Top Films 2022

Par Ph.D

Le pitch

Ce qu’on en pense

Sans son compère Delépine et pour Arte, Gustave Kervern signe avec ce Thelma et Louise de banlieue sa première réalisation en solo. L’univers ne change pas, le ton punk et revanchard non plus. Le film embarque Yolande Moreau et Laure Calamy dans une équipée vengeresse post #MeToo : les patrons, banquiers et propriétaires abusifs, les violeurs et les harceleurs en prennent pour leur grade pendant que les flics (Raphaël Quenard et Anna Mouglalis),  qui ont leurs propres plaies à cicatriser,  enquêtent sans se presser,  entre deux bitures. On croise Jonathan Cohen et Marie Gillain en couple, Alison Wheeler en directrice d’Ehpad, Olivier Saladin, Philippe Duquesne, Aurelia Petit et Corrine Masiero dans un micro rôle. C’est grinçant et décapant, toujours aussi désespéré, un peu cruel. C’est du Kervern et Delépine sans Delépine, mais ça ne se voit pas.

Par Ph.D

Le Pitch

Il était une fois, dans un grand bois, un pauvre bûcheron et une pauvre bûcheronne. Le froid, la faim, la misère, et partout autour d’eux la guerre, leur rendaient la vie bien difficile. Un jour, la bûcheronne recueille un bébé, jeté d’un des nombreux trains qui traversent sans cesse leur bois. Protégée quoi qu’il en coûte,  cette « petite marchandise » va bouleverser la vie de cette femme, de son mari , et de tous ceux qui vont croiser son destin, jusqu’à l’homme qui l’a jeté du train. Leur histoire va révéler le pire comme le meilleur du cœur des hommes.

Ce qu’on en pense

Pour son nouveau projet, l’audacieux Michel Hazanavicius (OSS 117, The Artist, Coupez !) a choisi d’adapter en dessin animé  le conte éponyme de Jean-Claude Grumberg sur la Shoah. L’histoire d’un bébé jeté sur les rails par son père au cours du voyage vers les camps de la mort, recueilli par une famille de pauvres bucherons polonais. Dans le conte, la Shoah n’est jamais nommée. Dans le film, à la direction artistique très vintage (Hazanavicius a réalisé lui-même les dessins dans un style très Disney aux couleurs pastels), les camps sont bien montrés. L’option divise, mais le résultat est probant : l’émotion est au rendez-vous. Un trés beau film qui aurait mérité mieux que le Prix du cinéma positif  à Cannes 2024,  où il était présenté en compétition. On y entend pour la dernière fois la voix magnifique de Jean Louis Trintignant dans la rôle du narrateur.

Par J.V

Le pitch

Joseph Cross (Vincent Lindon) ressemble à son métier. Solide comme du béton. Marié, deux enfants, son existence est parfaitement organisée. Pourtant, cette nuit, seul au volant, il doit prendre une décision qui peut ruiner sa vie…

Ce qu’on en pense

Le Niçois Gilles Bourdos réalise ce remake de Locke  sorti en 2013. Un « high concept » dans lequel le protagoniste principal, au volant de sa voiture, voit sa vie partir en bibrine. Dans le rôle tenu à l’époque par Tom Hardy, Vincent Lindon livre une nouvelle performance mémorable, faisant passer un million d’états d’âmes, sans lâcher le volant. Pendant qu’il conduit, sa femme (Emmanuelle Devos), sa maitresse enceinte (Pascale Arbillot) et ses relations professionneles (il est dans le bâtiment) se succèdent au téléphone pour lui pourrir la vie. Merci le kit mains libres ! Un thriller psychologique conduit pied au plancher. 

Par J.V

Le Pitch

Par  Ph.D

Le pitch

Colin (Joachim Arseguel), 14 ans, fait son entrée dans un nouveau collège et il flippe : comment s’en sortir quand, comme lui, on est bègue ? Sa rencontre avec monsieur Devarseau (José Garcia), charismatique professeur de français, va le pousser à affronter ses peurs et à sortir de son isolement. Maintenant, Colin a une bande de copains et un projet : monter sur scène pour jouer Cyrano devant toute l’école…

Ce qu’on en pense

Après Sage homme,   Jennifer Devoldere adapte une pièce  de théâtre à succès,  pour ce Panache qui en manque singulièrement. Le scénario, gentillet, louche sur le Cercle des poètes disparus, avec José Garcia en professeur charismatique qui enseigne en dehors des sentiers battus au grand dam de ses collègues et de sa hiérarchie.  La réalisation, téléfilmesque, se contente d’illustrer pauvrement le parcours du jeune héros (Joachim Arseguel, excellent)  qui, poussé par son professeur, parviendra à vaincre sa timidité et son bégaiement pour jouer Cyrano.

Par J.V

Le pitch

Vincent (Guillaume Pottier), chauffeur-routier, prend en stop une jeune femme (Mélodie Simina) qui prétend s’appeler 37. Très vite, son comportement étrange éveille les soupçons du routier. Mais Vincent lui-même n’est peut-être pas aussi innocent qu’il y paraît. Entre le chauffeur et sa passagère s’engage alors un jeu diabolique qui va bientôt devenir totalement hors de contrôle…

Ce qu’on en pense 

Un premier long-métrage signé Arthur Môlard pour un nouveau label,  Parasomnia Productions,  dont la vocation est de « promouvoir le cinéma de genre français à petit budget » (sic). De fait, 37 : L’ombre et la proie n’a coûté qu’un million d’euros… et on comprend pourquoi !  Le scénario est rachitique, la direction d’acteurs inexistante, les dialogues restent à écrire et la psychologie des personnages à inventer.  Pour amateurs de « revenge movies«  pas trop regardants sur le fond, ni sur la forme.