Expositions

Par la rédaction

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La Fondation Maeght présente une grande exposition consacrée à l’artiste américain Ellsworth Kelly. Ellsworth Kelly – Aux bords de l’eau, conçue par le commissaire invité Éric de Chassey, explore pour la première fois la place de l’eau dans l’œuvre de l’artiste, offrant un nouvel éclairage sur sa pratique et sa méthode de travail. Figure majeure de l’art américain, Ellsworth Kelly (1923–2015) est reconnu pour ses œuvres abstraites de grand format, qui entretiennent un rapport précis avec le monde visible. Tout au long de sa vie, il fut attiré par les environnements aquatiques — de Belle-Île à la Côte d’Azur, de New York aux Caraïbes — où l’expérience du regard porté sur l’eau donna naissance à des dessins, collages, peintures et sculptures. Plutôt que de représenter des paysages, Kelly y traduit la perception même de l’eau : ses variations chromatiques, la lumière et la surface. L’exposition rappelle également les liens précoces et durables de Kelly avec la famille Maeght. De retour en France en 1948, il expose à la Galerie Maeght à Paris et séjourne à plusieurs reprises chez la famille à Saint-Paul-de-Vence, nouant avec Adrien Maeght une amitié qui se poursuivra jusqu’à la fin de sa vie…

Par la rédaction

L’exposition Coun. Libera l’art au Palais Lascaris illustre la volonté de faire dialoguer le faste baroque et l’âme populaire de Nice. Depuis 2024, l’artiste Coun. accompagne le Palais Lascaris dans une démarche de médiation par l’image. Designer de formation, ce dessinateur de 39 ans au trait affirmé a su s’approprier les codes du lieu pour concevoir les divers livrets pédagogiques du musée. Son travail ne se contente pas d’illustrer : il traduit, avec une clarté et une sensibilité moderne, la profusion des plafonds mythologiques et la rigueur de l’architecture baroque. Avec Libera l’art, l’artiste Niçois franchit une nouvelle étape. Son esthétique, héritée du design, nourrie par la culture populaire niçoise et un humour corrosif, crée un contraste saisissant avec l’ornementation du Palais. En libérant le trait, Coun. libère aussi notre regard sur les collections et traduit avec clarté la richesse des plafonds et décors du Palais. Avec ses papiers moulés sculptés à la manière des premiers carnavaliers  Coun. transforme l’histoire en un langage visuel accessible à tous, faisant du musée un espace de jeu et de découverte. Cette exposition est une invitation à redécouvrir le Palais Lascaris à travers l’œil malicieux de l’artiste, prouvant que le patrimoine est une matière vivante, sans cesse réinventée par le talent de ceux qui le regardent.

Par la rédaction

Le Musée Matisse Nice et le Musée Yves Saint Laurent Paris consacrent une exposition d’envergure à deux créateurs majeurs qui n’ont eu de cesse de repenser le XXe siècle, d’en explorer les sources, de les transgresser. Si un seul trait commun devait relier Henri Matisse (1869-1954) et Yves Saint Laurent (1936-2008), ce serait sans aucun doute leur volonté de transgresser les frontières établies entre les « beaux-arts » et les « arts appliqués ». Pour Matisse, les imprimés décoratifs, leur dynamisme, deviennent le moyen de créer un espace pictural qui « au-delà des limites du tangible » ; pour Yves Saint Laurent, la peinture offre la possibilité de passer du plan au volume, de concevoir le vêtement comme un mobile qui se déploie dans l’espace, un art en mouvement. Coudre et peindre sont des gestes qui concourent à une « même expérimentation de la ligne, une même justesse dans le maniement des contrastes, entre les matières et le volume », et bien qu’Henri Matisse et Yves Saint Laurent ne se soient jamais rencontrés, le dialogue entre eux apparaît aujourd’hui évident.  L’exposition propose de mettre en lumière ces correspondances et de faire dialoguer les œuvres des deux artistes. Elle s’appuie pour ce faire sur les riches collections du Musée Matisse Nice et sur celles de la Fondation Pierre Bergé–Yves Saint Laurent, complétées par de prestigieux prêts, français et internationaux. Réunissant 160 œuvres – vêtements haute couture, de traditions populaires, peintures, dessins, textiles, accessoires et documents d’archives –, le Musée Matisse Nice propose un parcours inédit mettant en lumière la profonde unité des liens que le couturier – l’un des plus grands innovateurs de la mode française – a tissés avec Henri Matisse, l’un des plus grands artistes de son temps.

