Cinéma

Par J.V

Le pitch

Lucia, 17 ans, est amenée par la police dans une unité de soins pédopsychiatriques de l’hôpital public. Ici tous les patients ont entre 15 et 18 ans. Lucia connaît l’endroit, elle y a fait de nombreux séjours. Elle retrouve son amie Eloïse, en hospitalisation longue durée, mais aussi Yasmine, Camilia, Ulysse, André… tous ont des pathologies et des parcours différents. Les médecins les soignent, les écoutent, reçoivent leurs parents, tout en gérant un service en surchauffe. Mais un jour, l’arrivée du mystérieux Enzo menace de tout bouleverser.

Ce qu’on  en pense

Trois ans après Le Procès Goldman, Cédric Khan a choisi la forme du docu-fiction pour parler de la santé mentale des jeunes, sujet d’actualité s’il en est. Des jeunes acteurs épatants incarnent ces 15/18 ans placés en unité de soins psy. Toujours à bonne distance, la caméra saisit les émotions qui les traversent et la vitalité de leur jeunesse, intacte malgré la maladie. Le réalisateur brise le huis clos hospitalier pour un final inattendu. On lui donne 10/10.

Par J.V

Le pitch

Charlie (Nina Meurisse) et Hicham (Sofian Khammes), la trentaine, s’aiment follement mais ne parviennent pas à avoir d’enfant : leur couple est confronté à l’infécondité. Ils entament alors un parcours d’Aide Médicale à la Procréation. Pendant trois ans, entre espoirs et déceptions, ils vont mettre leur amour et leurs corps à l’épreuve, vivre une odyssée qui va les bouleverser…

Ce qu’on  en pense

Un mélo simple et puissant sur le désir d’enfant et le parcours de combattant que représente la procréation assistée. Nina Meurisse et Sofian Khammes rendent leurs personnages d’aspirants parents trés attachants dans une mise en scène enlevée. Le message d’espoir que porte le film n’en est que plus poignant.

Par J.V

Le pitch

Dans une famille de croque-morts, deux sœurs et un frère (Julia Piaton, Louise Coldefy, Albert Dupontel) se retrouvent pour les funérailles de leur mère. Le personnel étant en grève, ils doivent accomplir le protocole funéraire par eux-mêmes. Comment s’accorder pour brûler Maman ?

Ce qu’on  en pense

Dupontel serait-il en voie d’assagissement ? S’agissant d’une comédie funéraire, on s’attend au pire. Raté ! Sous couvert de huis clos vaudevillesque, Dupontel livre une réflexion sur la famille et le deuil aussi sentimentale et poétique que loufoque.  Artus, Julia Piaton, Louise Coldefy et lui enchaînent les situations burlesques sans « temps mort » (c’était pourtant de circonstance) et sans verser dans le morbide.  Le côté théâtral est contrebalancé par une mise en scène à la JP Jeunet. Bavard mais drôle.

Par Ph.D

Le pitch

Un ouvrier et son épouse, récemment licenciés de l’usine dans laquelle ils travaillaient depuis des années, croisent la route d’une documentariste qui enquête sur les licenciements  et de son riche conjoint, qui finance le film. Tous les quatre vont être confrontés à leurs différences sociales et à leurs désirs cachés…

Ce qu’on  en pense

Le réalisateur de l’excellent Burning, découvert à Cannes en 2018, Lee Chang-dong, signe avec Possible Love un des plus beaux drames sociaux de l’année. Grand Prix à Venise, c’est pourtant sur Netflix qu’il faut aller le découvrir. Avec patience, car Lee Chang-dong prend tout son temps (près de 3h00) pour planter le décor. Maisl’attente est largement récompensée. L’étude psychologique des différents protagonistes et de leurs différences sociales est formidable, servie par une mise en scène au cordeau et un quatuor d’acteurs au diapason. Un film à combustion lente qui explore le désir et la frustration et laisse une trace profonde chez le spectateur.

