Ça vient de sortir

Par MAB

Revoilà William Boyd. Toujours aussi brillant et surprenant.  Comme à l’accoutumée, il nous livre un gros pavé (515 pages ). Quelle bravoure à 71 ans !   Mais comment le lire, en une semaine, pour nourrir cette chronique ? Et bien, il suffit d’ouvrir la première page et la suite passe allégrement et prestement comme pour ses autres ouvrages. ( voir « Comme neige au soleil », « Un anglais sous les tropiques » ou «Nouvelles confessions » ). Pour l’anecdote, rappelons, d’ailleurs, qu’en 1985, lors d’un « Apostrophes », Pivot proposait de rembourser tout lecteur non satisfait d’un des romans de ce grand francophile qui partage sa vie entre le Royaume- Uni et la Dordogne.  Le Romantique, donc. Le titre du recueil situe le contexte  historique et littéraire ainsi que la nature même du personnage. Un jeune homme tourmenté, né dans le Comté de Cork en 1799, dont la destinée va être semée d’épisodes glorieux et de revers de fortune dans les pas de la grande Histoire. Fuyant le mensonge de sa naissance, il sera héros malgré lui de la bataille de Waterloo, puis témoin effaré des atrocités de son régiment aux Indes pendant la troisième guerre de Kandy. Arpentera la France et l’Italie où il se liera d’amitié avec Byron et Shelley, tombera amoureux de la mystérieuse Raffaella qui lui offrira « La Divine Comédie » de Dante. Avant de continuer ses aventures picaresques comme fermier en Amérique, explorateur à la recherche des sources du Nil ou encore diplomate à Trieste…Une chevauchée débridée aux quatre coins du monde, menée tambour battant à la fois par cet attachant personnage, en quête de sens de l’existence et par la plume romanesque et ironique de Boyd qui nous donne, une nouvelle fois, avec cet ambitieux roman, un ample plaisir de lecture.

Par Ph.D

L’heure est donc venue pour Shaka Ponk du Final album et du Final Tour (24 février 2024 à Nice) Le disque, probablement leur meilleur, donne déjà des regrets. Les chansons sont excellentes et le son défonce. Le premier titre, « D’Essence« , est du pur metal en fusion. Le refrain du deuxième, « Alegria« , est une tuerie. AC/DC ne renierait sans doute pas « DadAlgorhythm« . Le rythme syncopé de « 13 000 heures » rappelle « L’homme pressé » de Noir Désir. Au moment où on risque de décrocher, « J’aime pas les gens » rallume le brasier avec un riff techo imparable…  Le groupe n’a jamais aussi bien joué et les chanteurs aussi bien chanté.  Les titres en français accrochent immédiatement et évoquent un improbable mix de Noir Désir, de Trust et de Zazie en live. Shaka Ponk maitrise toujours l’art de la transe avec des riffs ravageurs et des refrains hyper puissants. Depuis sa sortie, on écoute ce disque tellement souvent qu’on se force à espacer les écoutes de peur de s’en écoeurer (10 titres, on en a vite fait le tour). Vivement les concerts ! 

Par J.V

Le pitch

France, années 20. Dans un hôtel au bord de la mer, un spectacle de magie distrait les clients désœuvrés. Marta (Judith Chemla), une jeune femme malheureuse avec son mari jaloux,  accepte de participer à un numéro de disparition et en profite pour disparaître pour de bon. Pour répondre au mari exigeant le retour de sa femme, le magicien lui met entre les mains une boîte en lui disant qu’elle est à l’intérieur. Cependant il ne doit l’ouvrir que s’il a absolument foi en elle, sous peine de la faire disparaître à jamais. Le doute s’installe alors chez Charles (Denis Podalydès)… 

Ce qu’on en pense

Une comédie musicale signée Noémie Lvovsky sur une partition chantée de Feu ! Chatterton : la proposition a de quoi intriguer. Adapté d’une pièce d’Eduardo De Filippo,  le film brasse les thèmes sociétaux ( place de la femme dans la société, rapports de classes, manipulation, rapport entre le réel et la fiction…) dans un maelstrom maitrisé, servi par une troupe de comédiens au diapason (Denis Podalydès, Sergi Lopez, Judith Chemla, François Morel, Damien Bonnard, Rebecca Marder…). La prestation tragicomique de Denis Podalydès, dans le rôle de l’époux délaissé, est particulièrement mémorable. Pour une fois, le titre n’est pas trompeur : La Grande Magie est un enchantement. 

