Ça vient de sortir

Par J.V

Le Pitch

Sophie (Suzanne Jouannet) est une lycéenne brillante. Encouragée par son professeur de mathématiques, elle quitte la ferme familiale pour suivre une classe préparatoire scientifique. Au fil de rencontres, de succès et d’échecs, face à une compétition acharnée, Sophie réalise que son rêve, intégrer Polytechnique, représente plus qu’un concours…

Ce qu’on en pense

Révélée dans Les Choses Humaines d’Yvan Attal,  Suzanne Jouannet impressionne à nouveau dans ce rôle d’étudiante surdouée mais fragile,  plongée dans la compétition sans merci des classes préparatoires. Un milieu rarement aussi bien décrit  au cinéma que dans ce film signé Frédéric Mermoud (La Ligne, L’île au 30 cercueils)

Par J.V

Le pitch

Franco Amore (Pierfrancesco Favino) porte bien son nom. Il dit de lui-même que, durant toute sa vie, il a toujours essayé d’être un honnête homme, un policier qui, en 35 ans d’une honorable carrière, n’a jamais tiré sur personne. Ce sont, en effet, les mots qu’il écrit pour le discours qu’il tiendra au lendemain de sa dernière nuit de service. Mais cette dernière nuit sera plus longue et plus éprouvante qu’il ne l’imagine et mettra en danger tout ce qui compte à ses yeux : son travail au service de l’Etat, son amour pour sa femme Viviana (Linda Caridi), son amitié avec son collègue Dino (Francesco Di Leva) et jusqu’à sa propre vie…

Ce qu’on en pense

Après Le Traître de Marco Bellochio et Nostalgia de Mario Martone, Pierfrancesco Favino est, à nouveau, magistral dans cette Dernière nuit à Milan filmée par Andréa Di Stefano (Paradise Lost).  Une tragédie moderne à forme antique (unité de lieu, de temps et d’action) qui immerge le spectateur dans un Milan nocturne et dangereux, tenant le suspense jusqu’à un final formidable d’intensité. 

Par J.V

Le pitch

Ethan Hunt (Tom Cruise) et son équipe  se lancent dans leur mission la plus périlleuse à ce jour : traquer une effroyable nouvelle arme avant que celle-ci ne tombe entre de mauvaises mains et menace l’humanité entière.  Le contrôle du futur et le destin du monde sont en jeu. Alors que les forces obscures de son passé resurgissent, Ethan s’engage dans une course mortelle autour du globe. Confronté à un puissant et énigmatique ennemi, Ethan réalise que rien ne peut se placer au-dessus de sa mission – pas même la vie de ceux qu’il aime…

Ce qu’on en pense

Tom Cruise endosse pour la 7e fois le costume l’agent Ethan Hunt, qu’il affectionne particulièrement car il lui permet d’assouvir son goût pour les cascades périlleuses. Ce nouvel opus, réalisé comme les deux précédents  par Christopher McQuarrie, lui offre pléthore d’ occasions d’exercer ses talents de cascadeur,   mais parvient tout de même à équilibrer espionnage, comédie et action en revenant aux fondamentaux de la saga (et de la série qui l’a inspirée).  2h45 de projection ne sont toutefois pas suffisantes à boucler l’aventure,  qui fera l’objet d’une suite prévue pour le 26 juin 2024.

Par J.V

Le pitch

En pleine représentation de la pièce « Le Cocu », un très mauvais boulevard, Yannick (Raphaël Quenard) se lève et interrompt le spectacle pour reprendre la soirée en main…

Ce qu’on en pense

Tourné en six jours  et  dépassant  à peine une heure, Yannick est le troisième film de Quentin Dupieux en l’espace de 14 mois… Sans compter  le suivant, Daaaaaali ! déjà en boite. L’extrême prolixité du réalisateur de Pneu, Mandibules et Fumer fait tousser ne nuit pourtant pas à la qualité de ses films. Ce dernier opus est, en effet,  l’un des plus drôles,  avec un Raphaël Quenard qui , après Chien de la casse et Cash,  confirme qu’il est la révélation de l’année. Yannick semble avoir été écrit sur mesure pour lui.

Par J.V

Le pitch

Narvel (Joël Edgerton) est un horticulteur dévoué aux jardins de la très raffinée Mme Haverhill (Sigourney Weaver). Mais lorsque son employeuse l’oblige à prendre sa petite-nièce Maya (Quintessa Swindell) comme apprentie, le chaos s’installe, révélant ainsi les sombres secrets du passé de Narvel…

Ce qu’on  en pense

Surtout connu pour avoir été le scénariste de Taxi Driver et de Raging Bull, Paul Schrader n’en demeure pas moins un réalisateur intéressant,  apprécié des cinéphiles. Il boucle avec Master Gardener une trilogie sur la rédemption entamée avec First Reformed (2017) et The Card Counter (2021). Sigourney Weaver et Quintessa Swindel se partagent deux beaux rôles de femmes modernes tandis que Joël Edgerton,  en ex-nazi rattrapé par son passé, est l’anti-héros de cette fable, taillée comme un jardin anglais dont Paul Shrader serait le maître jardinier.

