protocole. De quoi donner à réfléchir longtemps après la fin de la séance.

Par Ph.D

Le pitch

Un ancien champion de boxe (Helmi Dridi), retiré du ring pour sa famille, est contraint d’affronter son passé lorsque son jeune fils est atteint d’une maladie grave.

Ce qu’on en pense

La Guerre est déclarée, version tunisienne. La boxe n’est là que pour faire genre (le réalisateur se prénomme Mohamed Ali) et justifier quelques jolies images oniriques. Invoquer le passé d’addiction du père ne sert pas à grand chose non plus. Au final, le film ne dépasse pas le niveau d’un téléfilm sur les cancers infantiles. On a très vite envie de jeter l’éponge…  

Par Ph.D

Le pitch

Gladys Choseille (Fabienne Babe), une femme d’une cinquantaine d’années, vit à l’écart de la société, sans logement, sans carte Vitale, sans banque. Rien ne compte pour elle, même pas le sexe, l’alcool et la danse qu’elle pratique pourtant avec une frénésie joyeuse. Un matin, elle rencontre par hasard une amie de lycée, Eugénie Flan (Anne Lise Heimbuger), qui va tenter de l’aider contre sa volonté…

Ce qu’on en pense

Entre Claude Chabrol et Paul Vecchiali, un drôle de polar provincial qui offre à Fabienne Babe un joli rôle de femme farouchement indépendante,  face à une excellente et inquiétante Anne Lise Heimburger. Pour amateurs de cinéma français estampillé « Art et Essai »…

Par J.V

Le pitch

Clarissa (Cécile de France) , romancière en mal d’inspiration, rejoint une résidence d’artistes prestigieuse à la pointe de la technologie. Elle trouve en Dalloway (Mylène Farmer), son assistante virtuelle, un soutien et même une confidente qui l’aide à écrire. Mais peu à peu, Clarissa éprouve un malaise face au comportement de plus en plus intrusif de son IA, renforcé par les avertissements complotistes d’un autre résident. Se sentant alors surveillée, Clarissa se lance secrètement dans une enquête pour découvrir les réelles intentions de ses hôtes. Menace réelle ou délire paranoïaque ?

Ce qu’on  en pense

Adapté du roman de Tatiana de Rosnay, Les Fleurs de l’ombre, le nouveau film de Yann Gozlan (Boite Noire) joue la carte du thriller paranoïaque pour dénoncer les dangers de l’Intelligence Artificielle. Une tentative assez ratée,  que la présence de Cécile de France dans le rôle principal et la voix de Mylène Farmer dans celui de Dalloway ne suffisent pas à sauver de ses lourdeurs et de ses maladresses.

Par Ph.D

Le pitch

Comment jouer ensemble sans se sentir disparaître dans la masse ? Comment cohabiter si longtemps sans que le groupe explose ? Quel rôle joue vraiment le chef d’orchestre ? Pour la première fois, caméras et micros se faufilent parmi les 120 musiciens de l’Orchestre de Paris, à la Philharmonie, sous la baguette de leur jeune chef prodige, Klaus Mäkelä ou de chefs invités.

Ce qu’on en pense 

Après Indes Galantes, dans lequel il filmait une adaptation de Rameau par une troupe de danseurs urbains pour l’Opéra de Paris, Philippe Béziat  a disséminé ses caméras et ses micros (une centaine!) au milieu des musiciens de l’orchestre de la Philharmonie de Paris. Nous l’orchestre n’est pourtant ni un reportage, ni une galerie de portraits de musiciens, ni un documentaire sur des répétitions d’orchestre: c’est une véritable expérience de cinéma. Le spectateur est immergé au sein de l’orchestre. Il voit ce que voient les musiciens et, surtout, il entend ce qu’ils entendent. Lorsqu’une bassoniste raconte qu’elle doit regarder les doigts des violoncellistes pour rester à l’unisson car son instrument fait trop de bruit pour les entendre, le spectateur en est le témoin auditif.  Lorsque les musiciens parlent face caméra, leurs propos sont le plus souvent retranscrit sur des cartons comme dans un film muet pour ne pas interrompre le flot de musique (Bartok, Chostakovitch, Stravinsky, Ravel… Que des tubes !). Par contre, on les entend lorsqu’ils échangent entre eux en tournant les pages de leurs partitions. Comme lorsqu’un d’entr’eux note « Il n’est pas venu pour faire de la figuration » en découvrant épaté comment le jeune chef Klaus Mäkelä s’investit corps et âme dans la conduite de l’orchestre. On voit aussi le regard admiratif d’un vieux routiers de la formation devant la conduite minimaliste d’Herbert Blomstedt (« 97 ans et il a tout dans la tête!« ). Et nul besoin d’être mélomane pour apprécier cette extraordinaire plongée dans le moteur d’un orchestre de 120 musiciens qui, au moindre coup de baguette, décolle et vire comme un Alpha Jet. A la fin du film, on ne peut s’empêcher d’applaudir la performance. Bravissimo ! 

