Séries

Par Phil Inout

Le Pitch

A cause de la pollution, du dérèglement climatique et de la surexploitation des océans, une force mystérieuse venue des profondeurs utilise des créatures marines pour déclarer une guerre contre l’humanité. Alors que la société s’effondre, une équipe de scientifiques doit découvrir la vraie nature des attaques et de la créature énigmatique qui les initie avant qu’il ne soit trop tard…

Ce qu’on en pense

Adaptée d’un best-seller d’anticipation allemand de Franck Schätzing, cette ambitieuse coproduction européènne s’attaque à un genre dominé, au cinéma, par les Etats-Unis : le thriller d’anticipation. Elle réussit à captiver au-delà des espérances en y ajoutant une note écolo. On suit sur plusieurs continents les efforts d’équipes scientifiques pour essayer d’abord de comprendre ce qui se passe (les accidents mortels se multiplient sur toutes les côtes),  puis de mettre au pont une stratégie pour juguler le danger. Outre la qualité de la réalisation et un casting international, la grande réussite d’Abysses est de ne pas se contenter de séquences spectaculaires d’attaques de baleines, d’orques, de vers géants ou de homards empoisonnés, mais d’examiner leurs conséquences à grande échelle aussi bien sur les plans politiques, qu’économiques ou sociaux. L’aspect humain n’est, évidemment,  pas oublié  et chaque personnage est porteur d’une histoire personnelle qui justifie son implication dans l’enquête en cours. Excellente pioche pour France.tv qui a mis les 8 épisodes de la série en ligne et pour France 2 qui la diffuse ce mois-ci.

Par Phil Inout

Le pitch

Les membres d’une équipe universitaire de soccer féminin se retrouvent être les seules survivantes d’un crash aérien. Leur histoire est racontée en plusieurs temporalité : avant, pendant et plusieurs années après l’accident…

Ce qu’on en pense

Une série qui mélange survival, teen drama, comédie dramatique et enquête,  forcément ça intrigue. Le problème c’est qu’on passe sans cesse de l’un à l’autre sans avoir réellement eu le temps de s’attacher aux personnages qu’on retrouve à plusieurs âges de leur existence. Créée par Adam Lyle et Bart Nickerson (Naco: Mexico),  la série s’étire interminablement et semble avoir surtout pour souci de cocher toutes les cases de tous les genres abordés. Cela donne des épisodes d’inégale qualité, pour une histoire éclatée façon puzzle qui met des plombes à se reconstituer. La saison 2 vient d’arriver sur Canal +

Par Ph.D

Le pitch

La vie de Brigitte Bardot, de ses débuts à 15 ans en 1949 à la naissance de son fils en 1960. Les débuts d’une jeune fille, élevée strictement, qui rêve de devenir danseuse. Guidée par son amour pour Vadim et poussée par son désir de liberté et d’émancipation, elle se laissera happer par le cinéma…

Ce qu’on en pense

Trés attendue , la série de Daniele et Christophe Thompson sur Brigitte Bardot déçoit forcément. Retraçant les premières années de sa carrière et de sa célébrité, les épisodes se concentrent essentiellement sur les nombreuses conquêtes de BB (Vadim, Trintignant, Gilbert Becaud, Sami Frey…),  en se contentant d’effleurer l’impact sociologique, historique et même cinématographique de l’actrice. Un traitement purement superficiel et people du phénomène Bardot. La reconstitution historique est tellement chargée que tout a l’air faux, mêmes les décors naturels ! Idem au niveau du casting : à part Noham Edje, magnétique dans le rôle de Jean-Louis Trintignant,  aucun des acteurs n’est crédible. A commencer par Julia de Nunez, dont la ressemblance avec Bardot n’est qu’épisodique et qui n’en a ni le maintien, ni le phrasé, ni, surtout,  le sex appeal. Dés lors, on comprend mal que BB soit devenue un tel mythe…  Diffusée sur France 2, la série est disponible en intégralité sur France.tv. 

Par Phil Inout

Le Pitch

Dans une petite communauté frontalière laissée de côté par la modernité, Linda (Bérangère McNeese) et Tom (Lucas Meister) rongés par les dettes mettent en scène la mort de Linda dans un accident de voiture pour toucher l’assurance vie. Mais rien ne va se passer comme prévu…

Ce qu’on en pense

Une comédie noire à la Fargo servie par un casting impeccable , où Dominique Pinon, India Hair, François Damiens et Corinne Masiero font des apparitions réjouissantes,  aux côtés du couple vedette composé des épatants Lucas Meister et Bérangère McNeese. Drôle et cruel, bien écrit et bien mis en scène : encore une belle trouvaille d’Arte !