Par Ph.D

Enregistré en juillet 2021, Shadow Kingdom est la captation d’un concert filmé de Bob Dylan pour un livestream de confinement.  Si, comme nous, vous aviez vu passer l’invitation à vous connecter et avez renoncé à investir quelques dizaines d’euros dans la chose, vous pouvez vous en mordre les doigts  jusqu’au coude.  Dylan qui, quand il ne massacre pas ses chansons les plus emblématiques, semble absent de ses propres concerts depuis des lustres,  était bien présent et sacrément bien accompagné ce soir-là. Il a même donné son meilleur live du siècle,  avec une setlist presqu’entièrement composé de classiques  (« Forever Young », « It’s All Over Now, Baby Blue », »Queen Jane Approximately » « Pledging My Time », « The Wicked Messenger », « Tombstone Blues« …),  chantés avec amour et de sa meilleure voix. La dernière fois qu’il s’était autant appliqué à faire joli,  c’était pour le Live at Budokan en… 1979 ! C’est ainsi qu’à 82 ans, et à la surprise générale,  le barde du Minnesota livre un des meilleurs albums live de sa carrière. L’écouter donne évidemment trés envie de réserver pour son concert du 27 juin à Aix en Provence. Même si la prudence, encore une fois, conseillerait de garder ses sous pour la sortie du DVD de Shadow Kingdom…

Par MAB

Par J.V

Le Pitch

Pierre (Thomas Salvador), ingénieur parisien, se rend dans les Alpes pour son travail. Irrésistiblement attiré par les montagnes, il s’installe un bivouac en altitude et décide de ne plus redescendre. Là-haut, il fait la rencontre de Léa (Louise Bourgoin) et découvre de mystérieuses lueurs…

Ce qu’on en pense

Huit ans après Vincent n’a pas d’écailles, Thomas Salvador revient devant et derrière la caméra avec un film encore plus décalé, qui emprunte à la fois au film de montagne, à la comédie romantique et au fantastique.  On pourra (ou pas) se laisser séduire par le rythme lancinant et le charme poétique de ce petit film sympathique qui offre à  Louise Bourgoin un joli rôle de restauratrice bien séduisante. Laissez-vous gagner par La Montagne !

Par Ph.D

Le pitch

Après 40 ans d’absence, Felice (Pierfrancesco Favino) retourne dans sa ville natale : Naples. Il redécouvre les lieux, les codes de la ville et un passé qui le ronge…

Ce qu’on en pense

Grand oublié de Cannes 2022, le nouveau film de Mario Martone ( L’Amour meurtri, L’Odeur du sang, Capri-Revolution) est à la fois un film de mafia, un portrait de l’Italie de la fin du XXe siècle qui se confond avec celui du héros et une ode à une ville,  Naples,  qui a rarement été aussi bien filmée. Pierfrancesco Favino, qu’on voyait déjà remporter le prix d’interprétation en 2019 pour Le Traître de Marco Bellocchio, y fait une nouvelle performance qui aurait encore dû le lui valoir, aux côtés de Francesco Di Leva, inoubliable dans le rôle du curé anti-mafia Luigi Rega. Mario Martone signe avec Nostalgia  un film puissant et émouvant qui porte bien son titre. 

