Expositions

Par la rédaction

La Donation Ferrero qui constitue le fond de la collection du musée de L’Artistique à Nice comprend plusieurs toiles de Martine Doytier, qui  a été artiste à Nice, dans les années 70-80 et qui y a vécu jusqu’à son décés en 1984. Il était donc naturel que la première rétrospective consacrée à son oeuvre se tienne ici.  Elle réunit toutes ses œuvres connues à ce jour. En treize années de travail, Martine Doytier  a développé une œuvre picturale captivante. Son regard acéré et son habileté à croquer les personnages, à en raconter l’histoire, à transformer les saynètes de ses débuts en imposantes fresques picturales, ont produit une œuvre en perpétuelle évolution et l’ont conduite à entreprendre ce qui sera son œuvre ultime et inachevée : « L’Autoportrait », une peinture à laquelle elle a travaillé durant cinq années et qui décrit avec passion son univers quotidien. On y retrouve ses amis peintres César, Ben , Arman, Moya et autres,  croqués avec humour et tendresse. Cette exposition invite à une traversée de l’œuvre de Martine Doytier. Toutes les étapes de son travail y sont présentes et réunies pour la première fois. Près de quarante peintures et de nombreux dessins inédits sont exposés ainsi que « M. Martin », la seule sculpture qu’elle ait réalisée, un double d’elle-même, doublé et animé. Restauré pour cette exposition, M. Martin a retrouvé couleurs et mouvements, et il occupe l’espace comme il l’occupait au centre de la dernière exposition personnelle de Martine Doytier, à la galerie l’art marginal en février 1977…

Par la rédaction

Le Musée Hergé de Louvain-la-Neuve (Belgique) s’associe au Département des Alpes-Maritimes pour dévoiler,  dans une double exposition intitulée Tintin et Tchang/ Hergé et l’art,  les multiples facettes du père de Tintin à travers une superbe sélection de documents précieux, de dessins originaux et d’objets, présentés pour la première fois sur la Côte d’Azur au musée des arts asiatiques et à  l’espace culturel départemental Lympia. Sur les deux niveaux de la galerie située sur le port de Nice une autre aventure se déploie : celle de la rencontre entre Hergé et l’Art. Cette partie de l’exposition propose un parcours autobiographique qui permet aux visiteurs de suivre le cheminement artistique d’Hergé. Une première partie présente des œuvres de bandes dessinées,  tandis que la seconde offre un aperçu de sa collection d’art et de ses propres créations picturales. Hergé était, certes, un admirateur et un collectionneur enthousiaste, mais il demeurait avant tout un créateur. Avec cette exposition, le public peut décrypter son travail pour lequel il use de tous les moyens à disposition afin de réaliser des compositions inspirées par les grands courants artistiques de son époque, mais aussi par les civilisations anciennes. Au début des années 1960, Hergé songe un temps à s’éloigner de la BD. Il prend les pinceaux pour se confronter à lui-même et donne naissance à un corpus de toiles qui rendent hommage aux artistes qu’il admire. Après deux ans particulièrement productifs, au cours desquels il apprend auprès du peintre abstrait belge Louis Van Lint et réalise de nombreuses « compositions »,  Hergé renonce à la peinture pour revenir à la bande dessinée, pour le plus grand bonheur des fans de Tintin.

Par la rédaction

Depuis le changement de nom du musée Chagall en 2008, la politique d’acquisition s’étend à des thèmes plus larges que l’œuvre biblique, permettant de présenter l’œuvre de l’artiste dans sa globalité. C’est ainsi que 4 œuvres remarquables et rares de l’artiste sont entrées, en 2023, dans les collections du musée national Marc Chagall à l’occasion du 50e anniversaire du musée. Ces œuvres viennent compléter le fonds du musée, créé par Marc Chagall, avec les 560 œuvres qui constituent les donations du Message Biblique en 1966 et 1972. La collection se compose aujourd’hui de près de 1000 pièces, ce qui en fait l’une des collections publiques des œuvres de Chagall les plus importantes au monde. L’accrochage hivernal du musée met en avant les nouvelles acquisitions selon les thèmes chagalliens récurrents que sont la musique, la représentation du Christ et les prophètes (entre autres)…

Le Cavalier mexicain en rouge et son cheval violet (1943) appartient à l’ensemble singulier et rare des gouaches « mexicaines » et fait suite aux esquisses hispaniques réalisées avant la première du ballet Aleko donné à Mexico en 1942. Elle représente l’unique œuvre de ce cycle que le musée possède.

La Descente de croix sur fond bleu (1950) est caractéristique du parallèle que propose Marc Chagall entre la figure du Christ et celle du peintre, partageant tous deux la douleur du monde.

Le Violoneux (1957) met en lumière l’univers musical et enjoué des œuvres de Chagall dans cette période où il travaille sur de grandes compositions autour de la musique et du cirque.

Le Char d’Elie (1970) maquette pour la mosaïque du musée national Marc Chagall est l’une des deux maquettes qui présentent les recherches iconographiques de l’artiste pour la création de la mosaïque du miroir d’eau et éclairant parfaitement son processus créatif. 

Par la rédaction

Comme chaque année, la Villa Arson expose jusqu’au 28 janvier la promotion précédente de ses diplômés. Au-delà d’un suivi et d’une fidélité pédagogique et artistique, il s’agit avant tout de donner à ces jeunes artistes toutes les conditions professionnelles pour réaliser ensemble ce qui constitue certainement leur première exposition hors-école. “L’urgence face à laquelle nous sommes nous oblige. Elle nous oblige à remettre en cause urgemment le capitalisme et ses effets. Nous oblige, en tant qu’artistes et acteurices du monde de l’art, à mettre en crise nos modes de vie et de production écocides, à remettre en cause les violences systémiques dont nos institutions sont les arènes, nous oblige à réfléchir à nos privilèges, à nos responsabilités et nos interdépendances. Nous sommes les obligé·es d’un futur qui se rapproche, d’un temps qui se précipite« . Les jeunes artistes diplomés en 2022 de la Villa Arson dont les travaux sont présentés ici ont ceci en commun : une interdépendance les uns avec les autres, avec l’écosystème qu’est une école, avec un monde de l’art dont ils seront les acteurs, dans une économie globalisée avec laquelle nous sommes tous en prise.