Par Ph.D

Le pitch

Marty Mauser (Timothee Chalamet) , un jeune homme à l’ambition démesurée, est prêt à tout pour réaliser son rêve et prouver au monde entier que rien ne lui est impossible…

Ce qu’on  en pense

Les frères Safdie (Uncut Gems, Good Time) ne sont plus qu’un : Josh réalise en solo ce vrai-faux biopic de Marty Reisman, obscur champion de ping-pong américain des années 50.  Mais, à vrai dire, cela fait peu de différence avec les films cosignés avec son frangin Benny.  La réalisation est toujours aussi nerveuse/agitée/fébrile/épileptique et le propos toujours aussi obscur. Au mot fin, difficile de dire si l’on vient de voir un biopic, un portrait, un drame, une comédie, un film de sport ou un polar. Un peu tout ça sans doute, passé au shaker d’une mise en scène digne d’un Scorsese sous amphétamines. Le film est aussi épuisant que la quête de son héros, décidé à réussir quoi qu’il en coûte, nanti de son seul talent pour le ping-pong, d’une tchatche phénoménale et d’un culot sans limite. Dans le rôle titre,  Timothee Chalamet (« Le seul acteur qui a dû faire de la muscu pour un film de ping pong » selon le présentateur des Golden Globes) mérite l’Oscar qui lui paraît promis. Il porte très bien la moustache !  Et Gwyneth Paltrow est parfaite dans le rôle de l’actrice que Marty séduit pour approcher son mari millionnaire. On croise aussi Abel Ferrara en mafieux amoureux de son chien et pas mal d’autres personnages croquignolesques. Mais on ne cache pas avoir poussé un ouf de soulagement à la fin du film : au bout de 2h30 de course effrénée après on ne sait quoi, on n’en pouvait plus de tout ce bruit et de cette agitation au final assez vaine.

Par Ph.D

Les 32e  Rencontres Culture & Cinema de Vence  auront  lieu cette année du 10 au 15 novembre avec un programme chargé . On pourra ainsi voir en avant première une quinzaine de films sélectionnés à Cannes, Venise ou Berlin dont :   Demain je tombe amoureux  de Martin Provost qui sera présenté en ouverture et The Guest de Mads Mengel en clôture. Parmi les personnalités annoncées pour les rencontres :Gustave Kervern, Dani Sancho, Marcin Masecki, Mahsa Karampour et Michael R Roskam . Une belle affiche.

Par Ph.D

Le Pitch

Ce qu’on en pense

Après Carré Blanc et Hors de portée (avec Michael Douglas), Jean-Baptiste Leonetti change radicalement de genre pour une comédie sociale dont le principal argument est de réunir Sandrine Kiberlain et Pierre Luttin dans les rôles principaux. Deux acteurs qui réussissent aussi bien dans le drame que dans le burlesque et qui forment ici un couple de cinéma épatant dans des rôles de marginaux attachants. Dommage que le scénario soit si peu réaliste qu’on peine à s’intéresser à leur histoire…

Par Ph.D

Le pitch

Peter (Jordan Firstman), organisateur de soirées branchées à New York, mène une existence aussi effrénée qu’insouciante, rythmée par les nuits festives et les excès. Sa vie bascule lorsqu’Arlo (Reggie Absolom), le fils de 10 ans dont il ignorait l’existence, frappe à sa porte. Dépassé par ce rôle de père qu’il n’avait jamais envisagé, il est rapidement conquis par le charme et la spontanéité de l’enfant. Au fil du temps, un lien aussi inattendu que profond se tisse entre eux, et Peter découvre enfin qu’il existe une vie au-delà de la prochaine fête.

Ce qu’on  en pense

Pour son premier long-métrage, l’humoriste new yorkais Jordan Firstman signe une comédie queer pleine de tendresse,  dans laquelle un clubber homo impénitent (Firstman himself) découvre les joies de la paternité aux côtés d’un gamin surdoué (craquant Reggie Absolom),  orphelin de mère mais hyper résilient, qui va l’obliger  à devenir, en même temps, père et adulte (et clean). Avant ces mignonneries sur la parentalité forcée, le film offre, dans sa première partie, une plongée réjouissante (et un brin nostalgique) dans le New York underground qu’on dirait filmé par les frères Safdie. Au milieu de la faune homo et trans locale castée à la sauvage, Cara Delevingne trouve un de ses meilleurs rôles dans celui de l’associée cocaïnomane, ambitieuse et revancharde du héros. Tout ça mis bout à bout fait de Club Kid un film hautement fréquentable.

