Cinéma

/Cinéma

 Planète B 

Cinéma|

Par J.V

Le Pitch

France, 2039. Une nuit, des activistes, traqués par l’État, disparaissent sans laisser aucune trace. Julia Bombarth (Adèle Exarchopoulos) se trouve parmi eux. À son réveil, elle se découvre enfermée dans un monde totalement inconnu

Ce qu’on en pense

Les films de genre réussissent d’habitude aux réalisatrice françaises. Ce n’est, hélas, pas le cas de Planète B avec lequel Aude-Léa Rapin se plante dans les grandes largeurs. Souheila Yacoub et Adèle Exarchopoulos ne suffisent pas à sauver cette dystopie SF de l’ennui qui saisit le spectateur à peine passée la scène d’ouverture.  Les références à Total Recall  et  Existenz  sont plus encombrantes qu’autre chose. Pour amateurs de nanars intersidéraux. 

Sonic 3

Cinéma|

Par J.V

Le pitch

Sonic, Knuckles et Tails se retrouvent face à un nouvel adversaire, Shadow, mystérieux et puissant ennemi aux pouvoirs inédits. Dépassée sur tous les plans, la Team Sonic va devoir former une alliance improbable pour tenter d’arrêter Shadow et protéger notre planète…

Ce qu’on en pense

Troisième sortie au cinéma pour la mascotte de Sega qui séduit toujours un large public.  Le hérisson supersonique affronte cette fois un double à la personnalité maléfique, avide de vengeance. Les meilleures scènes sont celles d’action,  alors que Jim Carrey, cabotine à outrance dans le rôle du docteur Robotnik et que les autres personnages peinent à exister.  Les jeunes fans de la franchise y trouveront leur compte. Les autres peuvent passer leur chemin.

Joli, Joli

Cinéma|

Par J.V

Le pitch

De Paris à Rome dans les années 70, le destin d’un écrivain fauché (William Lebghil) percute celui d’une star montante du cinéma (Clara Luciani). Leur chemin vers l’amour sera semé d’embuches, de quiproquos et de rebondissements…

Ce qu’on en pense

Clara Luciani faut des débuts convaincants dans cette comédie musicale rétro signée de l’éclectique Diastème,  qui met également en scène  William Lebghil Vincent Dedienne, Grégoire Ludig, José Garcia, Alban Lenoir et  Victor Belmondo… Un divertissement chantant pour les fêtes,  porté par les  mélodies d’Alex Beaupain, collaborateur jusqu’ici attitré de Christophe Honoré ( Les chansons d’amour ,  Les Bien-aimés… ). Le titre ne ment pas: c’est « Joli, joli« ,  à défaut d’être consistant.

Nosferatu

Cinéma|

Par Ph.D

Le Pitch

L’histoire d’une obsession entre Ellen (Lily-Rose Depp), une jeune femme tourmentée, et le terrifiant vampire (Bill Skarsgård), qui s’en est épris. Avec toute l’horreur qu’elle va répandre dans son sillage…

Ce qu’on en pense

Révélé par deux longs métrages  assez ennuyeux mais d’une belle ambition formelle  (The Lighthouse et The Northman), Robert Eggers pouvait sembler un bon candidat pour remaker le chef d’oeuvre de FW Murnau Nosferatu le vampire (1922). Le résultat n’est, hélas, pas à la hauteur des attentes suscitées par le projet. Porté par une Lily Rose Depp littéralement possédée,  son Nosferatu voudrait être une relecture moderne et féministe du film de vampire mais n’est, à l’arrivée, qu’un divertissement pour multiplexes, sans originalité,  ni prise de risque. Le scénario mélange allègrement Nosferatu, Dracula, Exorciste et pandémie,  en oubliant la psychologie des personnages. La réalisation n’évite pas la tentation grand-guignolesque, avec un Nosferatu grimé comme un zombie cosaque qui bavasse avec la voix de Dark Vador. Au final, le film ne vaut que pour quelques beaux plans expressionnistes et la prestation sans défaut de Lily Rose Depp. Comme quoi, le vampire n’est jamais sûr !

