Avec une régularité de métronome, Robin Trower tombe un album tous les deux ans , ce qui amène le compteur à 23 depuis le début de sa carrière solo. Les dernières productions de l’ex-guitariste de Procol Harum, qui vient de fêter ses 74 ans, sont toutes d’excellente qualité: on ne sait donc pas pourquoi, au juste, ce nouvel opus nous fait autant d’effet. Comme à son habitude, Robin l’a enregistré tout seul dans son home studio, jouant de tous les instruments et assurant le chant. La veine est purement blues et le son toujours aussi Hendrixien. Les 12 chansons sont excellentes, impossible d’en extraire une plutôt qu’une autre: le disque s’écoute d’une traite. Difficile évidemment de ne pas penser, au détour d’une intro , d’un riff ou d’un solo, à “Crosstown Traffic“, “Red House” ou quelqu’ autre classique de Jimi Hendrix, mais Trower n’est jamais dans la copie servile, ni dans la démonstration de virtuosité. Il perpétue simplement le son d’Hendrix, avec ses propres chansons, un toucher magique et un très gros feeling. Espérons que la tournée qu’il vient d’entamer aux Etats-Unis pour défendre l’album le mènera jusqu’à nous, un de ces jours comme semble le promettre le titre (interprétation optimiste). On garde un souvenir ému de son concert à Monaco, au bon temps du Moods, où on avait eu l’insigne honneur de pouvoir l’interviewer.
Tu mérites un amour
Le pitch
Suite à l’infidélité de Rémi (Jeremy Laheurte), Lila (Hafsia Herzi) qui l’aimait plus que tout vit difficilement la rupture. Un jour, il lui annonce qu’il part seul en Bolivie pour se retrouver face à lui-même et essayer de comprendre ses erreurs. Là-bas, il lui laisse entendre que leur histoire n’est pas finie… Entre discussions, réconforts et encouragement à la folie amoureuse, Lila s’égare…
Ce qu’on en pense
Ce film-là mérite d’être aimé, c’est sûr. Il est l’oeuvre d’une encore jeune actrice, Hafsia Herzi, dont on ne soupçonnait pas l’étendue du talent, lorsqu’on l’a découverte chez Abdellatif Kechiche (dans La Graine et le mulet en 2007). Non contente d’être de plus en plus rayonnante devant la caméra (elle parvient presque à sauver à elle seule le deuxième volet de Mektoub My Love et est ici de tous les plans), Hafsia prouve avec ce premier long métrage qu’elle a financé sur ses propres deniers qu’elle est aussi une réalisatrice avec laquelle il faudra compter. Sous influence Kechiche évidente (naturalisme et scènes de bouffe et de danse du ventre comprises), son film s’en affranchit joliment lorsqu’il s’agit de parler de sexe. Rien de frontal ici, Herzi pratique mieux que son mentor l’art subtil de l’ellipse. Ce qui n’empêche pas la réalisatrice et l’actrice de célébrer la liberté des corps et d’accoucher d’un petit film sexy en diable sur le chagrin d’amour et comment on s’en console. La réussite passe aussi par un casting aux petits oignons fait de belles découvertes (Djanis Bouzyani, Myriam Djeljeli) et d’une éclatante confirmation : Anthony Bajon (vu dans La Prière et attendu aux côtés de Guillaume Canet dans Au nom de la Terre ). Le buzz cannois (le film a fait sensation à la Semaine de la critique) était totalement mérité. On attend avec intérêt le prochain film qu’Hafsia a pour projet de tourner à Marseille. D’ici là, les César devraient lui faire une bonne place.
Fête de famille
Le pitch
« Aujourd’hui c’est mon anniversaire et j’aimerais qu’on ne parle que de choses joyeuses. » Andréa (Catherine Deneuve) ne sait pas encore que le retour « surprise » de sa fille aînée, Claire (Emmanuelle Bercot), partie depuis 3 ans et bien décidée à reprendre ce qui lui est dû, va bouleverser le programme et déclencher une tempête familiale…
Ce qu’on en pense
Adepte d’un cinéma ascétique aux intrigues dépouillées à l’os (Roberto Succo, L’ennui, La Prière…), Cédric Kahn déconcerte avec ce mélo très bavard, qui balance entre comédie chorale et règlement de comptes familial à la Festen, sans choisir son camp. L’avantage, c’est qu’on ne s’ennuie pas : la mise en scène est ultra-dynamique, la lumière du sud-ouest en été est magnifique et on en apprend de belles sur cette famille en apparence heureuse.L’inconvénient, c’est qu’Emmanuelle Bercot (en demi-sœur hystérique) et Vincent Macaigne (en frère cadet dominé par son aîné joué par le réalisateur) en font des tonnes et tirent toute la couverture à eux. Au point que même Catherine Deneuve paraît transparente. Les détracteurs d’un certain cinéma français – bourgeois, intello, parisianiste et nombriliste-, ne manqueront pas de railler les scènes de cuisine, de salon et de repas qui constituent l’essentiel du film et le font ressembler à une pièce de théâtre.
Vif Argent
Le pitch
Juste (Thimotée Robart) erre dans Paris à la recherche de personnes qu’il est seul à voir. Il recueille leur dernier souvenir avant de les faire passer dans l’autre monde. Un jour, une jeune femme, Agathe (Judith Chemla), le reconnaît. Elle est vivante, lui est un fantôme. Comment pourront-ils s’aimer, saisir cette deuxième chance ?
Ce qu’on en pense
Un remake de Ghost (Jerry Zucker 1990) réalisé par un élève de Leos Carax ? Vif Argent (Prix Jean Vigo) ressemble un peu à cela. Une fable urbaine fantastico-romantique dans laquelle deux âmes sœurs qui n’ont pas eu le temps de s’aimer, se retrouvent par hasard, dix ans plus tard, et tentent de renouer le fil de leur relation. Sauf que lui (Thimotée Robart, une découverte) est mort et sert de passeur pour les âmes en peine, alors qu’elle (Judith Chemla, une belle confirmation) est bien vivante. On en apprend beaucoup sur la vie après la mort dans ce premier film à l’esthétique très « années 80 ».Un peu trop peut-être ? Stéphane Batut, qui a écrit et réalisé le film, aurait eu avantage à ne pas chercher à tout expliquer. Histoire de laisser travailler l’imagination du spectateur…
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