Par la rédaction

Depuis  2016 le festival international Design Parade de Hyères,  qui fête cette année son 20e anniversaire, essaime à Toulon avec un festival consacré à l’architecture d’intérieur et à la décoration, secteurs majeurs de l’histoire des arts décoratifs. En parallèle aux expos de la villa Noailles (25 juin-30 août) , Design Parade Toulon (25-30 août) réunit plusieurs expositions autour d’un concours destiné à révéler et soutenir la jeune génération d’architectes d’intérieur. C’est le premier projet de ce type en France.  La Design Parade comprend donc désormais deux volets : un festival de design à la villa de Noailles à Hyères et un festival d’architecture d’intérieur à Toulon.  En plus de celle de la Villa de Noailles à Hyères, plusieurs expositions sont programmées dans la ville préfecture du Var  et définissent un parcours dans la ville…

Par la rédaction

L’ancienne villa-atelier d’Hans Hartung et Anna-Eva Bergman à Antibes est désormais accessible au public de mai à septembre,  sans restriction et avec un nouvel accrochage chaque été. Ce changement majeur de destination  a nécessité des travaux pharaonique,  mais le résultat est à la hauteur de l’attente :  inscrite au patrimoine architectural du 20e siècle, la villa  s’est enrichie d’un bâtiment d’accueil avec boutique (signé Cristiano Isnardi ), d’une salle de projection et de grandes et lumineuses salles d’expositions ouvertes dans les ateliers d’Hans et Eva, qui occupaient chacun une aile du bâtiment principal.  Le parc d’oliviers centenaires, les terrasses et le patio-piscine font partie intégrante de la visite. Pour sa cinquième exposition in situ, la Fondation Hartung présente,  jusqu’au 25 septembre, «Les Voix de leurs oeuvres». Cet accrochage, en plus de montrer les productions de Hans Hartung et d’Anna-Eva Bergman, s’appuie sur les archives de presse accumulées par le couple sur son travail. La Fondation a voulu faire entendre cette polyphonie. En parallèle de peintures, de dessins et d’estampes, le visiteur pourra ainsi découvrir et consulter la masse textuelle que leurs créations ont suscitée pendant plus de six décennies. Réapparaissent ainsi des signatures venues de journaux influents ou de revues plus discrètes, dont certaines ont été injustement éclipsées. On pense par exemple à Erich Lissner, Marie-Hélène Camus ou Raoul-Jean Moulin…

Par la rédaction

Présentée à la galerie de musée de la photographie, l’exposition La Dolce Nizza est une ode en noir et blanc à une ville solaire et sensuelle où les femmes rient, dansent, jouent la comédie de la vie comme dans un vieux film. Les scènes capturées par la photographe italienne Claudia Bevilacqua, installée à Nice depuis 2018 après une carrière dans la finance et l’aérospatiale, ne sont ni des publicités vintages, ni des shootings de mode, mais des moments orchestrés avec malice pour célébrer la joie de vivre à la niçoise. Certaines se pavanent sur la promenade des Anglais avec leur chapeau large et leur robe qui vole au vent ou dégustent des spaghettis en maillots rétro à la Réserve, d’autres se perdent entre les étals du marché du cours Saleya et les ruelles du Vieux-Nice. Un air de liberté flotte partout.