Par J.V

Le pitch

La première mission habitée sur Mars est en péril. Pas de panique : une branche canadienne de l’agence spatiale envoie dans une base en plein désert cinq anonymes sélectionnés pour leurs profils psychologiques quasi identiques à ceux des astronautes. Ils doivent vivre comme eux, penser comme eux, être comme eux, pour anticiper et résoudre les conflits. Mais ici ce n’est pas tout à fait la planète Mars. Et ce ne sont pas vraiment des astronautes…

Ce qu’on  en pense

Une comédie canadienne signée Stéphane Lafleur  qui se distingue par son faux rythme, son humour à froid et par la prestation hilarante de Steve Laplante qui, en quadra en manque de sensations,  hisse le film à un niveau qu’il n’aurait peut-être pas atteint sans lui, car la mise en scène n’est pas sans défaut.  Tout en décalage, à la fois drôle et déroutant, le scénario pose des questions intéressantes sur  notre rapport au quotidien et notre capacité à voir (ou pas) le bonheur où il se trouve. Un film cosmique ! 

Par J.V

Le Pitch

Paris, métro bondé, un soir comme les autres. Une femme (Karin Viard) bouscule un homme (Alex Lutz), ils se disputent. Très vite le courant électrique se transforme… en désir brûlant. Les deux inconnus sortent de la rame et font l’amour dans la cabine d’un photomaton. La nuit, désormais, leur appartient. Dans ce Paris aux rues désertées, aux heures étirées, faudra-t-il se dire au revoir ?

Ce qu’on en pense

Par Ph.D

Le pitch

A Barbie Land, vous êtes un être parfait dans un monde parfait. Sauf si vous êtes en crise existentielle, ou si vous êtes Ken…

Ce qu’on en pense

Fallait pas l’inviter ! En confiant les rênes du premier film consacré à la célèbre poupée Mattel à une icône du cinéma indépendant US comme Greta Gerwig (Lady Bird, Les Filles du Dr March) associée à son comparse Noah Baumbach (Frances Ha, Margot va au mariage) , Hollywood ne pouvait pas s’attendre à un traitement sage et classique du mythe Barbie. Certes,  l’univers visuel kitsch et coloré de Barbie est respecté jusqu’à faire saigner les yeux,  mais pour le reste quel délire !  L’arrivée inopinée de Barbie et Ken dans le monde réèl est aussi drôle que la partie consacrée à celui de la poupée. Margot Robbie et Ryan Gosling y vont à fond et sont parfaits dans leur incarnation déjantée. Sur le fond, le film est impeccablement féministe et post #MeToo,  mais surtout il est fun. On le recommande… Sauf aux allergiques à la couleur rose !

Par Ph.D

Le pitch

La vie d’Olfa (Olfa Hamrouni / Hend Sabri), Tunisienne et mère de 4 filles, oscille entre ombre et lumière depuis que ses deux filles aînées sont parties rejoindre Daech…

Ce qu’on en pense

Présenté en compétition à Cannes 2023, ce documentaire sur le combat d’une femme qui avait rendu publique en 2016 la radicalisation de deux de ses filles pour tenter de les sauver des griffes de Daech,  a surtout séduit pour son dispositif original: entre deux séquences d’interviews, des actrices viennent reconstituer certaines scènes à la place des vraies protagonistes et, régulièrement,  celles-ci s’adressent à la réalisatrice pour dire ce qu’elles en pensent ou donner des indications. De sorte qu’on a l’impression de regarder en même temps le documentaire terminé et son makin of.  Le résultat est assez bavard, mais le procédé est assez efficient au bout du compte pour qu’on ait l’impression d’entrer vraiment dans l’intimité de la famille et dans l’esprit de chacune de ses membres. Un étonnant objet filmique,  signé Kaouther Ben Hania (La Belle et la meute, L’Homme qui a vendu sa peau).

