Minotaure

Par Ph.D

Le pitch

Filmé de nuit sur les toits de Tel Aviv, le film décrit en détail les systèmes derrière le massacre de civils palestiniens à Gaza par Israël après le 7 octobre 2023.

Ce qu’on  en pense

Oscarisés en 2024 pour  No Other Land sur la colonisation de la Cisjordanie, les documentaristes israéliens Yuval Abraham et Rachel Szo ont interviewé en secret plusieurs dizaines de soldats et de responsable de Tsahal sur les conditions de l’action de l’état israélien à Gaza après les massacres du 7 octobre 2023. Leurs déclarations ne laissent planer aucun doute sur ce qui s’est passé et continue de se passer : « C’est un génocide » reconnaît sans embage l’un des 24 interviewés dont les propos ont été filmés (à contre jour et en modifiant leur voix pour qu’ils ne soient pas inquiétés). Un autre avoue s’être senti dans la peau d’un soldat allemand pendant la seconde guerre mondiale… Tous expliquent comment les « nazas » (victimes collatérales) ont été admises dès les premières frappes contre les responsables du Hamas identifiés grâce à leur téléphone mobile. D’abord à doses « homéopathiques » (jusqu’à 15 femmes ou enfants pour un terroriste) puis à plus grande échelle (500 pour 1 !) avant que ne soit entrepris la destruction totale de plusieurs quartiers, qu’ils aient été évacués ou non. Tous expliquent avoir obéi aux ordres sans trop d’états d’âmes, voire en y prenant un trouble plaisir. Leurs témoignages, filmés de nuit sur les toits de Tel Aviv, à moins de 60 kms de Gaza, donnent le vertige et résonnent avec le portrait de collabo que fait de son arrière grand père Emmanuel Marre dans Notre Salut. Même souci d’efficacité, même déshumanisation, mêmes excuses… Accusés de trahison par le gouvernement de leur pays , les réalisateurs vivent désormais cachés. Après sa courte diffusion en salles (2 jours), leur film sera visible sur le site du journal anglais The Guardian qui a consacré un longue enquête à l’opération militaire israélienne à Gaza.

Par Ph.D

Le pitch

Russie, 2022. Gleb (Dmitri Mazourov), chef d’entreprise prospère, vit avec sa femme Galina (Iris Libideva) et leur fils dans une ville de province. Il se retrouve confronté à des problèmes professionnels croissants, dans un monde de plus en plus instable. L’effondrement d’une vie soigneusement construite bascule dans la violence…

Ce qu’on  en pense

Installé en France depuis le déclenchement de la guerre en Ukraine et un grave Covid qui l’a plongé dans le coma et éloigné des plateaux depuis le formidable  Faute d’Amour (2017), Andrei Zviaguintsez a choisi de remaker La Femme Infidèle de Claude Chabrol pour faire son grand retour en compétition au printemps dernier à Cannes.  Il y a obtenu le Grand Prix souvent considéré comme la « Palme bis » et représentera la France pour l’Oscar du meilleur film étranger.  Sous prétexte de drame adultérin, dans la bourgeoisie de province Russe, Minotaure montre comment le déclenchement du conflit en Ukraine a secoué en profondeur la société et provoqué le départ précipité de nombre de jeunes hommes fuyant la conscription. Une dénonciation âpre et implacable du système Poutine. 

Par Ph.D

Le pitch

Dans les Ardennes, les sangliers qui ravagent les cultures provoquent une guerre ouverte entre chasseurs et agriculteurs. Brun, céréalier en faillite, lutte pour maintenir sa ferme à flot. Quand un notable du coin le pousse à bout, il déraille et disparaît. Un an plus tard, Fulda (Alexis Manenti), un gendarme corse muté dans la région pour raisons disciplinaires, mène l’enquête. Entre intuitions fulgurantes et ratés spectaculaires, ses méthodes approximatives le mènent sur la piste des Attilas, des sangliers géants Mais sa récente rupture amoureuse et la vodka dans laquelle flotte son cerveau n’aident pas. Heureusement, Stéphane (Ella Rumpf) , la nouvelle psy de la gendarmerie  est là pour mettre un peu d’ordre dans son chaos — à moins que ce ne soit l’inverse ?