Par la rédaction

L’exposition LEVITATION présente pour la première fois en musée une rétrospective de l’artiste français Mathieu Forget, à travers une sélection de 80 photographies consacrées au mouvement. Une invitation à découvrir une pratique singulière, à la fois physique et contemplative, ancrée dans le réel et tendue vers l’insaisissable. Depuis une dizaine d’années, Mathieu Forget, connu aussi sous les noms de Forgetmat ou The Flying Man, poursuit une même question  avec une obstination presque silencieuse : que se passe-t-il dans le corps, et dans l’image, au moment précis où l’on quitte le sol ? Danseur, photographe et réalisateur, il est à la fois derrière l’objectif et devant, en tant que sujet. L’exposition est conçue comme une expérience visuelle et immersive, où certaines images s’animent en réalité augmentée, prolongeant l’intention de chaque création.

Par la rédaction

Le Musée National du Sport dévoile sa première exposition « Hors-série » en lien avec l’héritage des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024 et laisse carte blanche à BOBY, photographe officiel de l’événement. Une exposition accessible gratuitement. Les Jeux de Paris 2024 ont fait rayonner la France dans le monde entier. Les cérémonies grandioses, les exploits sportifs, les prestigieux sites des épreuves et le formidable engouement populaire des fans venus du monde entier ont fait de ces Jeux un immense succès. Photographe d’instinct, BOBY (@odieuxboby) s’attarde sur ce qui demeure invisible aux yeux du plus grand nombre. Muni de ses appareils, il a traversé les Jeux de Paris 2024 comme un terrain de jeu infini. Chez lui, pas de pose ni de mise en scène : tout s’efface devant le naturel et la magie de cet été 2024. Ses photos, notamment celles de la vasque olympique ou du BMX, ont fait le tour du monde. Près de 300 d’entre elles sont présentées du jusqu’au 20 septembre au Musée National du Sport, en accès libre. Une nouvelle occasion de se replonger dans la parenthèse enchantée de Paris 2024, cette fois à travers le regard d’un des photographes les plus talentueux de sa génération.

Par la rédaction

De mai à novembre 2026, la Fondation Maeght présente une première exposition dossier mêlant art et mode, une carte blanche au photographe Peter Knapp. Fidèle ami d’André Courrèges et de la famille Maeght, il a vécu ces années de modernité qu’il a photographiées en studio, dans la rue et même à la Fondation. En 1965, André Courrèges présente sa collection haute couture printemps-été. .Qualifiée de « bombe Courrèges » par la presse, cette collection est une révolution dans l’univers de la mode. Peter Knapp était là pour la photographier, très librement ! Dans le numéro 1002 du ELLE, en mars 1965, le photographe présente cette nouvelle femme Courrèges à travers une série elliptique, faisant voler ses modèles, suspendues dans l’espace. Cette série constitue le coeur de l’exposition en quatre grands tirages complétés par d’autres séries, des archives et des tenues photographiées par Knapp en 1965, et généreusement prêtées par la maison Courrèges. Elle est exposée dans l’extension de la Fondation Maeght.

Par la rédaction

Africa Pop, la nouvelle exposition du musée d’art naïf de Nice, invite les visiteurs à rencontrer les cultures africaines sur le fil du textile, à travers une conversation entre les tissus imprimés appelés wax et des objets du quotidien. Ce voyage d’Ouest en Est, et du Nord au Sud, propose la découverte d’un continent où les étoffes sont supports de langage et expriment la voix des femmes. À travers des collections exceptionnelles, reflétant 30 années de recherches de terrain, des deux commissaires Claude Boli et Anne Grosfilley,  une scénographie immersive avec un sens aigu du détail, l’exposition est construite comme un imagier géant qui invite le visiteur à observer chaque élément dans un jeu de correspondances. Les wax  font écho au parcours permanent, de l’espace temporaire à la terrasse en passant par le jardin,  mais aussi l’appartement.   Une partie intimiste et un peu « hot » de l’exposition est, en effet, installée dans l’ancien appartement des conservateurs, ouvert au public adulte. On y découvre les mystères d’une case africaine avec, en main, un « carnet de cartels » spécialement dédié à cette partie de l’expo…