Séries

Par Phil Inout

Le pitch 

Dan Chase (Jeff Bridges), un ex-agent de la CIA disparu des radars depuis des années, est contraint de renouer avec son passé trouble lorsqu’un assassin débarque chez lui pour l’éliminer…

Ce qu’on en pense

Rescapé du cancer et du Covid, Jeff Bridges (The Big Lebowski, True Grit, Comancheria) s’offre un dernier grand rôle dans cette série d’espionnage dont le pitch n’est pas trés original,  mais qui ne cesse de surprendre dans ses développements. Il campe un ancien agent de la CIA infiltré en Afghanistan, qui a rompu les amarres depuis longtemps avec l’agence et vit à la campagne comme un  paisible retraité, avec ses deux chiens (deux molosses qui sont des personnages à part entière de la série). Jusqu’au jour où un tueur débarque pour l’éliminer et où il doit fuir, après lui avoir proprement réglé son compte. Commence alors une cavale sanglante,  au cours de laquelle il rencontre une divorcée (Angela Adams, parfaite) qui l’héberge quelques jours dans son  Bed & Breakfeast et avec laquelle il pourrait entamer une histoire d’amour si ses poursuivants ne menaçaient pas de s’en prendre à elle et à sa fille cachée… Un rôle étonnament physique pour Bridges, avec des scènes de combat au corps à corps d’une violence inouïe,  mais aussi des passages de pure comédie et d’autres empruntés aux films d’espionnage. Le mélange des genres s’avère totalement savoureux, au point qu’on se surprend à freiner sur les visionnages pour ne pas finir la série trop vite et en profiter plus longtemps. Série Disney du mois, voire de l’année ! 

Par Phil Inout

Le pitch 

La trentaine entamée, Vincent (Vincent Dedienne) est fonctionnaire au département de la Meurthe-et-Moselle et vient de se faire larguer par sa petite amie Louise (Fanny Sidney), qui se trouve être aussi sa patronne. Alban (François Damiens), 45 ans, vit toujours chez sa mère et travaille comme factotum dans le bureau de Vincent. Après avoir répondu à un téléphone portable égaré sur le site d’un accident de voiture, Vincent se retrouve avec Alban empêtrés dans un dangereux complot criminel… 

Ce qu’on en pense

Dés les premières minutes, malgré le casting, on se dit que cette série ne peut pas être française. De fait, c’est le remake d’une série anglaise, The Wrong Mans,  créée par James Corden et Mathew Baynton. Une pure comédie noire à l’anglaise, dans la veine de Landscapers.  Vincent Dedienne et François Damiens y jouent une paire de crétins mêlés malgré eux à une affaire d’enlèvement avec rançon qui dégénère. Drôle et rythmée, la série serait totalement jubilatoire si les deux compères n’éprouvaient pas le besoin d’en faire des tonnes (surtout Damiens). Mais le scénario est si bon qu’on passe quand même un bon moment.

Par Ph.D

Le Pitch

Au début des années 1980, en banlieue parisienne, les destins croisés de Bruno Lopez (Anthony Bajon) et Didier Morville (Melvin Boomer), fondateurs du groupe de rap NTM,  de la danseuse et graffeuse Lady V (Laïka Blanc-Francard) , du DJ pionnier Dee Nasty (Andranic Manet) et de sa compagne Béatrice (Léo Chalié) illustrent la naissance du mouvement hip Hop en France .

Ce qu’on en pense

A la différence du film Suprêmes, le film d’Audrey Estrougo auquel on songe immédiatement, Le Monde de demain n’est pas seulement la déclinaison en série du biopic de NTM. L’ambition de la série écrite et réalisée par Katell Quillévéré et Hélier Cistern est, en effet, de raconter la naissance du mouvement hip hop en France,  à travers quelques-uns des personnages qui l’ont importé des Etats-Unis. A commencer par le DJ Dee Nasty,  que l’ouverture du premier épisode trouve en Californie découvrant cette nouvelle musique et la danse qui y est associée. Incarné par Andranic Manet,  c’est l’un des héros de la série avec Bruno Lopez (joué par un Anthony Bajon à l’air étonnament juvénile) et Didier Morville (Melvin Boomer), les futurs Kool Shen et JoeyStarr. Un casting de choix pour une reconstitution trés crédible des années 80 avec la B.O qui va bien. Une des meilleures séries françaises de l’année, diffusée à partir du 20 octobre sur Arte et déjà disponible en intégralité sur le site de la chaine.