Par J.V

Le pitch

Rome dans les années 1970. Dans la vague des changements sociaux et culturels, Clara (Penelope Cruz)  et Felice Borghetti (Vincenzo Amato) ne s’aiment plus mais sont incapables de se quitter. Désemparée, Clara trouve refuge dans la relation complice qu’elle entretient avec ses trois enfants, en particulier avec l’aînée née dans un corps qui ne lui correspond pas.  Faisant fi des jugements, Clara va insuffler de la fantaisie et leur transmettre le goût de la liberté, au détriment de l’équilibre familial…

Ce qu’on en pense

Penelope Cruz est la tête d’affiche du nouveau film du réalisateur de Respiro, Emanuele Crialese. L’actrice espagnole  impressionne  par sa capacité à jouer en italien, aussi bien qu’en espagnol ou en anglais. Elle interprète ici avec beaucoup de finesse une mère-courage assez libre d’esprit pour accompagner avec complicité la transition de sa fille ainée qui se travestit en garçon. Un joli portrait de femme des années 70 doublé d’un manifeste contre l’intolérance masculine et les violences domestiques.

Par Ph.D

Le pitch

Dans les années 20, sur Inisherin – une île isolée au large de la côte ouest de l’Irlande – deux compères de toujours, Padraic (Colin Farrell) et Colm (Brendan Gleeson), se retrouvent dans une impasse lorsque Colm décide, du jour au lendemain, de mettre fin à leur amitié…

Ce qu’on  en pense

Dans Three Billboards : Les panneaux de la vengeance, le film précédent de Martin McDonagh, l’obstination de la mère de famille incarnée par Frances Mc Dormand (qui a décroché l’Oscar de meilleure actrice pour ce rôle) entrainait une série de drames dans une bourgade isolée du sud des Etats-Unis. C’est au sein d’une communauté encore plus réduite, sur une petite île perdue au large de l’Irlande,  que se déroule l’action des Banshees d’Inisherin. Et cette fois encore, l’obstination d’un des personnages va perturber gravement le quotidien immuable des habitants. Il n’y a pas grand-chose d’autre à faire sur Inisherin que d’aller boire des bières au pub et bavasser avec les voisins de comptoir. Même la guerre civile qui vient de débuter sur l’île principale n’y reçoit que peu d’échos. Pourtant, l’ombrageux Colm (Brendan Gleeson) décide un beau jour qu’il passe trop de temps à écouter les inepties de son vieux copain Padraic (Colin Farrell). Préférant se consacrer à la pratique du violon, il le prie donc de s’abstenir désormais de lui adresser la parole. L’autre, évidemment, ne comprend pas ce qui lui arrive. Il n’a qu’un vrai ami sur cette île désolée,  où il vit avec sa soeur et son ânesse,  et c’est justement Colm. Padraic voudrait comprendre, mais Colm demeure inflexible : il ne veut plus le voir, ni l’entendre. Il préfère se couper les doigts des deux mains que de continuer à fréquenter Padraic. Et comme celui-là insiste, Colm met sa menace à exécution !  L’isolement, le rejet, l’incommunicabilité, la solitude et la folie qu’elle engendre sont les ingrédients avec lesquels Martin McDonagh trousse cette nouvelle comédie dramatique qu’on jurerait tirée d’un roman irlandais. Le jury de la Mostra de Venise ne s’y est pas trompé en lui décernant le prix du scénario, tandis que Colin Farrell raflait celui du meilleur acteur. Kerry Condon qui joue la soeur de Padraic aurait mérité celui de meilleure actrice et Martin McDonagh celui de la mise en scène, tant le drame intime que vit le malheureux héros de cette fable est partagé par le spectateur, saisi par la beauté aride de l’île et la force de caractère de ses habitants.

Par Ph.D

Le pitch

Quand Rose (Annabelle Lengronne) arrive en France, elle emménage en banlieue parisienne avec ses deux fils, Jean et Ernest. Construction et déconstruction d’une famille, de la fin des années 80 jusqu’à nos jours.

