L’Être aimé

Par Ph.D

Le pitch

Réalisateur mondialement célèbre, Esteban Martínez (Javier Bardem) revient en Espagne pour tourner son nouveau film. Il en offre le rôle principal à une jeune actrice inconnue, sa fille (Victoria Luengo), qu’il n’a pas vue depuis treize ans. La jeune femme accepte cette formidable opportunité, mais sait qu’à l’occasion de ce tournage, elle va se confronter à un homme qu’elle n’a jamais pu considérer comme un père. Le poids du passé menace de rouvrir leurs blessures.

Ce qu’on en pense

On dirait une suite de Valeur Sentimentale, le beau film de Joachim Trier dans lequel un père cinéaste longtemps absent revenait proposer à sa fille actrice le premier rôle de son prochain film. On assiste ici au tournage du film. Qui évidemment se passe très mal, vu le contentieux existant entre les deux protagonistes… Javier Bardem et Victoria Luengo auraient fait de bons candidats au prix d’interprétation et Sorogoyen à celui de la mise en scène à Cannes 2026 , où le film était en compétition et est revenu bredouille. Le réalisateur de As Bestas y fait pourtant preuve d’un réel talent pour le mélo familial psychologique, avec notamment une scène de tournage qui rappellera sans doute de cuisants souvenirs aux comédien(ne)s qui ont eu un jour à subir les foudres de leur metteur en scène.

Par Philippe DUPUY

Après quelques années de flirt avec le genre ( au secours Titane !), un retour aux traditions se profile depuis la palme accordée l’an dernier à Une histoire simple de Jafar Panahi. Avec Fjord de Cristian Mungiu, Cannes 2026 se dote à nouveau d’une belle palme d’or engagée, humaniste et en prise avec son temps.  Le film est une parabole sur l’opposition entre l’Est et l’Ouest, le progressisme et le conservatisme, le wokisme et l’intégrisme. Il raconte l’histoire d’un couple roumain catholique traditionaliste qui s’installe dans une petite ville côtière de Norvège, où son mode de vie (d)étonne. Un soupçon de maltraitance sur l’une de ses cinq enfants suffira à déclencher contre lui les foudres sociales et judiciaires. Faute de preuves, leur procès virera à l’affrontement idéologique… Déjà palmé en 2007 pour 4 mois 3 semaines et 2 jours (sur l’interdiction d’avorter en Roumanie), Mungiu entre dans le club fermé des « doubles palmes » avec ce film parfaitement maitrisé qui renvoie les protagonistes dos à dos et plaide pour le respect de l’autre. C’était notre favori jusqu’à ce que Notre Salut d’Emmanuel Marre, d’une forme plus originale et sur un sujet franco-français (la collaboration), ne le détrône. Le jury de Park Chan-wook ne l’a heureusement pas oublié en lui accordant le prix du scénario. Une récompense qui pourra toutefois sembler purement consolatoire  à la presse française, qui en faisait son grand favori.

Le Grand Prix accordé à Minotaure d’Andreï Zviaguintsev a permis au réalisateur Russe d’adresser un message personnel à Vladimir Poutine pour qu’il « stoppe le carnage » en Ukraine. Sous prétexte de drame adultérin, le  film montre comment le déclenchement du conflit a secoué en profondeur la société russe et provoqué le départ précipité de nombre de jeunes hommes fuyant la conscription. Le prix du jury à L’Aventure rêvée de l’Allemande Valeska Grisebach récompense l’un des films les plus exigeants de la compétition. On y suit, durant 2h47, le retour d’une archéologue bulgare dans son village d’origine, à la frontière Turque, où rien n’a changé :  la misère sociale, le patriarcat et la mafia y règnent toujours en maitres.  Le prix de la mise en scène a été partagé entre deux films radicalement opposés :  Bola Negra des Espagnols  Javier Calvo et Javier Ambrossi est aussi long et baroque que Fatherland de Pawel Pawlikowski est court (1h18) et épuré. Nos faveurs allaient plutôt au second. Face à des oeuvres souvent interminables, il prouve qu’on peut dire plus en trois fois moins de temps.

Les prix d’interprétation ont également été partagés entre les duos amoureux composés de Virginie Efira et Tao Okomato pour Soudain  de Ryusuke Hamagushi et Emmanuel Macchia et Valentin Campagne pour Coward de Lukas Dhont. Des choix raccords avec l’affiche de cette 79e édition (un photogramme de Thelma et Louise) qui annonçait un festival particulièrement  « gay friendly » . Comme d’habitude, le palmarès laisse beaucoup de bons films sur le carreau. Pourtant,  notre seul véritable regret est l’oubli de Paper Tiger, le beau film de James Gray, qui méritait au moins un Prix du jury et qu’il nous tarde déjà de revoir en salle.