Par Phil Inout

Le Pitch

Clément Cotentin a commencé à filmer son grand frère Aurélien, alias Orelsan, en 2005, alors qu’il cherchait encore sa voie/voix  à Caen avec ses potes Gringe, Ablaye et Skread. Il a suivi son ascension jusqu’à Bercy…

Ce qu’on en pense

Comment devient on le numéro 1 du rap en France lorsqu’on est issu de la classe moyenne (parents dans l’enseignement), un peu glandeur, un peu zonard, qu’on vient de Caen, qu’on ne connaît personne dans le milieu de la musique et qu’on n’est pas spécialement dévoré d’ambition ? C’est à cette question que la série documentaire de Clément Cotentin, journaliste sportif et petit frère d’Orelsan,  s’attache à répondre. Fan inconditionnel de son grand frère (« C’est le Eminem français« ), Clément à commencé à le filmer en 2005 dans l’appart de Caen où il zonait avec ses potes, en essayant sans trop y croire de faire du rap,  entre petits boulots (gardien de nuit dans un hôtel) et grosses déconnades d’ados attardés. Il l’ a suivi depuis premières des battles rap jusqu’aux concerts de Bercy pour la triomphale tournée de La Fête est finie. Présenté en avant-première à CanneSéries, Montre jamais ça à personne (excellent titre) mélange les images tournées dans l’intimité d’Orel et ses potes pendant 15 ans et des interviews récentes des différents protagonistes et de personnalités extérieures au groupe comme Gims, Soprano, Olivia Ruiz, Stromae, le tourneur ou le responsable de la maison de disques d’Orelsan. La série ne cache rien des accidents de parcours (humiliation des premières battles, annulation de la première tournée après l’ affaire « Sale pute« , doutes permanents…) et montre comment s’est construit, pierre par pierre,  le succès d’Orel : un MySpace original (les réseaux sociaux n’existaient pas encore ), un trés bon premier album suivi d’un bad buzz qui lui assure une notoriété nationale, un deuxième album encore meilleur,  avec une nouvelle identité (Rael San) et des clips pop, des tournées qui imposent l’artiste comme une vraie bête de scène, un clan soudé, l’attachement à la famille et aux racines provinciales… Rien n’assurait que ça marcherait,  mais l’essentiel était là : le talent d’écriture, le charisme,  la volonté de progresser sans cesse… Lorsqu’à la fin, Clément demande à Orel et Skread ce qu’ils pensent du parcours, les deux font la même réponse : « Ce n’est que le début« . Edifiante, rythmée et drôle,  la série se regarde avec intérêt. La saison 2 est entièrement consacrée au making of de l’album Civilisation et est tout aussi passionnante. Enregistré pendant le premier confinement Covid, le disque a connu une gestation pour le moins laborieuse, mais a fait un carton absolu, comme la tournée qui a suivi et dont le documentaire montre le début. La série donne très envie de le réécouter.

Par Phil Inout

Le pitch 

Quand elle n’est pas sur scène, Florence Foresti est une femme comme les autres. En pire ! Personnalité publique, elle est aussi une mère en garde alternée, une célibataire à la dérive, une artiste en quête d’inspiration, et une angoissée chronique. DÉSORDRES vous invite à entrer dans le quotidien de Florence Foresti, une semaine sur deux, quand elle n’a pas sa fille à charge, pendant la création de son spectacle « Épilogue », en 2017. À l’image de sa vie duelle, où le routinier côtoie le glamour, le rire flirte avec le grave, et la parodie s’invite dans le réel. Un beau bordel… 

Ce qu’on en pense

Après Blanche Gardin, c’est au tour de Florence Foresti d’avoir sa propre série autofictionnelle sur Canal + L’humoriste s’y met en scène après son divorce,  alors qu’elle prépare son retour sur scène, entre garde alternée, soirées copines, procrastination forcenée, crises de panique, problèmes de célébrité et angoisse de vieillir. C’est drôle et punchy, comme un spectacle de Florence Foresti. On y retrouve d’ailleurs pas mal de thématiques, de gags et de punchlines déjà utilisés, dans une forme qui rappelle celle des séries féminines US à la Sex and the City. La série aurait pu être tournée il y a dix ans. Seule prise de risque : la mise en scène de ses crises d’angoisse,  qui tire certains épisodes vers le noir. Mais, même là,  on reste en terrain « Forestier » connu :  la série est destinée à ses fans et elle leur plaira certainement.