Par la rédaction

Le festival CanneSeries 2023 s’est déroulé du 14 au 19 avril avec pas moins de 23 premières mondiales et 13 premières internationales.  Nouveauté de l’édition,  6 séries documentaires y étaient présentées en compétition.  Silo a fait l’ouverture le 14 avril et La Fabuleuse Mme Maisel S05 la clôture. On a également pu découvrir en avant-première les premiers épisodes des séries-évènements françaises Cannes Confidential et Tapie. Le Jury de la Compétition séries longues, présidé par Lior Raz et composé de Shirine Boutella, Zabou Breitman, Stewart Coppeland et Daryl McCormack a primé la série norvégienne Power Play. Celui de la compétition séries courtes,  composé de Javier Calvo et Javier Ambrossi (présidents), Marina Rollman et Simona Tabasco a récompensé The Left-Handed Son (Espagne).  Pour les séries documentaires,  Asif Kapadia, Nathalie Marchak et Melissa Theuriau ont distingué Draw for Change (Belgique). Camille Chamoux a assuré le rôle de maîtresse de cérémonie pour l’ouverture rentransmise en direct sur Canal +.  Sarah Michelle Gellar , Morfydd Clark et Joey Soloway ont été honorées par le festival. Rendez-vous en 2024 pour la saison 7.

Par Phil Inout

Le pitch

A la mort de leur grand-père maternel, Tom (Aliocha Schneider) et Mia (Megan Northam), les enfants de Wendy et Xavier dans L’Auberge espagnole, héritent d’un immeuble en ruine en plein centre d’Athènes. Tom souhaite le revendre au plus vite pour financer la start-up qu’il a montée avec sa fiancée new yorkaise. Mais Mia, qui a abandonné ses études pour faire du bénévolat dans une association d’aide aux immigrés, y voit plutôt l’opportunité de donner une structure stable à son association pour loger des familles de migrants…

Ce qu’on en pense

On craignait beaucoup d’être déçu par cette suite sérielle de la trilogie jeuniste de Cédric Klapisch (L’Auberge espagnole/Les Poupées russes/Casse-tête chinois) qui a révélé au grand public Romain Duris, Audrey Tautou, Cécile de France et Kelly Reilly. De fait, si on apprécie de retrouver le ton et le rythme particuliers des films, on a un peu de mal à s’attacher, dans les premiers épisodes, aux nouveaux personnages : les enfants de Wendy/Keilly Reilly  et Xavier/Romain Duris (que l’on avait connus petits dans Casse-tête chinois et qui sont devenus de jeunes adultes)  et leurs collocataires de toutes nationalités,  rassemblés par le hasard dans un immeuble en ruine du centre d’Athènes. Etonnamment, la bascule se fait lors d’un épisode au cours duquel Tom (Aliosha Schneider) et Mia (Megan Northam, révélation de la série) reviennent à Paris pour fêter Noël en famille avec une grande partie du casting des films (moins Audrey Tautou, aux abonnées absentes). Dès lors, on retrouve dans la série tout ce qu’on avait aimé dans les films et le charme joue à plein jusqu’à la fin… qui arrive, du coup,  presque trop tôt (une saison 2, vite !). Ecriture, réalisation, acting, découpage, BO… Tout est bon dans cette Salade Grecque dont le doux parfum de nostalgie se mèle à des ingrédients trés actuels (dette grecque, flux migratoires, guerre en Ukraine, pluri-sexualité, droits des femmes…) qui tirent la série vers la dramédie. On est loin de l’insouciance bigarrée de la génération Erasmus !

Par Phil Inout

Le pitch

Désavouée par sa rédaction après un article polémique mettant en cause un ministre, la journaliste de renom Eileen Fitzgerald (Hillary Swank) est recrutée par un de ses anciens rédacteurs en chef pour enquêter sur des disparitions de jeunes femmes en Alaska. Elle quitte New York pour prendre un nouveau départ à Anchorage. Son arrivée au sein de l’équipe du quotidien local ne plaît pas à tout le monde…

Ce qu’on en pense

Révélée par Clint Eastwood en boxeuse dans Million Dollar Baby, Hillary Swank porte, avec sa frange basse et son air buté, cette série journalistico-policière qui joue sur les contrastes entre New York – d’où vient l’héroïne, reporter de renom virée de sa prestigieuse rédaction pour avoir publié des informations non vérifiées-, et Anchorage où elle échoue dans un quotidien local de deuxième zone,  en quête de revanche et de rédemption, mais où elle apprendra surtout à respecter les autres. L’intrigue principale porte sur des disparitions de jeunes autochtones dont la police ne se soucie guère,  mais on suit aussi le travail au quotidien de l’équipe de reporters, plus ou moins efficaces, qu’intègre bon gré mal gré la  New-Yorkaise. Malgré un traitement très grand public (alors que le scénario et le cadre se prêtaient à quelque chose de plus noir) et une tendance à accumuler les clichés, la série aborde des questions très actuelles,  comme la fracture entre les Etats riches et urbains et les autres, le racisme, la crise de la presse ou l’influence des nouvelles technologies et des réseaux sociaux sur le traitement de l’information. On suit avec intérêt les investigations du duo de reporters formé par Hillary Swank (dans le rôle de la reporter des villes rentre-dedans et un rien condescendante) et Grace Dove (dans celui de la reporter des champs, native et investie dans sa mission) et on s’amuse des intrigues annexes portées par une galerie de personnages bien campés et attachants. Au final, une plutôt bonne surprise.