Par Ph.D

Le pitch

Peu avant le coup d’État chilien de 1973, deux agents de la CIA, Chris (John Malkovich)  et Lee (Sam Rockwell) , sont envoyés de Santiago vers l’île de Pâques par leur supérieur, MJ (Steve Buscemi) Au milieu des statues emblématiques de l’île, tandis que ces partenaires de longue date sont confrontés à leur sombre passé et aux complots en cours, leur rencontre avec deux étudiantes chiliennes menace de faire basculer dans le chaos leur séjour dans ce paradis isolé…

Ce qu’on en pense

Après les mémorables 3 Billboards et Les Banshees d’Inisherin, l’Irlandais Martin McDonagh signe une nouvelle tragi-comédie jubilatoire dans laquelle John Malkovich et Sam Rockwell campent deux porte flingues de la CIA fatigués,  qui quittent le Chili d’Allende quelques semaines avant le coup d’état qu’ils ont contribué à préparer,  pour une excursion « touristique » sur l’île de Pâques. Le plus âgé (Malkovich chapeauté et promis à l’Oscar) est en phase terminale de cancer et a demandé à son pote (Sam Rockwell moustachu et génial) de l’achever proprement, après qu’ils auront vu les « grosses têtes ». Comme le vieux, que ses shoots de morphine ont totalement désinhibé, menace d’écrire ses mémoires avant de tirer sa révérence, leur chef (Steve Buscemi, impavide) les a mis sous surveillance. Il ne faudrait pas que le subclaquant s’avise de révèler certains secrets de l’Agence, comme, par exemple, son implication dans l’assassinat de JF Kennedy… Entre film d’espionnage seventies, farce satyrique sur l’interventionnisme US, western moderne et  buddy movie crépusculaire dans les paysages magnifiquement désolés de l’île de Pâques,  Wild Horse Nine s’avère être un des meilleurs films de l’année finissante. Tout simplement.

Par Ph.D

Le pitch

À la Maison des femmes, entre soin, écoute et solidarité, une équipe se bat chaque jour pour accompagner les femmes victimes de violences dans leur reconstruction. Dans ce lieu unique mais menacé de fermeture, Diane, Manon, Inès, Awa et leurs collègues accueillent, soutiennent, redonnent confiance. Ensemble, avec leurs forces, leurs fragilités, leurs convictions et une énergie inépuisable, elles vont tout faire pour sauver leurs patientes et leur établissement.

Ce qu’on  en pense

Quelque part entre Hypocrate (Thomas Lilti), Je verrai toujours vos visages (Jeanne Herry) et Hors Normes (Nakache-Toledano), trois grandes réussites du film médico-social,  Melisa Godet signe une épatante comédie dramatique sur les violences faites aux femmes et celles qui les soignent. La réussite du film tient pour beaucoup à son casting parfait (Karin Viard, Laetitia Doesch, Eye Haïdara, Oulaya Amamra, Juliette Armanet, Pierre Deladonchamps, Laurent Stocker…), mais aussi à ses dialogues et à sa réalisation tonique. Ni on ne s’ennuie, ni on ne s’apitoie, emporté que l’on est par l’énergie débordante de ces héroïnes du quotidien. Dommage que les personnages masculins ne soient pas aussi bien traités et que les scènes « documentaires » soient un peu répétitives.

Par Ph.D

Le pitch

Novembre 1972. Au tribunal de Bobigny, un procès hors norme secoue la France entière. Marie-Claire Chevalier (Saül Benchetrit), 16 ans, est accusée d’avoir avorté illégalement. À la barre, sa mère (Cecile de France) et toutes les femmes qui l’ont aidée. Leur avocate, Gisèle Halimi (Charlotte Gainsbourg), fait un pari fou, insensé : elle leur demande de ne pas plaider coupable. Gisèle va faire ce qui n’a jamais été fait auparavant, elle va accuser et attaquer la loi, au risque de tout perdre…

Ce qu’on  en pense

Minutieuse reconstitution du fameux « Procès de Bobigny«  qui ouvrit, en 1972, la voie à la légalisation de l’avortement (1974), avec Charlotte Gainsbourg dans le rôle de l’avocate féministe Gisèle Halimi et Cécile de France dans celui de la mère de la jeune accusée.  Du bon travail reconstitution, un peu scolaire, mais nécessaire à l’heure où l’avortement est à nouveau pénalisé dans plusieurs pays. En France, fort heureusement, sa légalisation a été constitutionnalisée en 2024.

Par Ph.D

Le pitch

Sarcelles, 1995. Erika (Hafsia Herzi) élève seule ses deux enfants. Sa fille Abigaëlle se persuade que son père, qu’elle n’a jamais connu, l’aime en silence quelque part. Lorsqu’elle se met en tête de le retrouver, Erika se sent obligée de l’aider, tout en cherchant à la protéger. En grandissant, la quête d’Abigaëlle se transforme en obsession, entraînant avec elle sa mère, sa meilleure amie, et tous ceux qui comptent.