Par Phil Inout

Le Pitch

Cinq ans avant les évènements racontés dans Rogue One : A Star Wars Story, sur la planète Moriana One, le jeune Cassian Andor (Diego Luna) vit de petits trafics et se retrouve impliqué dans le meurtre de deux agents de l’Empire. Traqué par la police impériale, il est recruté par des résistants, dans ce qui deviendra l’Alliance Rebelle…

Ce qu’on en pense 

C’est le bordel dans la galaxie « très très lointaine« . Entre première, deuxième et troisième trilogie, prequels, sequels, séries et spin offs,  George Lucas lui-même n’y retrouverait pas ses jedis. Rien que sur Disney+ les fans de Star Wars ont déjà le choix entre trois séries : Obi Wan, Bobba Fett et The Mandalorian. Andor est la quatrième et, bonne nouvelle,  elle est assez différente des trois premières. Un univers plus sombre (à la Blade Runner),  moins d’action de poursuites, d’explosions et de combats de sabres laser,  plus de profondeur. Confiée à Tony Gilroy (le papa de Jason Bourne), la série s’inscrit dans la droite lignée de Rogue One , qui reste un des rares bons films dérivés de Star Wars. Peut-être ira-t-on cette fois au bout des 8 épisodes que comte la première saison ?  Le seul vrai reproche qu’on a à lui faire,  à mi-parcours,  c’est d’avoir repris Diego Luna pour incarner ce petit cousin de Han Solo. Pour un bad boy interstellaire,  il manque singulièrement de charisme…

Par Ph.D

Le Pitch

Faute d’inspiration, Adrien (Nicolas Duvauchelle), 40 ans, romancier tourmenté, se résoud à écrire à la demande la biographie d’illustres inconnus. Un vieil homme (Niels Arestrup)  l’embauche pour lui raconter sa plus grande histoire d’amour : Solange, l’histoire d’une vie… de crimes !

Ce qu’on en pense

On attendait beaucoup, peut-être un peu trop, de la nouvelle série de prestige d’Arte, signée Olivier Abbou (Maroni) et Bruno Merle. Les confessions d’un serial killer joué par Niels Arestrup recueillies par un écrivain tourmenté incarné par Nicolas Duvauchelle,  cela donnait trés envie. Les premiers épisodes tiennent leur promesse : réalisation soignée, jeu d’acteurs au cordeau, ambiance flippante… quelque chose entre Mindhunter, giallo et  nordique noir. Et puis patatras ! La série s’epuise dans la représentation de la violence, le traitement des personnages féminins, les tunnels de dialogues, un scénario de plus en plus tiré par les cheveux et des twists invraisemblables. Tous les péchés mignons du feuilleton policier à la française. Dommage …

Par Philippe DUPUY

Le pitch

Par Phil Inout

Par Phil Inout

Le Pitch

Une astronome française Catherine Durand (Léa Drucker)  détecte une transmission émanant d’une autre galaxie, preuve de l’existence d’une vie extra-terrestre intelligente. Quelques jours plus tard, une attaque de grande envergure est lancée contre l’humanité qui est en grande partie détruite. Seule survit une poignée d’êtres humains qui devront comprendre ce qui se cache  derrière cette attaque impitoyable…

Ce qu’on en pense

Enième adaptation du célèbre roman de HG Wells, cette série franco-anglaise reprend les choses au début:  un signal extra terrestre est détecté trop tard,  l’attaque est massive et la survie de l’humanité est en jeu. La première saison montrait surtout la sidération des survivants.  La deuxième, sans doute à cause du Covid, est plus axée sur la survie et la résistance. La question de fond reste la même : comment réagirait l’humanité si elle était menacée en tant qu’espèce ? Oublierait-elle ses divisions de classe et de race pour s’unir contre l’ennemi? Lea Drucker campe une scientifique Grenobloise qui n’a pas beaucoup de réponses à fournir (l’actrice semble elle même un peu perdue dans cette production). Gabriel Byrne, en ex toubib londonien, semble mieux armé intellectuellement pour faire face aux nombreux défis qui se présentent aux survivants. Adel Benchérif est excellent en officier de l’armée française. La réalisation privilégie le réalisme et la psychologie aux effets spéciaux, les décorateurs français et anglais (une partie de l’intrigue se déroule à Londres) ont été bien aidés par le confinement pour les plans de villes désertes,  le rythme est soutenu dans la S1 un peu moins dans la S2, qui souffre de quelques baisses de régime. On ne peut rien dévoiler de l’intrigue de la troisième saison, diffusée sur Canal + depuis le début du mois de septembre, sous peine de spoiler les deux premières. Disons simplement que c’est toujours aussi réaliste et flippant, que les acteurs sont toujours aussi bons et que la mise en scène continue de faire de cette série  une des grandes réuissites de la fiction française avec Le Bureau des légendes. A voir absolument. 

