Séries

Ce qu’on en pense

Après Lovecraft Country, cette nouvelle série américaine vient à nouveau explorer le racisme et la ségregation à travers le genre horrifique. Débarquée de façon plutôt discrête sur la plateforme d’Amazon,  Them (Eux en VF)  est une vraie réussite bien que réservée aux amateurs de sensations fortes (évitez  l’épisode 5, si vous avez le coeur fragile). Après un premier épisode d’installation assez tranquille, Them/Eux plonge, en effet, le spectateur au coeur du cauchemar de cette famille noire qui quitte le Sud pour s’installer en Californie, dans un quartier résidentiel totalement blanc. Leur arrivée dans la nouvelle maison, filmée au ralenti,  avec la bande son également ralentie (un procédé efficace pour installer l’angoisse) sous le regard éberlué et hostile des voisins sur le pas de leur porte,  est un grand moment de… cinéma !  La mise en scène de l’inconnu Little Marvin (qui ne devrait pas le rester longtemps), l’interprétation et la reconstitution des années 50 sont , en effet, dignes d’un grand film de studio hollywoodien. Des qualités qui devraient inciter même les plus réticents au genre à jeter un oeil sur cette formidable (mais sanglante) série.

Etonnant succès que celui de cette première série policière Luxembougeoise achetée par Netflix,  qui se retrouve dans le Top 10 de la plateforme depuis sa sortie, en février dernier. Sur un scénario de thriller campagnard désormais classique (une jeune fille assassinée, un enquêteur au passé traumatique, des flics locaux dépassés…), une réalisation tout aussi classique (comprendre téléfilmesque) pour une série qui aurait, à priori,  plus sa place sur France 3, voire sur Arte vue son origine germanique, que sur Netflix. Malgré une direction d’acteur flottante, des acteurs en manque de charisme évident (dont le dénommé Luc Schiltz dans le rôle titre) et un air de déjà mille fois vu, les 24 épisodes s’avalent sans peine et on en redemanderait presque. Le format court (25 minutes), l’intrigue solide et le dépaysement sont sans doute pour beaucoup dans l’indéniable fascination qu’exerce la série. Du Grand Duché du Luxembourg,  on ne connaît généralement que la ville capitale, ses banques d’affaires et son statut de paradis fiscal. Capitani permet de découvrir que c’est un vrai pays,  divisé entre Nord et Sud, ville et campagne, où citadins et bouseux se considèrent avec défiance. On y parle une langue proche de l’Allemand avec des mots français (dont Police) et  français avec un accent allemand (dans la VF). Les flics, visiblement mieux payés que les nôtres,  roulent en BMW ou en Range Rover. Une armée d’operette fait des manoeuvres à balles réelles. Les autochtones ne sont pas causants et les lycéens se défoncent aux drogues chimiques pour tromper leur ennui. On n’a pas forcément envie d’y passer ses vacances d’été, mais comme décor de thriller policier, ça vaut largement la Suède ou le Danemark.

Ce qu’on en pense

L’adaptation du mois d’un roman d’Arlan Corben est espagnole et plutôt soignée du point de vue de la réalisation et de la photo. Le problème, c’est qu’on ne comprend pas grand chose à l’intrigue et (pire) qu’on s’en fout un peu. Le scénario est hyper formaté, les personnages sont stéréotypés, les acteurs sans charisme et on a l’impression d’avoir déjà vu tout ça cent fois. Et  ce n’est pas qu’une impression: toutes les adaptation d ‘Arlan Corben finissent par se ressembler. Pas sûr qu’on tienne jusqu’au bout de la licence avec Netflix…