 

The Wall

Cinéma|

Par Ph.D

Le pitch

Jessica Comley (Vicky Krieps) est un agent de la patrouille frontalière américaine en poste à Tucson, en Arizona, dans une zone désertique où les trafiquants de drogue et les immigrants illégaux tentent leur chance de traverser. Convaincue qu’ils doivent être chassés comme du gibier, elle ne pas pas tarder à être impliquée dans la mort de l’un d’eux… 

Ce qu’on en pense

Le mur qui donne son titre au film du Belge Philippe Van Leeuw, on ne le verra jamais. Mais sa présence, réelle, espérée ou redoutée, impacte tous ceux qui vivent dans cette région frontalière de l’Arizona. D’un côté, il y a Jessica (Vicky Krieps, d’une maigreur glaçante), qu’on imagine bonne chrétienne et dont la meilleure amie est en train de mourir du cancer. Elle ne parle plus à sa mère et vit avec on père qui organise la nuit des safaris de migrants. Jessica est agent à la police des frontières et déteste les migrants de toute son âme. De l’autre,  il y a les indiens natifs de la région,  auxquels le sort fait aux migrants rappelle des souvenirs génocidaires. S’ils le peuvent, ils les aident à traverser. Un passage nocturne tourne mal. Jessica est impliquée dans la mort d’un clandestin. Elle charge un vieil indien dont elle soupçonne qu’il a aidé le groupe à traverser la frontière. Son petit fils, arrêté avec lui, regarde tout ça sans mot dire. Ce qu’il voudrait, lui,  c’est juste pouvoir galoper librement dans le désert sur son cheval comme le faisaient ses ancêtres. La réalisation est sèche comme le sable dans lequel on ramasse au matin les affaires des clandestins mis en fuite. Vickie Krieps a des tics qui font peur. La  grande chasse aux migrants annoncée par Donald Trump donne au film une tonalité encore plus effrayante. 

Sarah Bernhardt

Cinéma|

Par Ph.D

Le pitch

Paris, 1896. Sarah Bernhardt (Sandrine Kiberlain) est au sommet de sa gloire. Icône de son époque et première star mondiale, la comédienne est aussi une amoureuse, libre et moderne, qui défie les conventions…

Ce qu’on  en pense

Eclectique et imprévisible, Guillaume Nicloux signe ce portrait enflammé de Sarah Bernhardt qui est plus une évocation qu’un véritable biopic. Le film se concentre, en effet, sur quelques années de la vie de la tragédienne star du début du XXe siècle et donne à Sandrine Kiberlain le prétexte à un véritable one woman show dans le rôle titre. Plus que la comédienne, c’est la diva et la femme du monde que croque le réalisateur avec panache et humour : une femme libre, à la bisexualité affichée et aux engagements sûrs. C’est ainsi elle qui aurait contacté Zola pour qu’il écrive son fameux « J’accuse » sur l’affaire Dreyfus. Elle aussi qui avait transformé l’Odéon en hôpital de campagne pour accueillir les blessés de la première guerre mondiale, auxquels elle servit même d’infirmière. Sa longue mais intermittente histoire d’amour avec Lucien Guitry (incarné par Laurent Lafitte) est aussi largement évoquée par le film, dans une reconstitution somptueuse et enlevée de la belle époque. 

Un Noël en famille

Cinéma|

Par J.V

Le pitch

C’est Noël ! Carole (Noémie Lvovsky), maire d’une petite ville, s’implique à fond dans les festivités de sa commune pendant qu’Alain (Didier Bourdon), son mari moderne et dévoué, s’occupe d’organiser le réveillon familial. Mais lorsque les enfants arrivent, le rêve d’un Noël serein s’effondre et le couple subit une attaque en règle de toutes les traditions familiales en mode protection de la planète, défense des animaux et développement durable ! Carole et Alain feront tout leur possible pour que la famille survive à ce conflit de générations sur fond de réchauffement climatique…

Ce qu’on en pense

Amateurs de comédies de Noël bien lourdingues, le premier film de Jeanne Gottesdiener est pour vous. L’humour pèse plus lourd que le chapon et la mise en scène est aussi inventive qu’une bûche de pâtisserie industrielle.  Malgré la présence de Noémie Lvovsky et Didier Bourdon et un fond de sauce écolo inattendu,  on s’ennuie ferme et on s’agace plus qu’on ne rit.  

