The Christophers

Par J.V

Le Pitch

Julian Sklar (Ian McKellen), ancienne figure majeure du pop art londonien devenu misanthrope n’a plus rien peint depuis des décennies. Ses enfants, avides d’héritage, engagent Lori (Michaela Coel), restauratrice et ex-faussaire, pour se faire passer pour son assistante. Sa mission : finir en secret une série de huit toiles inachevées, les « Christophers », et en tirer une fortune.

Ce qu’on en pense

Après un documentaire dispensable sur John Lennon découvert à Cannes, Steven Soderbergh revient à ce qu’il fait de mieux: le film d’arnaque.  L’action se situe, cette fois dans le milieu de l’art à Londres pour questionner les notions de vrai, de faux , de création et de propriété intellectuelle. Le tout brillamment emballé sous la forme d’une comédie à suspense réalisée avec sa maestria habituelle. Ian McKellen, gueule bien connue du cinéma anglais, y trouve un de ses meilleurs rôles.

Par J.V

Le pitch

Ce qu’on en pense

Dévoilé en clôture à la Quinzaine des Cinéastes lors de la dernière édition du Festival de Cannes, Le Vertige confirme, une fois encore, la prolixité et la singularité de Quentin Dupieux. Tourné en motion capture et transposé dans un univers visuel de jeu vidéo rétro,  son nouveau film  s’inspire d’une théorie en vogue dans les sphères high-tech: le monde que nous connaissons ne serait en fait qu’une simulation. Le produit d’une super intelligence artificielle gérant une monde virtuel comme celui des Sims ou de Matrix.  Les personnages incarnés par Alain Chabat et Jonathan Cohen vont donc s’attacher à trouver les failles du programme,  avec l’aide d’Anaïs Demoustier et de Jean Marie Winling, dans une satyre absurde mais pertinente de notre société. Vertigineux !

Par Ph.D

Le Pitch

Daniel (Josh O’Connor) travaille pour une société privée qui centralise pour le gouvernement américain les données secrètes concernant les extra terrestres. Les documents et mes technologies qui passent entre ses mains sont tellements effarants, qu’il décide de les rendre publics. S’engage alors une course poursuite effrénée pour l’empêcher de révéler au monde l’existence de contacts avec les Aliens…

Ce qu’on en pense

Après ET, Rencontres du 3e type et La Guerre des mondes, Steven Spielberg revient à la SF et aux extraterrestres. Quelle bonne idée ! Disclosure Days’inscrit dans la droite lignée des précédents : un pur film de SF à l’ancienne, mené à fond de train, sur un scénario qui brasse des sujets très actuels  (lanceurs d’alerte, hyper surveillance, complotisme, menace de guerre mondiale, course aux nouvelles technologies, religion…), dans un mélange de suspense et de second degré. Réalisé de main de maître avec un casting épatant (Emily Blunt, Colin Firth, Colman Domingo, Eve Hewson), Disclosure Day se classe d’emblée dans le haut de la filmographie du conteur génial qu’est Steven Spielberg.  Si, comme il le professe, l’émerveillement et l’empathie pouvaient vraiment sauver le monde, il en serait le Messie.

Par Ph.D

Le pitch

Après la mort accidentelle de son meilleur ami, Jérémie Renier entame un chemin de recueillement grâce à la rencontre d’un explorateur français, Loury Lag, qui parcourt des territoires inhabités dans des conditions extrêmes. Ils vont partir ensemble à travers la banquise arctique. Livrés à eux-mêmes, les deux hommes vont frôler la mort, jusqu’à redevenir vivants.

Ce qu’on en pense

Son nom n’est pas prononcé, mais c’est la mort de Gaspard Ulliel qui a poussé Jérémie Renier à  passer derrière la caméra et à se lancer dans un périple en terre arctique pour exorciser son chagrin. Inconsolable après  la mort accidentelle de son meilleur ami, l’acteur révélé par les frères Dardenne ne pouvait envisager de continuer à jouer comme si de rien n’était. Sa rencontre avec l’explorateur Loury Lag sera déterminante. Malgré le danger, la trahison et les doutes, leur aventure en duo aux confins du monde fournit la matière à ce documentaire intime, superbement mis en images. Un voyage sensoriel à travers le deuil et l’amitié.

Par J.V

Le pitch

Alger, 1938. Meursault (Benjamin Voisin), un jeune homme d’une trentaine d’années, modeste employé, enterre sa mère sans manifester la moindre émotion. Le lendemain, il entame une liaison avec Marie (Rebecca Marder), une collègue de bureau. Puis il reprend sa vie de tous les jours. Mais son voisin, Raymond Sintès (Pierre Lottin) vient perturber son quotidien en l’entraînant dans des histoires louches.  Jusqu’à un drame sur une plage, sous un soleil de plomb…

Ce qu’on en pense

Comme il l’avait fait pour Frantz, un de ses meilleurs films, François Ozon a choisi de tourner en noir et blanc cette fidèle adaptation du célèbre roman d’Albert Camus. Et c’est à Benjamin Voisin qu’il a confié le rôle de Meursault, fils qui ne pleure pas sa mère et tue sans raison un arabe sur une plage. Des choix payants pour un long métrage qui s’inscrit d’emblée dans le haut de sa déjà opulente filmographie. La comparaison avec le film qu’avait tiré Visconti de l’oeuvre de Camus (avec Marcello Mastroianni et Anna Karina) se fait même plutôt à son avantage. C’est dire la réussite de ce projet pourtant sacrément périlleux.