Par la rédaction

A l’occasion de la célébration des 50 ans de la mort de Picasso (8 avril 1973),  qui a donné lieu à de nombreuses manifestations dans le cadre de « l’Anniversaire Picasso« , une nouvelle proposition de médiation portant sur La Guerre et la Paix, le chef-d’œuvre de Picasso,  a été  installée à la chapelle-musée de Vallauris. Destinée à tous publics, elle enrichit la visite en racontant l’histoire de cette œuvre exceptionnelle in situ et détaillela signification encore brûlante de ce manifeste pacifiste. C’est en 1952, dans son atelier du Fournas à Vallauris, que Picasso réalise La Guerre et la Paix, deux panneaux peints de très grandes dimensions. Traitant d’un sujet directement lié à cette époque d’après-guerre et aux nombreux appels internationaux pour la Paix dans le monde, cette oeuvre conserve une dimension indéniablement allégorique. Précédée par quelque 300 dessins préparatoires réalisés au cours des mois précédents, l’œuvre nécessita de nombreux panneaux d’isorel qui furent dressés verticalement sur une structure de bois spécialement conçue, à l’intérieur de la chapelle. La Guerre et la Paix est installée en 1954, donnée à l’Etat en 1956 (mais elle reste in situ) et inaugurée officiellement en 1959.

Par la rédaction

(Photo Georges Pierre) 

Ouverte au printemps 2021 avec l’exposition de Dominique Tarlé sur le séjour azuréen des Rolling Stones à la villa Nellcote, La Galerie de l’Instant prolonge son séjour à Nice avec une nouvelle exposition consacrée à Catherine Deneuve:  son regard unique, sa blondeur, les fantasmes et autres projections qu’elle inspire, sa relation aux artistes, à la mode, son amitié avec Yves Saint-Laurent. Cette exposition est une invitation à célébrer la beauté, la magie du Cinéma et la liberté farouche d’une actrice et d’une femme fascinante, loin de cette image figée et distante qu’elle réfute. « C’est un plaisir d’amoureuse de la photographie que d’organiser une telle exposition, avoue Julia Granon, fondatrice de la galerie  : celle-ci n’est pas didactique, au contraire et comme souvent à la Galerie, ce ne sont que des choix personnels, des rencontres, des découvertes, avec à l’esprit le désir de ne pas figer l’actrice dans une époque et de proposer plusieurs périodes de sa vie« . L’accrochage s’ouvre sur des images de la brune Catherine Dorléac avec sa soeur Françoise, puis la blonde Catherine éclot et au long des films et de son parcours personnel se transforme en cette icône sublime, dont la beauté et la présence ne cesse de nous fasciner encore et toujours grâce à cette magie unique qui fait d’une femme une star.

Par la rédaction

Nouvel accrochage à la Fondation Maeght pour l’hiver 2024. Un ensemble impressionnant essentiellement composé de  grands formats de sa collection permanente.  L’exposition commence par une première salle presque en noir et blanc : Oh Sufan, Henri Michaux, Anna-Eva Bergman, Pierre Faucher, Pier Paolo Calzolari, Max Ernst…, puis Bram et Geer Van Velde, Georges Braque, Pierre Bonnard, Marc Chagall, Joan Miró, Fernand Léger, Pierre Soulages, Vassily Kandinsky, Ellsworth Kelly, Paul Jenkins, Hans Hartung, Simon Hantaï, François Fiedler, Raoul Ubac, Pierre Tal Coat, Paul Rebeyrolle, Joan Mitchell, Eduardo Chillida, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Pierre Alechinsky, Jacques Monory, Hervé Télémaque, Valerio Adami, Erro, mais également des œuvres plus contemporaines de Jan Voss, Ra’anan Levy, Erik Dietman, Marco Del Re, Xavier Grau ou encore Lee Bae et bien d’autres. Cette incroyable collection, l’une des plus importantes en Europe avec plus de 13.000 œuvres des maîtres du XXe siècle et du début du XXIe, se déploie aussi dans les jardins avec une sélection de nombreuses sculptures : Richier, Miró, Giacometti, Takis, Bury, Chillida, Dietman… Elle fait également l’objet d’un livre disponible à la librairie et dans le e-shop de la Fondation. A l’été 2024, la Fondation Maeght fêtera ses 60 ans avec une grande exposition thématique, l’inauguration de ses nouvelles salles et un mois de célébrations (concerts, films, danse, lectures…).

Par la rédaction

Sous la souveraineté du duc de Savoie, Nice a été le théâtre d’un siège acharné mené par les armées franco-ottomanes. Ces mois critiques ont laissé une empreinte indélébile dans la mémoire de la ville. Au cœur de cette épopée, Catherine Ségurane, une figure légendaire, aurait repoussé l’ennemi avec une bravoure inégalée le 15 août 1543. Vrai ou faux, son nom résonne toujours comme un symbole de la résistance niçoise face à l’adversité. L’exposition consacrée à cette héroïne de légende au musée Massena invite à explorer les événements et les personnages qui ont façonné ce siège historique  pour éclairer notre compréhension de cette époque tumultueuse. Elle rend aussi hommage à toutes les femmes résistantes.