Par Ph.D

Le pitch

L’incroyable histoire d’amour entre Philippe Croizon (Pierre Rabine) , un homme privé de ses quatre membres et de Suzana (Lily Fleur Pointeaux) , une femme qui va lui redonner l’énergie et la possibilité d’avoir encore des rêves, dont celui de traverser la Manche à la nage.

Ce qu’on en pense

Porté par la prestation solaire de Lily Fleur Pointeaux, ce biopic touchant de Philippe Croizon signé Marie-Castille Mention Schaar (Le Ciel attendra, Divertimento) met en scène le parathléte quadri-amputé Pierre Rabine dans le premier rôle. Un choix payant pour la crédibilité du film, véritable hymne à l’amour, au couple et au courage partagé. Les scènes de nage en mer ont été filmés dans le Var, près de Toulon.

Par PH.D

Le pitch

Par Ph.D

Le pitch

Dans un village isolé du Tchad, Kellou (Maimouna Miawama) est traversée par des visions qu’elle ne comprend pas. Grâce à sa rencontre avec Aya (Achouackh Abakar Souleymane),  une exilée aux secrets douloureux, elle va découvrir une autre façon de regarder son passé, ses rêves et son village. Mais en prenant la défense d’Aya, que le chef du village tente de chasser, elle se heurte à la peur et à la colère des habitants, et devra se battre pour garder sa liberté.

Ce qu’on en pense

Le nouveau film du cinéaste Tchadien Mahamat Saleh Haroun a été tourné sur le plateau de l’Ennedi, dans le Nord-Est du Tchad,  site classé au patrimoine mondial de l’UNESCO pour ses décors extra terrestres. On y suit les efforts désespérés de la jeune héroïne (Maimouna Miawama, une découverte) pour échapper au poids des croyances et au patriarcat. Empreint de réalisme magique et d’une grande beauté formelle, le film n’échappe, hélas, pas au manichéïsme et l’ennui guette le spectateur au détour des sublimes structures minérales du désert tchadien.

Par Ph.D

Le pitch

Lucien (Fabien Cloutier) est un diable morose descendu sur Terre il y a plus de 350 ans. Libraire passionné par son métier, il voit sa tranquillité perturbée par l’arrivée de Daniel (Pier-Luc Funk), un collègue humain et enthousiaste. Contraints de faire équipe pour sauver leur librairie, ils se retrouvent malgré eux au cœur d’une mission improbable. 

Ce qu’on en pense

Adapté de la bande dessinée québécoise éponyme de Samuel Cantin, Vil & Misérable distille un humour absurde à la Fabcaro. On peine toutefois à s’intéresser aux péripéties tragicomiques qui émaillent la quête des deux héros. La faute sans doute à une réalisation tout juste digne d’ une webserie.

Par J.V

Le Pitch

Ester (Aňa Geislerovà) élève seule David (David Vostrčil),  son fils, atteint d’une déficience intellectuelle. En vacances chez des amis en Italie, la tension monte après une crise de David. Ils se retrouvent exilés dans une vieille caravane au fond du jardin. C’en est trop pour Ester. Sur un coup de tête, ils prennent la route. Quand Zuza (Juliana Olhová),  jeune routarde sans préjugés, embarque à leurs côtés, un trio bancal mais sincère se forme, entre joie fragile et liberté inattendue…

Ce qu’on en pense 

La cinématographie n’est généralement pas la qualité principale des films sur le handicap. Caravane est l’une des exceptions qui confirment la règle.  La mise en scène à la fois naturaliste et sensorielle de Zuzana Kirchnerová  rend vraiment mémorable cette cavale d’une mère et son fils handicapé mental dans le sud de l’Italie. Ana Geislerova est formidable dans le rôle de mère-courage qui lui est dévolu. Un premier film prometteur qui laisse espèrer que la réalisatrice tchèque, lauréate de la Ciné Fondation à Cannes en 2009, ne mettra pas quinze ans pour réaliser son deuxième long métrage.