Ce qu’on en pense

Cinq ans après sa Caméra d’or pour l’ébouriffant Jeune femme,  qui avait révélé Laetitia Dosch,  Léonor Serraille était de retour sur la Croisette en mai dernier pour présenter en compétition officielle cette fois son deuxième long métrage. On se demande encore comment le jury a pu rester insensible à ce film et surtout à son interprête principale , la formidable Annabelle Lengronne à laquelle le prix d’içnterprétation féminine semblait promis. S’inspirant de l’histoire de sa belle famille, la réalisatrice tisse avec Un Petit frère une touchante saga familiale sur fond d’immigration africaine. Divisé en trois parties,  correspondant à un moment clé de la vie de ses trois personnages principaux (Rose, Jean , Ernest), le film suit les périgrinations sociales et amoureuses de l’héroïne principale, une mère immigrée qui élève seule ses deux fils, entre Paris (où elle s’installe chez des cousins) et Rouen où l’amènera une de ses rencontres amoureuses. Mère de quatre enfants, dont les deux ainés sont restés au pays et femme de ménage pour survivre, Rose n’a renoncé ni à sa liberté, ni à sa vie de femme. Elle place tous ses espoirs dans Jean, brillant élève qui, en l’absence de père et de ses grands frères, assume bravement le rôle d’ainé et d’homme de la famille. Son petit frère Ernest a un tempérament plus doux et effacé. Leonor Serraille les filme avec la même attention et la même pudeur que sa Jeune Femme, semblant leur inventer un destin au fil des scènes,  comme si rien n’était écrit d’avance. « Ce n’est pas rien un petit frère » est-il dit dans une dernière scène où Ahmed Sylla va vous tirer des larmes. On pourrait en dire autant du film, n’en déplaise au jury cannois.

Par J.V

Le Pitch

1917. Bakary Diallo (Omar Sy) s’enrôle dans l’armée française pour rejoindre Thierno (Alassane Diong) , son fils de 17 ans, qui a été recruté de force. Envoyés sur le front, père et fils vont devoir affronter la guerre ensemble. Galvanisé par la fougue de son officier qui veut le conduire au cœur de la bataille, Thierno va s’affranchir et apprendre à devenir un homme, tandis que Bakary va tout faire pour l’arracher aux combats et le ramener sain et sauf.

Ce qu’on en pense

Présenté en ouverture du Certain Regard à Cannes 2022, le nouveau long métrage de Mathieu Vadepied (La Vie en grand, Mille soleils) était trés attendu. Son sujet (la condition des tirailleurs sénégalais enrôlés de force lors de la seconde guerre mondiale) laissait présager un film-évènement à la Indigènes. Hélas, le chef-opérateur du duo Toledano- Nakache,  ne réussit ni à faire passer l’émotion dans la relation père-fils, ni à instaurer une véritable tension dramatique dans les scènes de guerre, ni à développer le versant politique. Le film hésite entre intimisme et grand spectacle sans choisir son camp, et finit par ne reposer que sur les épaules d’Omar Sy, heureusement assez larges. Trés impliqué dans le projet, l’acteur est au mieux dans un rôle de père protecteur qui lui va bien. 

Par J.V

Le pitch

Alors qu’ils passent leurs vacances dans un chalet isolé en pleine nature, une jeune fille et ses parents sont pris en otage par quatre étrangers armés qui exigent d’eux un choix impossible afin d’éviter l’imminence de l’apocalypse. Alors qu’ils n’ont pratiquement aucun moyen de communication avec le reste du monde, ils vont devoir prendre et assumer une terrible décision…

Ce qu’on en pense

M. Night Shyamalan est de retour avec un nouveau thriller au suspense haletant qui ne déparera pas sa brillante filmographie. Un huis clos construit comme une tragédie classique ( unité de temps et de lieu),  qui déjoue tous les codes de l’horror survival,  avec des preneurs d’otages bienveillants et une famille homoparentale placée dans une situation kafkaïenne.  Loin d’être des arguments de pure bienpensance, le couple gay et sa fille adoptée, d’origine asiatique, sont là pour interroger les notions de famille, d’amour et de sacrifice, transmettant un message fort au sein d’un film tendu à la réalisation millimétrée. Du grand Night Shyamalan !