Ce qu’on  en pense

Après Le Nouveau avec lequel il revisitait le « film de collège », Rudi Rosenberg propose dans Quelques mots d’amour une chronique familiale pleine de tendresse et d’humour, portée par une Hafsa Herzi en état de grâce en mère célibataire. La reconstitution des années 90 est très réussie, la direction des jeunes acteurs est parfaite, les dialogues fusent… Un Nakache et Toledano (Juste une illusion) naturaliste ? On prend  !

Par Ph.D

Le pitch

Dans le Paris d’aujourd’hui, Anastasia (Deva Cassel) , jeune danseuse roumaine, intègre le prestigieux Opéra de Paris. Alors qu’elle répète l’Orpheus, un opéra maudit qui aurait été composé par le Fantôme de l’Opéra, elle tombe amoureuse d’un mystérieux pianiste. À l’approche de la première représentation, entre accidents inexpliqués et révélations troublantes, Anastasia se trouve plongée dans une histoire d’amour impossible, à la frontière du réel et du fantastique.

Ce qu’on  en pense

Relecture contemporaine du célèbre roman de Gaston Leroux , moult fois adapté au cinéma et en séries, le film d’Alexandre Castagnetti s’inspire ouvertement de Black Swan et de Whiplash dans sa première partie et y ajoute  une dose de Belle et la bête et de Twilight dans la seconde. Tout repose sur le couple romantique  formé par Deva Cassel (fille de Vincent Cassel et Monica Belucci dans son premier grand rôle ) et Julien de Saint Jean. La première est la grâce incarnée et sauve presque le film à elle toute seule. Le second, par comparaison, paraît bien falot: il est vrai qu’il joue un fantôme… Dans le rôle du  chorégraphe pervers narcissique et abusif,  Romain Duris en fait des caisses et on a beaucoup de peine pour lui. D’autant  que les dialogues sont vraiment nazes. La mise en scène, par contre, est assez somptueuse,  comme la photo qui magnifie les décors de l’opéra de Paris. Peut-être n’a-t-il jamais été aussi bien filmé. Mention bien aussi à la musique originale inspirée des oeuvres romantiques de la fin du 19e siècle qui se mélange harmonieusement aux tubes de Billie Eilish ou de Daft Punk. Bref, tout n’est pas à jeter dans cette adaptation, visiblement pensée pour un public adolescent.

Par Ph.D

Le pitch

Juin 1943, Jean Moulin (Gilles Lellouche), chef de la Résistance, est arrêté alors qu’il tente de réunifier les forces de l’Armée Secrète. Interrogé par Klaus Barbie (Lars Eidinger) , le chef de la Gestapo de Lyon, Moulin est entraîné dans une confrontation implacable. Son ultime combat face à la manipulation et la brutalité commence.  Le destin de la France libre en dépend…

Ce qu’on  en pense

Avec Moulin, qui raconte l’arrestation et l’interrogatoire du fameux résistant par la gestapo, Laszlo Nemes revient (presque) au niveau du Fils de Saul, choc absolu de Cannes 2015. Dans le rôle titre, Gilles Lellouche fait une composition toute en nuances (son meilleur rôle à ce jour) face à un Lars Eidinger effrayant de perversité en Klaus Barbie. Comme le malheureux héros soumis à la torture, on passe un sale moment. Mais c’est pour la bonne cause : le film exalte l’esprit de résistance face aux forces du mal. Et quelle mise en scène ! Melville  (comment ne pas penser à L’Armée des ombres ? ) s’est trouvé un digne successeur.

Par Ph.D

Le pitch

Au poste de police de Hope, petit village de bord de mer en Corée, Bum-seok et Sung-ae se démènent pour défendre leur village à la population vieillissante d’une attaque extraterrestre aussi sauvage qu’inattendue…

Ce qu’on  en pense

C’est le film le plus fou que vous verrez cette année. Le jury de Cannes 2026 ne s’en est pas encore remis. Il est vrai que la proposition du Coréen Na Hong-jin (The Murderer, The Chaser...) relevait plutôt d’une séance de minuit que de la compétition : deux heures vingt de folie pure et de destructions massives ! Les amateurs d’effets spéciaux à la Avatar et de poursuites interminables à la Mad Max Fury Road vont adorer . La première heure de poursuites et de destructions dans les ruelles du village est un prodige de mise en scène totalement  joussif. Le reste (1h40 de chasse à l’extra terrestre en forêt) est plus dispensable.  On se demande d’ailleurs ce que Michael Fassbender et Alicia Vikander, crédités au générique comme extraterrestres mais impossibles à reconnaître sous le maquillage et les effets spéciaux,  sont venus faire là ? On le saura, peut-être, dans la suite qui est prévue en deux parties… Ça promet !