Par Ph.D

Le Pitch

Après l’annulation de son vol commercial pour cause d’avis de tempête, Liv  (Melissa Barrera), une avocate new-yorkaise, embarque dans un avion privé pour rejoindre sa destination. L’avion est pris dans l’orage et se crashe dans le Grand Nord Canadien.  Liv est la seule survivante. Mais elle se trouve dans une région particulièrement hostile,  à des dizaines de kilomètres du premier village…

Ce qu’on en pense

Respirer (Keep Breathing en VO) est un vrai-faux survival. Il dresse le portrait psychologique d’une jeune avocate apparemment dure à cuire (Melissa Barrera, excellente), perdue dans un immense territoire  du Nord  après le crash de son avion privé et qui va devoir lutter autant contre les traumas de son passé que contre la nature hostile pour s’en sortir et espérer renaître à la vie. Le format de 30 minutes permet de ne pas s’ennuyer,  car les épisodes sont à 80% composés de retours sur le passé et les traumas de l’héroïne et à 20% seulement de scènes d’action survivaliste. Celles-ci n’étant, d’ailleurs,  que la métaphore de son combat pour se sortir de ses problèmes psychologiques liés à l’enfance et à l’absence de la mère (dont la recherche constituait le but initial du voyage). Pour autant, les scènes de survie ne sont pas expédiées. Elles bénéficient du cadre somptueux  du Grand Nord américain dans lequel se situe l’action et d’une bonne dose d’humour au second degré (l’accumulation des difficultés rencontrées par l’héroïne finit par faire sourire). Les six épisodes s’envoient d’une traite et le final est, pour une fois, réussi.   

Par Ph.D

Le Pitch

2000 ans avant les faits rapportés dans la trilogie du Seigneur des Anneaux, un ensemble de personnages, à la fois familiers et nouveaux, affrontent la réémergence tant redoutée du mal sur la Terre du Milieu. Des profondeurs les plus sombres des Monts Brumeux, aux forêts majestueuses de la capitale Elfique de Lindon, à l’île royaume à couper le souffle de Númenor, et jusqu’aux confins les plus éloignés du monde, ces royaumes et personnages bâtiront des légendes qui continueront d’exister bien longtemps après leur mort… 

Ce qu’on en pense

Moyennant un investissement record d’un milliard de dollars, Amazon s’est doté d’une série blockbuster concurrente de Game of Thrones et de sa suite récente  House of the Dragon. Les fans de la trilogie du Seigneur des Anneaux ne seront pas dépaysés. Les Anneaux de pouvoir reprennent en tout point l’imagerie développée par les films de Peter Jackson et même certains de leurs personnages (dont l’elfe Galadriel jouée par Cate Blanchett dans les films et ici interprétée par Morfydd Clark avec 2000 ans de moins – une vingtaine d’années dans la réalité). La série suit une bonne dizaine de personnages principaux dans leur quête respective pour empêcher Sauron de nuire à nouveau après une longue période de paix. Prévue pour 5 saisons d’une dizaine d’épisodes, elle devrait ravir les amateurs d’heroic fantasy car la qualité est au rendez-vous sur tous les postes (réalisation, scénario , photo, décors, effets spéciaux, musique). Au point qu’on regretterait presque qu’il n’y ait pas une version pour les salles de cinéma.

Par Phil Inout

Le Pitch

L’histoire de la famille Targaryen, près de 200 ans avant les événements de Game Of Thrones. Alors que le Roi Viserys (Paddy Considine) règne sur Westeros, la question de sa succession inquiète. Sans progéniture mâle, qui prendra sa suite ? Avec pas moins de 10 dragons adultes sous leur contrôle, les Targaryen dominent le Royaume des Sept Couronnes depuis fort longtemps. La seule puissance capable de les renverser est la Maison Targaryen elle-même. Les tensions, trahisons et jalousies qui secouent le clan en interne leur seront-elles fatales ?
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Ce qu’on en pense 