Par Phil Inout

Le pitch

Lady Anglaise,  Cornelia Locke (Emily Blunt) débarque dans l’Ouest sauvage pour se venger de l’homme qu’elle considère comme responsable de la mort de son fils. Elle y rencontre Eli Whipp (Chaske Spencer), un ancien éclaireur de cavalerie, issu du peuple Pawnee. Très vite, ils se découvrent une histoire commune qu’ils vont devoir surmonter…

Ce qu’on en pense

Pour les déçus de Django (dont nous sommes), Canal + a une autre série western en magasin. Et celle là vaut vraiment le détour. Scénario alambiqué mais prenant, réalisation hollywoodienne (tendance Malick) , personnages attachants, casting épatant (Emily Blunt, Chaske Spencer : le couple de l’année ?), intrigue transatlantique (entre l’Angleterre victorienne et l’ouest sauvage), vilains de première bourre… Chaque épisode est une fête pour les amateurs de westerns. A cheval !

Par Phil Inout

Le pitch

Par Phil Inout

Le pitch

Paul (Hugo Becker) et sa femme Florence (Camille Lou) attendent avec impatience la naissance de leurs triplés. De leur côté, Mathis (Narcisse Mame), un trader comblé vient de retrouver son père biologique mais hésite à le rencontrer ; Maud (Marilou Berry), une jeune femme en surpoids, n’arrive pas à maigrir et cherche un sens à sa vie et Michaël (Guillaume Labbé), footballeur d’un gros club de Ligue 1 voit sa carrière stoppée après un incident malheureux. Alors que Paul, Mathis, Maud et Michaël fêtent leurs 38 ans, ils font face à des choix importants, qui vont bouleverser leurs vies…

Ce qu’on en pense

On pouvait tellement redouter l’adaptation française de This is Us pour TF1 que c’est avec soulagement qu’on l’a découverte en 2021. Soyons clairs : pour qui a vu la série américaine, Je te promets n’a qu’un intérêt anecdotique. En gros :qui joue quoi et comment ? Camille Lou et Hugo Becker forment le couple originel et c’est un bon choix, surtout Camille Lou qui va gagner avec ce rôle une palanquée de fans. Les triplés sont incarnés par Narcisse Mame, Marilou Berry et Guillaume Labbé. On a un petit doute pour le dernier, dont l’adaptation a fait un footballeur (de l’OM !) plutôt qu’une star de séries TV, mais il se bonifie au fil des épisodes. Le choix de la ressemblance physique maximale avec les protagonistes de la série US étonne. Idem pour l’intrigue : à quelques infimes détails et ellipses près, c’est du copié-collé. On peut s’interroger sur l’intérêt de refaire à l’identique,  mais l’insuccès relatif de This is Us sur M6 semble donner raison à TF1. Son public devrait plus accrocher à l’adaptation française. Question d’habitude. Avec Johnny Hallyday au générique, Je te promets annonce la couleur d’emblée : la série vise le public populaire des séries TF1. Avec son esthétique de soap et ses références grand public, elle devrait parvenir à le toucher sans trop de difficulté car la mécanique émotionnelle de This is Us est intacte et elle est imparable. Peut-être même que cela incitera les nouveaux adeptes à aller voir (sur Prime) la série originale ? Sinon, les deux premières saisons de Je te promets sont disponibles en streaming sur Disney + et MyTf1. 

