Séries

Par Phil Inout

Le Pitch

Spécialiste du comportement et criminologue, Lejla (Léonie Vincent) retourne dans la petite ville suédoise où, enfant,  enfant, elle a été kidnappée et retenue plusieurs années par un criminel qui a tué sa mère et n’a jamais été démasqué. Mais c’est aussi l’endroit où elle a trouvé un foyer auprès de Valter (Johan Hendenberg), l’ ex-policier désormais à la retraite qui l’a sauvée. À peine Lejla est-elle arrivée qu’une disparition survient. Alors qu’elle mène l’enquête avec Valter, Lejla est replongée dans l’événement le plus sombre de son passé, qu’elle essaie désespérément d’enterrer. Peu à peu, on découvre que tous les habitants du village cachent des secrets. L’histoire va-t-elle se répéter ?

Ce qu’on en pense

Encore une série noire nordique,  avec pulls moches, neige et personnages traumatisés. Netflix en fait collection et il faut dire qu’on est client. Adaptée de son propre roman par Camilla Läckberg elle-même, celle ci est plutôt réussie et addictive, avec une réalisation lêchée et un twist final pas piqué des hannetons. Le personnage de comportementaliste-enquêtrice-victime  joué par Léonie Vincent est intéressant et pourrait mériter une deuxième saison. L’immersion dans cette petite communauté isolée est particulièrement dépaysante et les décors neigeux rafraîchissants en temps de canicule. Que demander de plus ?

Par Phil Inout

Le Pitch

Londres. A la tête du crime organisé, la famille Harrigan lutte pour conserver le pouvoir au sein du syndicat du crime. Quand autant d’argent est en jeu, le danger n’est jamais loin. Heureusement, Harry (Tom Hardy),  leur homme de main, veille au grain… 

Ce qu’on en pense

Avec un titre de Fontaines DC (le meilleur groupe Irlandais actuel) en BO, Tom Hardy, Pierce Brosnan et Helen Mirren au générique et Guy Richie à la réalisation, on entre dans Mobland en confiance. Et on n’est pas déçu ! Après Peaky Blinders , The Gentlemen et Gangs of London, encore une grande série de mafia anglaise. C’est ultra violent certes (sinon ce ne serait pas une série de mafia), mais l’humour au second degré de Guy Ritchie désamorce les scène les plus sanglantes. Le personnage de nettoyeur de Tom Hardy est génial, Pierce Brosnan est impeccable en vieux parrain imprévisible et Helen Mirren délicieuse en sorcière malfaisante. Londres offre un décor idéal à cette nouvelle guerre de gangs, la photo est particulièrement soignée et la BO booste le tout.  Un pur régal pour les amateurs. A voir sur Paramount+ ou via MyCanal.

Par Phil Inout

Le pitch

Par Phil Inout

Le pitch

Par Phil Inout

Le pitch

Par Phil Inout

Le pitch 

Carmen « Carmy » Berzatto (Jeremy Allen White) , un jeune chef du monde de la gastronomie, est de retour à Chicago pour reprendre le « Diner » familial, à la suite du suicide de son frère. Loin de son univers, Carmy doit faire face aux écrasantes responsabilités d’une petite entreprise, à un personnel récalcitrant et à des relations familiales tendues, tout en subissant les conséquences de la tragédie.

Ce qu’on en pense

Le premier épisode alpague le spectateur par la manche pour le plonger directement dans l’arrière cuisine survoltée d’un « Dinner » de quartier à Chicago,  où le jeune chef Carmen Berzatto (Jeremy Allen White, génial)  prend, au pied levé, la succession de son frère ainé suicidé. C’est Cauchemar en cuisine !  L’endroit est d’une saleté repoussante, aucun appareil ne fonctionne correctement, les plombs sautent sans arrêt (au propre comme au figuré),  les employés sont nuls et n’en font qu’à leur tête et cousin Richie (Ebon Moss-Bachrach) ne semble être là que pour jeter de l’huile sur le feu. Pourtant, la salle (qu’on ne découvrira pas avant le deuxième épisode) ne désemplit pas : il faut envoyer. Heureusement, Carmy peut s’appuyer sur Sydney (Ayo Edebiri) qui vient de débarquer comme stagiaire et a les aptitudes d’une future chef. Mais les emmerdes pleuvent : le resto est plus endetté que la Grèce, les impôts et les charges n’ont pas été payés depuis un lustre et la commission d’hygiène et de sécurité menace de le faire fermer. Carmy se dit qu’il aurait dû rester à New York, où il venait d’être élu « meilleur nouveau chef » du meilleur restaurant de la ville. Sauf que le suicide de son frère l’a fracassé, qu’il pointe aux Alcooliques Anonymes et que le resto est le seul patrimoine familial. Il va lui falloir assurer. Le spectateur aussi doit s’accrocher pendant un premier épisode survolté et braillard. Heureusement, ça se calme un peu par la suite et on s’attache trés vite aux différents personnages qui prennent de l’épaisseur au fil des épisodes. Tout tient sur eux, sur le jeu des acteurs (tous excellents) sur l’ambiance des quartiers populaires de Chicago où se situe le restaurant et sur une mise en scène digne des frères Safdie (Uncut Gems, Good Time) .  Chaque épisode se termine sur un titre rock indé de derrière les fagots (Wilco, Kevin Morby, Counting Crows, Breeders, REM… La BO est dispo sur les plateformes) et on n’a qu’une envie, c’est d’appuyer sur « épisode suivant ». Au moment de l’addition, The Bear se révèle être une des toutes meilleures séries de ces dernières années. Quatre saisons en ligne sur Disney + 