Par J.V

Le pitch

Dix personnages surpris par un froid glacial en plein été. Des rencontres, de la solitude, de l’espoir, de la peur, de l’amour, une chanson, la lutte des classes, et des rêves. Dix fragments d’humanité qui forment un tableau impressionniste de la France, aujourd’hui…

Ce qu’on en pense

En pleine canicule, cette dystopie glaciaire signée Laetitia Masson (Love Me, La Repentie, GHB) s’avère pour le moins rafraîchissante. Le casting maousse (Nicolas Duvauchelle, Elodie Bouchez, Benjamin Biolay, Judith Chemla, Cédric Kahn, Nora Hamzawi, Laurent Stocker, Clémence Poésy…) tranche avec une réalisation étonnamment minimaliste,  qui s’attache surtout à montrer comment  les relations entre les personnages et les décisions qu’ils prennent sont impactées par les conditions climatiques extrêmes auxquelles ils sont soudainement confrontés. Difficile de rester de glace face à ce qui leur arrive.

Par J.V

Le pitch

À Téhéran, un homme (Navid Mohammadzadeh) et une femme (Taraneh Alidoosti) découvrent par hasard qu’un autre couple leur ressemble trait pour trait. Passé le trouble et l’incompréhension va naître une histoire d’amour… Et de manipulation !

Ce qu’on en pense

Mani Haghighi (Pig, Marché noir) se différencie des autres réalisateurs iraniens par sa faculté à mélanger les genres et à aborder des situations à la limite du fantastique, dans une mise en scène qui reste naturaliste. Les Ombres Persanes en sont l’illustration parfaite. Le point de départ surréaliste (Un couple rencontre son double physique, mais leurs vies sont totalement opposées)  n’empêche pas le réalisateur d’aborder des questions morales et sociales chères au cinéma iranien. Malin !

Par Ph.D

Le pitch

A Hong-Kong, un flic vétéran (Ka Tung Lam) et son jeune supérieur (Mason Lee) doivent faire équipe pour arrêter un tueur qui s’attaque aux femmes, laissant leur main coupée pour seule signature. Quand toutes leurs pistes s’essoufflent, ils décident d’utiliser une jeune délinquante (Yase Liu) comme appât…

Ce qu’on en pense

Grand Prix du festival Reims Polar, Limbo  renoue avec la vista des grands thrillers Hong-Kongais. Filmant la fange avec virtuosité dans un noir et blanc hyper lêché, Soi Cheang (Dog Bite Dog, Le Roi singe) immerge le spectateur dans les bas-fonds humides d’un Hong-Kong transformé en décharge à ciel ouvert,  pour une enquête policière balourde, émaillée de scènes de violences difficiles à soutenir. On a mal pour la malheureuse actrice (Yase Liu) qui joue la victime expiatoire de cette fable cruelle sur la culpabilité et le pardon. Un carton au générique devrait mentionner qu »aucune actrice n’a été réellement maltraitée sur le tournage » !

Par Ph.D

On a failli attendre !  Plus de 20 ans se sont écoulés depuis la sortie du dernier recueil de chansons originales de Peter Gabriel  (Up en 2002). Mais cela valait la peine de patienter.  Les 12 titres de i/o  comptent parmi les meilleurs jamais écrits par l’ex-chanteur de Genesis. L’album a quasiment la même fraîcheur et la même profondeur que son tout premier effort en… 1977 !   La voix, palpitante, est toujours là, à peine plus grave. Les compositions évoquent le passage du temps,  le deuil, l’injustice,  les racines du terrorisme dans un mélange de sons electro , de world music et d’auto-citations discrètes (« Here comes the flood « ,  » Sledgehammer « …).  Les 12 chansons sont disponibles dans deux versions différentes : le Bright-Side Mix réalisé par Mark Stent  et le Dark-Side Mix réalisé par Tchad Blake, deux mixeurs de renommée internationale. Le premier plus pop, le second plus sombre.  Les deux s’écoutent à la suite et en boucle avec le même bonheur. L’album de l’hiver 2023/2024, sans le moindre doute.

Par Ph.D

Fervente adepte des albums de reprises, Cat Power s’est lancée cette fois dans un exercice particulièrement périlleux : reproduire en live l’intégralité d’un album de son idole Bob Dylan. Et pas n’importe lequel : le fameux Live 1966, pierre angulaire de la discographie live du maître,  qui illustre pour l’Histoire son passage (à l’époque contesté)  au rock électrique. La chanteuse avait donc réservé le Royal Albert Hall de Londres,  où  était censé avoir été enregistré le fameux bootleg du concert de Dylan (en fait, une captation du show de Manchester) pour y chanter, dans l’ordre du concert original, les 15 titres de l’album Live 1966 sorti  en version officielle et intégrale il y a quelques années. Le résultat est superbe. Musicalement, la restitution est d’une fidélité absolue, harmonica et guitares carillonnnantes comprises.  A la morgue dylanienne, Cat Power substitue seulement la douce chaleur de sa voix pour un hommage qui dépasse de loin le simple « tribute ». 

Par Ph.D

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