Apex

Le pitch

Alors qu’elle teste ses limites en solo dans la nature sauvage australienne, une femme en deuil (Charlize Theron) se retrouve prise en chasse par un tueur qui a fait d’elle sa proie…

Ce qu’on en pense
Un survival comme on les aime (court et tendu) avec Charlize Theron en alpiniste et kayakiste de l’extrême dans des paysages australiens à couper le souffle. La réalisation, signée Baltasar Kormákur, multiplie les morceaux de bravoure sur un scénario sans surprise, mais efficace. Une bonne production Netflix, quelque part entre Delivrance et Cliffhanger.

Par Ph.D

Le pitch

Comment jouer ensemble sans se sentir disparaître dans la masse ? Comment cohabiter si longtemps sans que le groupe explose ? Quel rôle joue vraiment le chef d’orchestre ? Pour la première fois, caméras et micros se faufilent parmi les 120 musiciens de l’Orchestre de Paris, à la Philharmonie, sous la baguette de leur jeune chef prodige, Klaus Mäkelä ou de chefs invités.

Ce qu’on en pense 

Après Indes Galantes, dans lequel il filmait une adaptation de Rameau par une troupe de danseurs urbains pour l’Opéra de Paris, Philippe Béziat  a disséminé ses caméras et ses micros (une centaine!) au milieu des musiciens de l’orchestre de la Philharmonie de Paris. Nous l’orchestre n’est pourtant ni un reportage, ni une galerie de portraits de musiciens, ni un documentaire sur des répétitions d’orchestre: c’est une véritable expérience de cinéma. Le spectateur est immergé au sein de l’orchestre. Il voit ce que voient les musiciens et, surtout, il entend ce qu’ils entendent. Lorsqu’une bassoniste raconte qu’elle doit regarder les doigts des violoncellistes pour rester à l’unisson car son instrument fait trop de bruit pour les entendre, le spectateur en est le témoin auditif.  Lorsque les musiciens parlent face caméra, leurs propos sont le plus souvent retranscrit sur des cartons comme dans un film muet pour ne pas interrompre le flot de musique (Bartok, Chostakovitch, Stravinsky, Ravel… Que des tubes !). Par contre, on les entend lorsqu’ils échangent entre eux en tournant les pages de leurs partitions. Comme lorsqu’un d’entr’eux note « Il n’est pas venu pour faire de la figuration » en découvrant épaté comment le jeune chef Klaus Mäkelä s’investit corps et âme dans la conduite de l’orchestre. On voit aussi le regard admiratif d’un vieux routiers de la formation devant la conduite minimaliste d’Herbert Blomstedt (« 97 ans et il a tout dans la tête!« ). Et nul besoin d’être mélomane pour apprécier cette extraordinaire plongée dans le moteur d’un orchestre de 120 musiciens qui, au moindre coup de baguette, décolle et vire comme un Alpha Jet. A la fin du film, on ne peut s’empêcher d’applaudir la performance. Bravissimo ! 

Par Ph.D

Le pitch

L’incroyable histoire d’amour entre Philippe Croizon (Pierre Rabine) , un homme privé de ses quatre membres et de Suzana (Lily Fleur Pointeaux) , une femme qui va lui redonner l’énergie et la possibilité d’avoir encore des rêves, dont celui de traverser la Manche à la nage.

Ce qu’on en pense

Porté par la prestation solaire de Lily Fleur Pointeaux, ce biopic touchant de Philippe Croizon signé Marie-Castille Mention Schaar (Le Ciel attendra, Divertimento) met en scène le parathléte quadri-amputé Pierre Rabine dans le premier rôle. Un choix payant pour la crédibilité du film, véritable hymne à l’amour, au couple et au courage partagé. Les scènes de nage en mer ont été filmés dans le Var, près de Toulon.

Par PH.D

Le pitch