Mufasa: Le Roi lion

Cinéma|

Par J.V

Le pitch

Une crue sépare le lionceau Mufasa de ses parents. Recueilli par une famille royale, il fait la connaissance de Taka, l’héritier. Mais lorsque des lions blancs les attaquent, les deux frères de cœur sont obligés de fuir. En chemin, ils font la connaissance de Nala, une lionne et du singe Rafiki, qui les guide vers une terre plus accueillante…

Ce qu’on en pense

Oscarisé en 2017 avec MoonlightBarry Jenkins réalise ce prequel en CGI du Roi Lion. L’histoire du père de Simba, tué par le méchant Scar au début du film d’animation sorti en 1993… Fidèle à ses préoccupations, le réalisateur américain aborde le thème du rejet à travers la relation des frères ennemis, inspirée de celle de Moïse et Ramsès. Après un début laborieux , le film monte en puissance et s’achève sur un final musclé qui renvoie aux conflits actuels avec un appel à la paix entre les peuples. Dans la tradition Disney, des passages chantés ponctuent ce grand film familial, techniquement irréprochable et qui porte la marque d’un vrai auteur.

Everybody Loves Touda

Cinéma|

Par J.V

Le pitch

Touda (Nisrin Erradi) rêve de devenir une Cheikha, une artiste traditionnelle marocaine, qui chante sans pudeur, ni censure des textes de résistance, d’amour et d’émancipation, transmis depuis des générations. Se produisant tous les soirs dans les bars de sa petite ville de province sous le regard des hommes, maltraitée et humiliée, elle décide de tout quitter pour les lumières de Casablanca

Ce qu’on  en pense

Après l’excellent  Haut et fort ,  dont l’action se situait dans le milieu du rap marocain (un de nos coups de coeur de Cannes 2021), Nabil Ayouch nous entraîne dans celui de la musique traditionnelle,  avec une héroïne décidée à tout sacrifier pour y trouver sa place.  Sans surprise, les scènes musicales sont les plus réussies, grâce notamment au talent et à l’engagement de l’impeccable Nisrin Erradi dans le rôle principal.  On adhère moins à la partie drama,  qui insiste trop lourdement sur le caractère égoïste des choix de l’héroïne pour qu’on se sente jusqu’au bout en empathie avec elle.

Oh, Canada 

Cinéma|

Par Ph.D

Le pitch

Un célèbre documentariste canadien (Richard Gere) accorde une ultime interview pour dire enfin toute la vérité sur ce qu’a été sa vie. Une confession filmée sous les yeux de sa dernière épouse (Uma Thurman)...

Notre avis 

Présenté en compétition à Cannes 2024, le nouveau film de Paul Schrader (The Card Counter , Master Gardener) met en scène Richard Gere et Uma Thurman dans une adaptation assez théâtrale de Russel Banks. Malgré le talent des deux stars, sur la question centrale « de l’homme et de l’oeuvre »,  le film s’avère assez confus et finalement plus ennuyeux qu’autre chose. Les flashbacks sur la jeunesse du personnage principal (incarné alors par la star d’Euphoria  Jacob Elordi) n’apportent, hélas, pas le souffle d’air dont aurait eu besoin ce huis clos empesé.

Kraven the Hunter

Cinéma|

Par J.V

Le pitch

Kraven (Aaron Taylor-Johnson) entretient une relation complexe avec son père, l’impitoyable Nikolaï Kravinoff (Russell Crowe). Menacé par son rival, celui-ci le pousse à entamer une vengeance aux conséquences brutales, l’appelant à devenir non seulement le plus grand chasseur du monde, mais aussi l’un des plus redoutés…

Ce qu’on en pense

La présence prestigieuse de J.C Chandor ( Margin Call  , A Most Violent year ) derrière la caméra n’empêche pas cette nouvelle production Sony / Marvel  d’être aussi indigente que les précédentes (Moebius, Madame Web, Venom) . Les super-héros sont fatigués et les vilains n’ont plus grand chose à nous apporter non plus.  Malgré un casting solide  (Russell Crowe en papa dur à cuire,  Alessandro Nivola en homme rhinocéros , Aaron Taylor Johnson en Kaven) et une réalisation soignée, la proposition est on ne peut plus générique. Le meilleur est encore l’introduction : une dizaine de minutes disponibles gratuitement sur YouTube pour mettre l’eau à la bouche au spectateur et dont on pourrait largement se contenter tant le reste a peu d’intérêt.

Le Beau rôle

Cinéma|

Par J.V

Le pitch

Depuis des années, Henri (William Lebghil) et Nora (Vimala Pons) partagent tout : ils s’aiment et elle met en scène les pièces dans lesquelles il joue. Quand Henri décroche pour la première fois un rôle au cinéma, la création de leur nouveau spectacle prend l’eau et leur couple explose. Est-il possible de s’aimer sans s’appartenir complètement ?