Par Phil Inout

Le Pitch

En Islande au milieu des années 1980, la mise en place de quotas de pêche par le gouvernement bouleverse l’équilibre de tout un village. Secrétaire à la mairie, Harpa (Nína Dögg Filippusdóttir) profite du nouvau système et d’un accident tragique pour créer en quelques années un véritable empire de la pêche…

Ce qu’on en pense

Attention :  chef d’oeuvre ! Primée à Série Mania en 2021, cette série islandaise arrive enfin sur Arte et s’inscrit d’emblée dans les meilleures prises de la chaine culturelle. On emploie le mot « prise » à dessein puisque le scénario nous transporte dans le monde de la pêche industrielle. Lorsque l’action démarre, un petit village de pêcheurs islandais se meurt : le capitaine du plus grand chalutier local est alcoolique au dernier degré (il tourne à l’antigel !) et l’usine de poissons qui emploie la majorité des habitants menace faillite. Heureusement,  l’instauration de quotas de pêche par le gouvernement va renverser la vapeur et permettre à l’ambitieuse secrétaire de mairie locale, femme de pêcheur comme toutes les femmes mariées de l’île, de reprendre la pêcherie et l’usine et d’en faire un business florissant,  avec l’aide active de son trés corruptible amant, qui est aussi  le député maire de l’île. Tragicomédie sociale et satyre féroce du capitalisme des années 80, Blackport est l’oeuvre d’un trio de réalisateurs-scénaristes qui sont aussi les comédiens principaux de la série. Ils adoptent un ton et un humour grinçants qui évoque un mélange de Kaurismaki et de Sergei Losznitsa avec une touche de cinéma indé Belge à la Dikkenekke. Les personnages et l’ambiance générale sont dignes d’un Affreux, sales et méchants nordique. Pêchu !   

Par Phil Inout

Le Pitch

Après le meurtre inexpliqué du fondateur d’une start-up de jeux vidéos, un consultant aux méthodes étranges et radicales (Christoph Waltz) débarque dans les locaux de la société pour la sauver de la faillite. Nul ne sait qui l’a engagé, ni d’où il sort…

Ce qu’on en pense

Christoph Waltz était l’acteur idéal pour incarner Regus Patoff, l‘inquiétant repreneur de la société CompWare. Génie du marketting ou dangereux sociopathe aux méthodes nazies ? Elaine (Brittany O’Grady) et Craig (Nat Wolff) , les deux jeunes héros de la série, employés de CompWare, vont essayer de le percer à jour, alors que ses méthodes deviennent de plus en plus tyranniques et abracadabrantesques. Une satyre féroce de la start-up nation et du monde du travail où tous les coups sont permis pour progresser dans la hiérarchie ou simplement sauver sa peau. Aussi jouissif qu’effrayant !

Par Phil Inout

Le Pitch

Jen (Mairead Tyers) vit dans un univers où chacun a des superpouvoirs… sauf elle ! Avec l’aide de ses amis (dont un homme-chat), la jeune fille va tout faire pour trouver son superpouvoir caché…

Ce qu’on en pense

Encore une formidable série anglaise,  à voir cette fois sur Disney+, la chaîne de super-héros Marvel,  où le ton parodique et les dialogues particulièrement crus risquent de heurter les oreilles des fans d’Avengers. Ici, tout le monde a des super-pouvoirs plus ou moins loufoques (imprimante numérique humaine, transformateur de tout en pdf, femme aimant, homme chat…), sauf l’héroïne !  Une satyre des films de super-héros qui cache un récit initiatique sur la difficulté à se faire une place dans un monde où tout vous destine à n’être qu’ordinaire. Casting plein de fraîcheur, dialogues osés, BO pop-rock, réalisation enlevée… Extraordinary mérite bien son titre. On adore!  

Par Phil Inout

Le Pitch

Récemment veuf, Tom (Michael C. Hall)  est à l’aube d’une nouvelle vie avec ses deux filles, au sein d’une communauté privilégiée et protégée. Mais des secrets profondément enfouis vont venir bouleverser tout ce bel équilibre. Disparition mystérieuse, adultères, assassinat… Tom réalise qu’il ne connait pas réellement ceux qui l’entourent. Parviendra-t-il à protéger ses proches contre les dangers qui les guettent ?

Ce qu’on en pense

Les adaptations Netflix d’Arlan Coben sont rarement à la hauteur de ses polars. Safe fait exception, avec une intrigue délicieusement emberlificotée, dans laquelle tout le monde ou presque à quelque chose à se reprocher, un casting épatant , avec accent british de rigueur et une ambiance de « whodunnit »  dans un domaine résidentiel ultra protégé où il ne devrait, supposément, rien arriver. Michael C. Hall en chirurgien qui se remet difficillement de la mort de sa femme, mène l’enquête sur la disparition de sa fille adolescente (Amy James Kelly) au côté d’une po:licière (Amanda Abbington) qui ne le laisse pas indifférent. Basé, comme d’habitude, sur une succession de secrets enfouis, de disparitions , de meurtres et de sentiment de culpabilité , le scénario réserve son lot de surprises à chaque épisode et tient en haleine jusqu’au final qui, pour une fois, n’est pas bâclé. Présenté à CanneSéries puis diffusé sur Netflix , Safe vient d’atterrir sur TF1 pour relever le niveau des séries maison. Les téléspectateurs peuvent s’en réjouir.

Par Phil Inout