Par Phil Inout

Le pitch

Le pitch

Deux compagnies de ballet de renommée mondiale, basées l’une à New York et l’autre à Paris, tentent un pari audacieux : pour sauver leurs institutions historiques, elles décident d’échanger leurs recrues les plus talentueuses.

Ce qu’on en pense

Belle idée que cette série qui nous transporte dans les coulisses de Opéra de Paris et du NY City Ballet. C’est drôle et enlevé, bien écrit, avec un chouette casting (Charlotte Gainsbourg, Lou de Laâge, Luke Kirby, John Lam…), des dialogues savoureux, une image trés lêchée et des scènes de danse et de répétitions bien filmées. Dommage que les personnages soient tous aussi caricaturaux et que les comédiens aient tendance à surjouer…

Par Ph.D

Le pitch

Ce qu’on en pense

Prêts pour un road trip à travers l’Australie avec deux (anti)héros cabossés et attachants ? C’est ce que propose cette série australienne réjouissante avec une Milly Alcock (House of the Dragon) atomique en ado survoltée  et Tim Minchin en rocker quadragénaire dépressif. C’est burlesque, tendre,  émouvant et totalement imprévisible, avec le bush australien et ses personnages sortis de nulle part en toile de fond. Encore une pépite à binger gratos sur Arte. 

Le pitch

L’inspecteur Carl Morck (Matthew Goode) est un policier brillant, mais pas facile à vivre selon ses collègues. Ses sarcasmes incessants lui ont valu de nombreux ennuis au sein de la police d’Édimbourg. Après une fusillade qui a coûté la vie à un jeune agent et paralysé son partenaire, il se retrouve exilé au sous-sol et seul membre du Département Q, une unité nouvellement créée pour résoudre les affaires non résolues. Ce département est un coup de pub, destiné à détourner l’attention des échecs d’une police défaillante et sous-équipée, heureuse de le voir partir. Plus par hasard que par choix, Carl commence à constituer une équipe de jeunes qui ont tout à prouver. Ses méthodes peu orthodoxes lui permettront-elles d’élucider son premier Cold Case : la disparition inexpliquée d’une juge, quatre ans plus tôt…

Ce qu’on en pense

Cette adaptation écossaise de la saga danoise Département V est une réussite et son succès sur Netflix est parfaitement justifié. Matthew Goode en flic mal embouché (sur)joue une sorte de « Dr House de la criminelle » et son équipe ressemble un peu aux Slow Horses, mais l’intrigue est captivante,  les personnages sont attachants et le casting est excellent . Edimbourg et ses environs fournissent un cadre idéalement gothique à leurs enquêtes. On a hâte de les retrouver en saison 2 avec de nouveaux « Dossiers oubliés« .

Par Ph.D

Le Pitch

New York, 1880. L’arrivée dans l’avenue la plus huppée de la ville de la famille de George Russel (Morgan Spector), un nouveau riche qui a fait fortune dans les chemins de fer, fait jaser l’aristocratie locale qui refuse de se mélanger à ceux qu’elle considère avec mépris comme des parvenus. Plus ouverts et curieux, leurs enfants vont pourtant se fréquenter et, pour certains, s’aimer.  De nouvelles dynasties naîtront de ce melting pot d’ultra riches quand d’autres, plus anciennes, seront ruinées…  

Ce qu’on en pense

Les créateurs de Downtown Abbey délaissent la noblesse anglaise, ses fastes et ses intrigues, pour s’intéresser à celles des dynasties fortunées du nouveau monde. Sur le même principe, qui consiste à faire cohabiter différentes classes sociales sous le même toît (ici la sublime maison des Russel et celle des Brook/Van Rhijn qui lui fait face) et à raconter les destins croisés de leurs occupants pour faire revivre toute une époque (ici les débuts de l’ère industrielle en Amérique) , The Gilded Age s’avère presqu’aussi addictif que son aînée. La reconstitution d’époque est fastueuse, les intrigues réalistes, les personnages intéressants (mention spéciale à la redoutable Agnès Van Rhijn jouée par Christine Baranski) et le casting très homogène. La troisième saison est disponible sur Max.