Par Philippe DUPUY

Le pitch

En 50 avant J.C. L’Impératrice de Chine est emprisonnée suite à un coup d’état fomenté par Deng Tsin Quin (Bun-Hay Mean) , un prince félon.  Aidée par Graindemaïs (Jonathan Cohen), le marchand phénicien, et par sa fidèle guerrière Tat Han (Leanna Chea), la princesse Fu Yi (Julie Chen), fille unique de l’impératrice, s’enfuit en Gaule pour demander de l’aide aux deux valeureux guerriers Astérix (Guillaume Canet) et Obélix (Gilles Lellouche), dotés d’une force surhumaine grâce à leur potion magique. Mais César (Vincent Cassel) et sa puissante armée, toujours en soif de conquêtes, prennent eux aussi la direction de l’Empire du Milieu…

Ce qu’on en pense

Difficile challenge pour Guillaume Canet que de se confronter au 14 millions d’entrées et (surtout) à l’unanimité critique de l’Astérix : Mission Cléopatre d’Alain Chabat.  Pour y parvenir, l’acteur-réalisateur a tout misé sur une histoire originale qui, pour la première fois,  n’est pas une adaptation des aventures du célèbre gaulois,  et sur un casting aux petits oignons. Si,  côté scénario et gags on reste sur sa faim, côté casting, par contre, c’est la fête :  le couple Panoramix/Bonnemine trouve des interprêtes parfaits en Jérôme Commandeur et Audrey Lamy, Vincent Cassel fait un César formidable, Marion Cotillard n’a que deux scène en Cléopatre mais on s’en souviendra (comme de son dernier message à César : « Tu n’es pas près de revoir ma petite pyramide » !), Angèle fait une Falbala trés ressemblante, Pierre Richard un Panoramix tout trouvé et Philippe Katerine un Assurancetourix idéal. Ramzy Bedia et Jonathan Cohen sont très drôles en marchands orientaux et Gilles Lellouche, en Obélix, succède sans faillir à Gérard Depardieu, ce qui n’avait rien d’évident. On est moins fan de Canet en Astérix et de sa propension à faire de leur duo un couple de grands enfants attardés. Côté réalisation, malgré le budget pharaonique de la production,  l’image est assez moche et les inévitables scènes hommage aux films de sabre,  sont très mal filmées. Résultat des courses,  cet Astérix en Chine, moins catastrophique que celui de Thomas Langmann (Astérix aux Jeux Olympiques– 2008)  est plus proche de l’honnête film de Laurent Tirard (Au service de sa majesté–  2012) que de celui, décidément indéboulonnable, d’Alain Chabat.

Par Marie-Aimee Bonnefoy 

Le pitch

L’île n’est pas nommée. Mais il s’agit de Noirmoutier. Antoine (Grégoire Monsaingeon) a grandi là. Il est marin pêcheur. Chiara (Cécile de France) venue de Belgique pour vivre avec lui, travaille à ses côtés depuis vingt ans. Tous deux bossent dur  et gagnent peu. Mais pas le temps de se plaindre. tout va bien… jusqu’à l’arrivée de Maxence (Félix Lefebvre) , un jeune apprenti qui va bousculer les certitudes de Chiara et donc l’équilibre de son couple…

Ce qu’on en pense

Par Ph.D

Le pitch

Pietro (Luca Marinelli) est un garçon de la ville, Bruno (Alessandro Borghi) est le dernier enfant à vivre dans un village oublié du Val d’Aoste. Ils se lient d’amitié dans ce coin caché des Alpes qui leur tient lieu de royaume. La vie les éloigne sans pouvoir les séparer complètement. Alors que Bruno reste fidèle à sa montagne, Pietro parcourt le monde. Cette traversée leur fera connaître l’amour et la perte, leurs origines et leurs destinées, mais surtout une amitié à la vie à la mort…

Ce qu’on en pense

Si la montagne, ça vous gagne, il faut aller voir le film de Charlotte Vandermeersch et Felix Van Groeningen (Alabama Monroe, My Beautiful Boy), adapté du roman éponyme de Paolo Cognetti.  Une histoire d’amitié au long cours, qui traverse tout le 20e siècle dans les alpages italiens. La photo est magnifique et le film a reçu le Prix du jury à Cannes. Par contre, pensez au ravitaillement : c’est long comme un trekking en tongs.