Sous ses airs de soap à la guimauve sur l’amitié féminine, Toujours là pour toi (Firefly Lane en V.O) se révèle étonnament addictif.  Au point qu’on a avalé les dix heures de la saison 1 presque d’une traite ! La réalisation est pourtant d’un kitsch à toute épreuve.  Surtout pour la décennie 80,  car la série surfe sur trois temporalités correspondant à l’adolescence, au débuts dans la vie puis au quotidien des deux héroïnes dans les années 2000.  Inspiré de This Is Us, et utilisé de manière encore plus pointue, ce procédé est le premier atout de TLPT . A tout moment l’action bascule  des années 70 aux années 80 ou 2000 et on ne s’en aperçoit qu’aux coiffures ou aux tenues des personnages. La deuxième force de la série, ce sont eux évidemment ( les personnages). Outre les deux héroïnes (Tully,  tornade sexy à qui rien ne résiste et la douce Kate qui doit batailler dur pour se faire une place dans la vie) , Firefly Lane ( quartier résidentiel de Seattle où vivent les deux familles)  accueille toute une galerie de personnages hauts en couleurs, comme la mère hippie de Tully (Beau Garrett) dont chaque apparition peut faire basculer le scénario du burlesque au drame. TLPT navigue entre les genres et les époques avec une aisance confondante, sans oublier d’interroger sur l’amitié, la réussite sociale, la célébrité, la jalousie… .  Vivement la saison 2 ! 

Ce qu’on en pense

Dans la saison 1, un virus décimait les chefs du service de médecine générale et obligeait trois jeunes internes débutants (Louise Bourgoin, Alice Bélaïdi et Zacharie Chasseriaud) à assurer l’intérim. Cette fois,  c’est dans le tournage de la saison 2 que le virus s’est invité, obligeant les scénaristes à revoir leur copie pour intégrer ce nouvel élément. Au départ, ils avaient seulement imaginé qu’une inondation oblige le service à déménager aux Urgences…  Lors des premiers épisodes , on retrouve nos jeunes héros aux prises avec la médecine d’urgence... voire de catastrophe ! Une fuite de gaz dans un hôtel oblige, en effet,  le service déjà débordé à accueillir une vingtaine d’intoxiqués. La saison 2 démarre  sur les chapeaux de roues, avec un rythme effréné et plutôt anxiogène. L’image que la série  donne de l’hôpital public est à la fois héroïque, avec des médecins, internes et infirmiers dévoués corps et âmes à leur mission, et effrayante, tant les conditions dans lesquelles ils travaillent sont difficiles. Et ce n’est pas une pandémie mondiale qui va arranger les choses ! Médecin de formation, Thomas Lilti (Hippocrate, Médecin de campagne, Première Année), sait de quoi il parle (il a repris du service pendant le Covid) et filme l’hôpital mieux que personne. Hippocrate est la série médicale la plus réaliste et la plus passionnante qu’on ait vu depuis belle lurette. La saison 2 tient toutes ses promesses  avec un casting toujours impeccable.  Mention spéciale à Bouli Lanners en chef du service des Urgences,  à  Anne Consigny en patronne de la réanimation et à Louise Bourgoin, dont le personnage de femme blessée domine encore cette deuxième saison.

Les créateurs de Casa de Papel frappent encore fort sur Netflix avec cette nouvelle série girlie qui dépote. Un “Thelma & Louise fois trois”  sur l’île de Tenérife,  où trois prostituées font tout et n’importe quoi pour échapper à leurs proxos. B.O rock, sexe,  violence, courses poursuites, humour noir : le cocktail est connu et bien dosé. Le spectateur est embarqué sur un roller coaster sans freins pour 8 épisodes torchés à fond la caisse. Les couleurs flashent, la musique bastonne, les dialogues écorchent les oreilles et on en prend plein les yeux avec trois actrices bombissimes. Pas réaliste pour un sou,  mais jouissif. 