Ce qu’on en pense

Pour son premier long métrage, Victor Rodenbach signe une comédie romantique très  « feelgood » dont l’atout maître est le joli couple de cinéma formé par William Lebghil, tout en décontraction et Vimala Pons, en jeune femme déterminée. La question de la  capacité d’exister en tant que personne au sein d’un couple fusionnel est intelligemment posée et résolue dans une « love story »  sans fausse note qui se laisse voir avec plaisir.

Good One

Cinéma|

Par Ph.D

Le pitch

Sam (Lilly Collias), 17 ans, préférerait passer le week-end avec ses amis, mais elle accepte d’accompagner son père Chris (James LeGros) en randonnée dans les montagnes Catskills  (Etat de New York). Un endroit paradisiaque où Matt (Danny McCarthy), l’ami de toujours de Chris, est, hélas, également convié…

Ce qu’on  en pense

Déjà, un film indépendant new-yorkais qui se passe en pleine nature, on n’a pas l’habitude. Si, en plus, l’héroïne (Lilly Collias, une découverte) est une jeune fille de bonne famille qui ne se drogue pas, n’a pas les cheveux peints en rouge, est sans doute encore vierge à 17 ans et préfère accompagner son papa en trekking plutôt que de se défoncer avec ses amis dans un loft uptown, c’est carrément terra incognita. Merci India Donaldson pour ce premier film tellement sensible et subtil. Les rapports père -fille et la fracture générationnelle ont rarement été aussi bien montrés au cinéma. Tout est dit en si peu de mots et d’images  !  La bascule qui s’opère en fin de film ne prend pas le spectateur par surprise (on voit venir le gros lourd !), mais la manière dont la réalisatrice filme la réaction de la jeune fille devrait être enseignée dans les écoles de cinéma. Kelly Reichardt n’aurait pas fait mieux.

Saint-Ex

Cinéma|

Par Ph.D

Le pitch

En 1930, Antoine de Saint-Exupéry (Louis Garrel) est pilote de l’Aéropostale en Argentine. Quand Henri Guillaumet (Vincent Cassel) , son meilleur ami et le meilleur pilote de l’Aéropostale, disparaît dans la Cordillère des Andes, Saint-Ex décide de partir à sa recherche. Cette quête impossible l’oblige à se dépasser, en faisant de sa capacité à rêver sa plus grande force…

Ce qu’on en pense

Natif de la région de l’Aconcagua en Argentine, que  Saint-Exupéry survolait tous les jours à la recherche son ami Guillaumet, disparu lors d’un survol de la Cordillère des Andes, le réalisateur franco-argentin Pablo Agüero a voulu y retourner pour rendre hommage à l’écrivain-aviateur dont les livres ont marqué son enfance. Il y a filmé un conte plein d’humour et de poésie qui raconte les jours passés par Saint-Ex à chercher le site du crash de son ami,  dans l’espoir de le retrouver vivant et de le ramener à sa base. Un ode aux pionniers de l’aviation,  sublimée par la photographie de Claire Mathon et les images des Andes, dans laquelle Louis Garrel incarne un Saint Exupery enfantin, rêveur et intrépide comme un héros de Bande Dessinée. Loin d’un classique biopic, le film pourra déconcerter certains spectateurs mais séduira ceux qui ont un jour rêvé de piloter un vieux coucou à hélices chargé de courrier pour l’autre bout du monde.

Les Femmes au balcon

Cinéma|

Par J.V

Le pitch

Lors d’un été caniculaire à Marseille, trois femmes (Souheila Yacoub, Sanda Codreanu, Noémie Merlant) fantasment sur leur mystérieux voisin (Lucas Bravo). Elles se retrouvent coincées dans une affaire terrifiante et délirante avec, comme seule quête, leur liberté…

Ce qu’on en pense

Lorsqu’elle ne joue pas les Emmanuelle pour son amie Audrey Diwan, Noémie Merlant réalise, elle aussi, des films féministes. Après Mon Amour en 2021, voici  Les Femmes au balcon  qui emprunte au cinéma d’Almodovar, aux films de genres sud-coréens et au gore pour dénoncer les violences sexuelles. En y ajoutant une bonne dose d’humour et de second degré. La gent masculine en prend pour son grade !  Osé, gonflé et un tantinet ovniesque, le film pourra déconcerter voire choquer. Mais c’est pour la bonne cause et la visible complicité des trois actrices est communicative.