Par Ph.D

Prêts pour le bac d’histoire ! Les lycéens qui ont sêché les révisions pour voir des films à Cannes n’auront pas tout à fait perdu leur temps: ils ont pu y voir les biopics de Jean Moulin, du général de Gaulle, un film sur 14-18  et un autre sur la collaboration. Notre Salut d’Emmanuel Marre est de loin notre préféré du lot. Sur le fond comme sur la forme, c’est le film le plus intéressant de la sélection. Ce sera aussi notre favori pour la Palme d’or avec Fjord de Cristian Mungiu et Paper Tiger de James Gray. Les derniers films de la compétition n’ont , en effet pas bouleversé la hiérarchie établie les jours précédents. L’Inconnue d’Arthur Harari est une fable fantastique au scénario malin, mais à la réalisation faiblarde. C’est l’inverse pour Minotaure d’Andrei Zviaguintsev, histoire d’adultère qui tourne au drame sur fond de conscription pour la guerre en Ukraine. Une réalisation solide mais un scénario sans originalité. La Bola Negra des Espagnols Javier Calvo et Javier Ambrossi aurait pu faire la balle, mais cette interminable fresque historique queer, étirée sur trois temporalités, nous a épuisés. Il faudrait offrir des ciseaux à tous les réalisateurs de films de plus de 120 minutes.  Quant aux Histoires de la nuit de Léa Mysius, c’est clairement le film de trop de la compétition. Seule la présence au casting de Benoit Magimel, nouveau chéri du festival, semble pouvoir justifier sa présence sur la Croisette. Hélas, il n’y fait même pas un bon méchant dans ce rôle de voyou venu chercher son ex-femme (Hafsa Herzi) dans la ferme où elle se planquait sous une fausse identité avec son nouveau mari (Bastien Bouillon) et leur fille d’une dizaine d’années. Un thriller qui se voudrait psychologique, mais frise le ridicule. Notre Palme d’horreur.

Par Ph.D

Ce n’est sans doute pas encore cette année que Pedro Almodovar décrochera la Palme qui lui échappe depuis Tout sur ma mère (1999). Son Autofiction a beau être sympathique, elle n’a rien de particulièrement transcendant. A part son casting féminin (Barbara Lennie, Victoria Luengo, Aitana Sanchez Guijon, Rossy de Palma, Milena Smit), toujours aussi choyé par le réalisateur madrilène. Hirokazu Kore-eda , lui,  a déjà été palmé: pour Une affaire de famille en 2018.  Son nouveau film,  Sheep in the box, ne lui permettra probablement pas d’entrer au club des double palmés. Cette fable futuriste sur le deuil, les robots et l’IA, inspirée du Petit Prince et dans laquelle un couple japonais s’offre un robot humanoïde sosie de leur petit garçon décédé pour soulager son deuil, est trop lisse pour aspirer à la récompense suprême. Un prix du scénario pourrait lui suffire. Avec Moulin, qui raconte l’arrestation et la torture du fameux résistant, Laszlo Nemes revient (presque) au niveau du Fils de Saul, choc absolu de Cannes 2015. Dans le rôle titre, Gilles Lellouche fait une composition toute en nuances face à un Lars Eidinger effrayant de cruauté en Klaus Barbie. Comme le malheureux héros, on passe un sale moment. Mais quelle mise en scène !  A 7 films du palmarès, notre favori provisoire s’appelle Cristian Mungiu. Lui aussi est déjà palmé (pour 4 mois , 3 semaines et 2 jours en 2007) et  vise le « club des doubles » avec Fjord. L’histoire d’une famille catho traditionaliste qui quitte la Roumanie pour s’installer dans un petit port norvégien où son mode de vie (d)étonne: pas d’écrans, ni d’internet pour les enfants, prières tous les jours, messe le dimanche et punitions au moindre écart. Quelques bleus repérés sur le dos de la fille ainée suffiront à déclencher une enquête de l’aide sociale pour mauvais traitements. Dans un pays où l’Etat peut être condamné pour n’avoir pas su empêcher la maltraitance enfantine, ça ne rigole pas : les 5 enfants sont immédiatement retirés aux parents et placés en foyers d’accueil. Y compris, le petit dernier, encore nourri au sein. Les parents (Sebastian Stan, Renate Reinsve) sont dévastés. Faute de preuves, leur procès devient celui de leur mode de vie, supposément rétrograde par rapport au modèle libéral norvégien. Mungiu l’orchestre avec maestria, renvoyant juges et accusés dos à dos. Mise en scène, scénario, acting, thématiques… Le film coche toutes les bonnes cases. Jusqu’ici on n’a pas vu plus f(j)ort…