Signée Russel T . Davies (Queer as Folk), It’s a Sin est la première mini-série sur les années Sida. Bien que produite par HBO, la série se passe à Londres au début des années 80. Une bonne idée, et pas seulement pour la BO britt pop qui convoque tous les hits de l’époque. En 1981, le sida n’est encore à Londres qu’une vague rumeur venue de New York : une troupe de comédiens gays a été décimée par un mystérieux cancer, apprend-t-on incidemment par une conversation surprise dans un couloir de fac. Mais “le cancer n’est pas contagieux“, répète en boucle Ritchie (Olly Alexander,  sosie  de Tom Hanks jeune) chaque fois que la rumeur revient à ses oreilles. Tout à sa joie de faire ses débuts sur les planches et de consommer des garçons à la chaîne, Ritchie ne veut rien savoir de cette “grosse maladie avec un petit nom” (Prince). De son côté, Roscoe  (Omari Douglas),  jeune black en rupture familiale, n’a pas très envie que ce genre de nouvelle se répande dans son pub gay : mauvais pour le business. Quant- à Collin (Callum Scott Howells) , provincial timide et mal dégrossi, il n’a  pas de vie sexuelle. Pourquoi s’en ferait-il ? Heureusement, leur copine Jill (Lydia West), avec laquelle ils partagent un grand appart en coloc,  s’inquiète à leur place. Elle va tout faire pour en savoir plus sur cette épidémie qui, alors que les familles et les autorités médicales gardent le secret,  a déjà emporté deux de leurs proches amis. Le Sida est une maladie honteuse, car elle ne touche que les homosexuels : c’est du moins ce que l’on feint de croire… Portée par un casting rafraîchissant et entamée sur le ton enjoué d’un soap à la Friends, dans le Londres gay et exhubérant du début des années 80,  It’s a Sin ne tardera pas à virer au drame. En plus de ses qualités scénaristiques et d’une réalisation digne d’un film indé, cette formidable mini-série nous rappelle que, 40 ans après, le virus est toujours là (et fait encore près d’un million de morts par an). C’est pourtant un autre qui fait la Une, dans un brouhaha médiatique inversement proportionnel au silence meurtrier qui a entouré les débuts de l’épidémie de Sida…

Après Connectés , le film de Romuald Boulanger sorti sur Prime Video pour le #confinement2 , voici 6 X Confin.é.e.s la série,  qui débarque sur MyCanal pile poil pour le #confinement3. Soient 6 courts métrages d’une vingtaine de minutes,  réalisés par des cinéastes débutants comme la photographe Alice Moitié ou  l’humoriste Marina Rollman,  et censés se passer entre mars et mai 2020, pendant le premier confinement. Le premier met en scène Vincent Cassel dans le rôle d’un DJ sur le retour qui héberge chez lui son jeune collaborateur faiseur de sons et sa copine styliste. Au menu : conflit de générations et dj mix en live,  avec un Vincent Cassel en très grande forme. Dans le suivant, William Lebghil et Laura Felpin jouent deux gamers marginaux qui squattent un grand appartement parisien et se prennent la tête aussi bien en présentiel qu’en virtuel.  Le troisième met en scène Gilbert Melki dans le rôle d’un marginal qui tombe en panne de voiture devant un château et décide de camper dans le parc, avec le consentement plus ou moins contraint des chatelains… Bien dirigés, drôles, décalés et percutants,  les six sketches réussissent à être originaux en abordant les thématiques dans l’air du temps. Comme le harcèlement sexuel dans le film le plus marquant, où Ludivine Sagnier, people parisienne, revient dans sa famille de province et apprend,  entre la poire et le fromage,  qu’elle a été victime d’attouchements dans son enfance. Ce qu’elle avait totalement oublié…  Malgré un petite baisse de régime sur la fin, 6 X Confiné.e.s est une nouvelle réussite à mettre au compte des productions Canal +.

Portée par un duo mère-fille épatant (Antonia Gentry et Brianne Howey, deux découvertes),  cette nouvelle série Netflix aux airs de teen-drama à l’eau de rose se démarque du genre grâce à ses thématiques sociales et à une intrigue de thriller qui en fait un mix réussi de Gilmore Girls et de Little Fires Everywhere. Le scénario met en parallèle la vie vie quotidienne de Ginny (Antonia Gentry), adolescente métisse douce et innocente, qui découvre l’amour dans son nouveau lycée et celle de sa mère, la tempétueuse et secrète Georgia (Biranne Howey), dont on découvre en flashes back le parcours de vie chaotique, marqué par une furieuse envie d’échapper, par tous les moyens, à sa condition sociale.  La série alterne ainsi humour (avec des dialogues très enlevés), romance et drame à un rythme soutenu. Une bonne surprise.