Par Phil Inout

Le Pitch

Tentés par un prix alléchant en cas de victoire, des centaines de joueurs désargentés acceptent de s’affronter lors de jeux pour enfants aux enjeux mortels…

Ce qu’on en pense

Pour une raison qui nous dépasse, les films et séries coréennes cartonnent ces dernières années auprès du grand public. Tous ne sont pourtant pas des chefs d’oeuvre, loin s’en faut. Squid Game, par exemple, est une série balourde qui ajoute à l’argument de Battle Royale, Hunger Games (ou plus récemment Alice in Borderlands),   une  esthétique à la Casa De Papel. Succès immédiat sur Netflix. Pourtant, on s’ennuie ferme. Réalisation sans relief, personnages stéréotypés et déplaisants, dialogues sans intéret, acting outré… Entre deux jeux de massacre, la série tente vainement de convaincre de sa profondeur politique, sociale et psychologique, mais on retient surtout sa dimension sado-masochiste. Trois saisons disponibles sur Netflix.

Par Phil Inout

Le Pitch

1995. Lidia (Mouna Soualem), jeune recrue ambitieuse de l’anti-terrorisme, est envoyée à Peranne, pour enquêter sur le scalp d’un imam, aux côtés de Jean (Olivier Rabourdin), gendarme désabusé, hanté par ses souvenirs de la guerre d’Algérie. 25 ans plus tard, l’ancien maire de Peranne est assassiné. Et alors que Lidia est au faîte d’une carrière en apparence irréprochable, Jean disparaît du jour au lendemain. Le passé que tous croyaient définitivement enterré refait surface…

Ce qu’on en pense

Une bonne série policière made in Canal, scénariste par Thomas Bidegain et réalisée par Stéphane Demoustier, avec un excellent casting (Mouna Soualem, Olivier Rabourdin, Hafsia Herzi…) et une intrigue en deux temporalités sur fond de trauma algérien. Dommage que le boss final (Philippe Ambrosini) soit archi-caricatural et que l’intrigue finisse en eau de boudin.  Mouna Soualem est parfaite en transfuge de classe navigant entre deux mondes, Idir Azougli est effrayant à souhait en tueur psychopathe et la métamorphose d’Olivier Rabourdin est étonnante. A voir, malgré un final décevant. 

Par Phil Inout

Le Pitch

Les Forces Spéciales françaises sont déployées en Irak, à la veille de la bataille de Mossoul, en octobre 2016. Les membres de ce commando ont pour mission de retrouver et exfiltrer la fille et le petit-fils d’un important Emir français de Daech qu’ils ont capturé et qui ne coopérera avec eux qu’à cette condition…

Ce qu’on en pense

Les bonnes séries françaises qui échappent à Canal + sont rares. Surtout si elles sont signées par des anciens du Bureau des légendes et de Baron Noir ! Preuve de la montée en puissance de la plateforme d’Amazon,  c’est pourtant sur Prime que l’on a découvert Coeurs Noirs, bonne série de guerre et d’espionnage,  dont Nicolas Duvauchelle, dans le rôle d’un membre des forces speciales en Irak, est l’une des têtes de gondole. Si le scénario et le traitement ne se démarquent guère de la plupart des séries guerrières se passant au Moyen Orient, Coeurs Noirs séduit tout de même par la qualité de la réalisation- trés immersive-, un grand réalisme dans la description des opérations militaires (la série a reçu le soutien du ministère des armées) et par un casting homogène. On espère juste que les personnages gagneront en épaisseur dans la saison 2 enfin disponible sur Prime.

Par Phil Inout

Le pitch 

Le dernier village indépendant de la Gaule, patrie d’Astérix et Obélix, doit sa supériorité face aux Romains à une potion magique. Mais lorsque le Druide qui fabrique leur potion perd la mémoire, les villageois sont livrés à eux-mêmes face à la puissance de Rome…

Ce qu’on en pense

Alexandre Astier n’avait pas démérité avec son adaptation animée du Domaine des Dieux. Mais à la fin, il n’en restera qu’un : Alain Chabat.  Sorti il  y a plus de 20 ans (2002), son Astérix :  Mission Cléopatre est resté culte.  Et pour cause : le film réussissait à transposer l’univers d’Astérix au cinéma, sans rien renier du génie de ses créateurs, Goscinny et Uderzo, en y ajoutant un supplément d’humour « Nuls ». La « Chabat touch » est encore à l’oeuvre dans cette adaptation animée du Combat des chefs (un des meilleurs Astérix, soit dit en passant). Cinq fois 30 minutes de pur bonheur pour les fans du héros Gaulois et des Nuls. Techniquement, l’animation n’a rien de renversant,  mais elle fait le job sachant que les trouvailles visuelles (onomatopées à l’écran, changements de style, split screens…) qui émaillent la narration font oublier un graphisme lambda. L’histoire est restituée quasi à l’identique,  avec des ajouts qui puisent dans l’univers élargi de la BD  (l’enfance d’Astérix et Obelix). Au doublage, Gilles Lellouche est le seul rescapé des films en Obélix,  Chabat se charge d’Astérix , Thierry Lhermitte fait Panoramix et on vous laisse le plaisir découvrir les autres doubleurs (le casting vocal est à tomber). Ajoutons seulement qu’Anais Demoustiers double la jeune héroïne féminine, nommée Metadata, qui modernise la saga et inscrit la série bien dans son époque. Et on ne vous parle même pas de la BO (excellente).  Bref, ce Combat des chefs, version Chabat, n’a qu’un défaut : il est trop court !