La suite de Game of Thrones est en fait un prequel. L’action se situe deux siècles avant et se concentre sur la seule famille Targaryen,  qui règne sur le royaume de Westeros grâce à ses dix dragons. Le roi Viserys (incarné par Paddy Constantine) est bon mais faible et son jeune frère, Daemon (Matt Smith), limite psychopathe, convoite le trône,  alors que faute d’héritier mâle c’est la princesse Rhaenyra (Emma D’Arcy, révélation de la série) qui devrait lui succéder. Mais une autre prétendante manoeuvre dans l’ombre…  Les fans de Game of Thrones ne seront pas dépaysés : l’image et la réalisation sont strictement  identiques. Le sang gicle de partout, il y a du sexe, des dragons, des trahisons, des intrigues de cour à n’en plus finir et une musique symphonique assommante. A défaut de suprise ou de véritable renouvelement,  on avoue n’est pas tout à fait certain, après  les premiers épisodes,  d’avoir envie d’aller au bout. Surtout qu’une nouvelle saga d’heroic fantasy arrive sur Prime avec le Seigneur des Anneaux,  dont la bande annonce est trés prometteuse…

Par Phil Inout

Le pitch 

Juillet 1984. Les habitants d’une petite ville mormone de l’Utah découvrent avec horreur que Brenda Wright Lafferty (Daisy Edgar Jones) et son bébé âgé de 15 mois – deux membres d’une influente famille de la communauté de l’Église de Jésus-Christ des Saints des Derniers Jours à laquelle quasi tous les concitoyens appartiennent – ont été sauvagement assassinés à leur domicile. Pour tenter de trouver le ou les responsables, l’inspecteur Jeb Pyre (Andrew Garfield),  un mormon pratiquant et son binome indien (Gil Birmigham) vont devoir pousser leurs investigations jusque dans les Etats avoisinants et démêler l’écheveau d’une église mormone bien décidée à leur mettre des bâtons dans les roues…

Ce qu’on en pense

L’ex Spider-Man Andrew Garfield, qui la co-produit, incarne dans cette excellente série Disney un inspecteur de police mormon qui voit sa foi ébranlée par ce qu’il découvre sur son église et sur des pratiques ancestrales qui perdurent pour asservir les femmes. Il est secondé dans son enquête par un inspecteur indien (incarné par l’excellent Gil Birmingham,  découvert dans  Yellowstone),  qui se charge de le ramener à la réalité lorsque ses croyances menacent de prendre le dessus sur sa raison. L’enquête sur l’assassinat d’une mère de famille un peu trop libre d’esprit et de son bébé,  s’accompagne de flashes back sur sa vie au sein de la communauté et d’autres sur la fondation de l’église mormone,  dans une réalisation dont l’élégante fluidité évoque le meilleur du cinéma de Terrence Malick. Inspirée d’une histoire vraie, Sur ordre de Dieu est peut-être bien la série de l’année.

Par Phil Inout

Inventeur du « revenge porn« , intéressante activité qui consiste à se venger d’un(e) ex en postant sur internet des photos  compromettantes ou des sex tapes, l’Américain Hunter Moore est probablement celui qui a poussé le plus loin le concept, n’hésitant pas à pirater des comptes mails ou Facebook pour voler des photos et surtout à lier ces photos à des adresses permettant d’identifier, voire de localiser les victimes. Créé à cet effet, son site  IsAnyoneUp  a connu dans les années 2010 un tel succès que Moore s’est rapidement enrichi et est devenu célèbre dans tous les Etats-Unis comme « L’Homme le plus détesté d’Internet » , selon le titre d’un article du journal Rolling Stone qui lui était consacré et duquel cette mini-série documentaire a été tirée. Le plus détesté , mais aussi l’un des plus adulés puisque toute une communauté auto baptisée la Family s’était formée autour de lui pour soutenir son activité et harceler les victimes sur internet et les réseaux sociaux dans des termes d’une violence souvent inouie. Il a fallu toute l’opiniâtreté d’une mère de famille, Charlotte Laws, dont la fille avait été victime de ce cyber harcèlement organisé, pour que le site soit fermé et son créateur condamné… C’est ce que raconte le documentaire, avec force témoignages de victimes et de proches d’Hunter Moore, celui ci ayant refusé de participer à sa propre défense. Un document à charge donc, très documenté et  passionnant à suivre , malgré sa forme très classique et quelques longueurs. Il montre bien les dangers d’internet pour la vie privée et l’absence presque totale de régulation, aux Etats-Unis du moins.  Si Moore a pu être condamné (à une peine très légère) c’est seulement parce qu’il avait volé des photos, pas pour son activité de persécuteur en ligne, ce qui fait que les sites de Revenge Porn continuent de fleurir un peu partout. De même, si le site IAU a pu être fermé,  c’est qu’un militant anti-harcèlement fortuné l’a racheté à Moore. Symboliquement, l’action la plus efficace et la plus rapide contre Hunter Moore a été le fait  des Anonymous, une communauté de hackers-vengeurs d’Internet qui a réussi, en toute illégalité, à pirater tous ses comptes et les serveurs d’IAU…