Ce qu’on  en pense

Ok Claude,  peux-tu m’écrire un scénario de film rural qui mélangera les influences entre les frères Coen, Alain Guiraudie, Bruno Dumont, David Lynch et Jean Christophe Grangier avec des sangliers ? Bien sûr, ça s’appelle L’Espèce explosive. Explosif, le résultat l’est assurément. On ne sait pas si Sarah Arnold (un nom à retenir) a utilisé les services d’une IA pour écrire son premier long métrage, ni quelle(s) drogue(s) elle a administrée à l’équipe de tournage, mais quel délire ! Et ce casting : Vincent Dedienne en flic macho à moustache, Bertrand Belin en commandant de brigade amateur de compotes en tube, Alexis Manenti en gendarme au coeur brisé et à la cervelle en compote, Ella Rumpf en psy émoustillée par l’uniforme … Il fallait y penser (ou pas). Et ces dialogues : « Vous allaitez? Pourquoi vous avez soif ?« … .  Découvert à La Quinzaine à Cannes, L’espèce explosive va dynamiter votre prochaine séance ciné. Vous êtes prévenus.

Par Ph.D

Le 28 août 2009, auprès une énième dispute, les frères Gallagher, Noel et Liam, annulent leur concert prévu le soir même à Paris ainsi que toute leur tournée. Après une décennie de succès planétaire, le groupe Oasis vient d’exploser en vol. 16 ans plus tard, les deux frères, qui ne s’étaient plus adressé la parole, annoncent une série de concerts d’Oasis en Angleterre. La demande de tickets est phénoménale. Alors que personne n’ose parier sur la durée de cette réformation surprise, les concerts sont formidables.  L’Angleterre a retrouvé son groupe de rock préféré et le reste du monde se prend à rêver de revoir Oasis en concert. C’est cette histoire que raconte, au travers d’images d’archives, d’interviews, de backstages et de captation de concerts,  ce documentaire signé Dylan Southern, Will Lovelace. Pas un simple film de concert donc, ni un banal teaser pour la prochaine tournée. Plutôt une histoire de réconciliation, de pardon et de bonheur retrouvé. Celui de jouer pour un public qui, les larmes aux yeux, entonne les paroles des chansons à l’unisson, saute en l’air comme un seul homme pendant tout le show, puis rentre chez lui en chantant à tue tête dans le métro. Liam est le héros de cette histoire. A 50 ans passés,  il est la dernière des rock stars et  joue le rôle à la perfection. On le voit arriver aux répétitions avec son sac de bowling, commencer par virer des éléments de décors qui lui déplaisent avant de dire bonjour, puis s’emparer du micro avec une détermination, une voix et  une rage intactes, sous les yeux médusés de son frère et du reste du groupe. Puis il ramasse son sac et se tire sans prévenir. Fin de la répétition. La veille du premier concert, alors que la pression est maximale, Liam ne se pointe même pas au dernier filage. Le jour du show, mort de trouille, Noel l’attend dans le parking du stade avec les autres. Liam arrive, balance deux vannes et file  sur scène comme s’il allait commander une tournée au pub du coin. Une fois dans la lumière, il prend la main de son frère, lui fait lever le bras et le désigne avec ses maracas,  comme pour dire:  le génie derrière les chansons d’Oasis, c’est lui. Il le répètera d’ailleurs dans une des interviews qui jalonnent la chronique de la tournée. Avec ce geste symbolique, répété à chaque concert, tout est dit et pardonné. Oasis peut recommencer à donner du bonheur aux foules. Alors qu’une nouvelle tournée est annoncée, le film participe à cette résurrection. A voir  en streaming sur Disney+.

Par J.V

Le pitch

Pour sauver son emploi, David (Philippe Lacheau) accepte un plan foireux : ramener un mystérieux colis d’Amérique du Sud. Il se retrouve à bord d’une croisière avec son ex Tess (Elodie Fontan), son fils Léo, et son collègue Stéphane (Julien Arruti) , aussi benêt que maladroit, dont David se sert pour transporter le colis à sa place. Tout dérape lorsque ce dernier l’ouvre accidentellement : un adorable bébé Marsupilami apparait et le voyage vire au chaos !

Ce qu’on en pense

Certes,  le Marsupilami d’Alain Chabat est loin d’être son meilleur film, mais comparativement à celui de Philippe Lacheau, c’est un pur chef d’oeuvre. Le chef de la tristement célèbre « bande à Fifi » s’empare du personnage de Franquin pour en faire une comédie régressive à sa manière, dans laquelle tous ses habituels complices rivalisent de vulgarité et de bêtise. On a de la peine pour Jamel, embauché pour faire le lien avec le film de Chabat et qui a l’air de se demander dans quelle galère il s’est fourré…