Séries

Par Ph.D

Le Pitch

Au début des années 1980, en banlieue parisienne, les destins croisés de Bruno Lopez (Anthony Bajon) et Didier Morville (Melvin Boomer), fondateurs du groupe de rap NTM,  de la danseuse et graffeuse Lady V (Laïka Blanc-Francard) , du DJ pionnier Dee Nasty (Andranic Manet) et de sa compagne Béatrice (Léo Chalié) illustrent la naissance du mouvement hip Hop en France .

Ce qu’on en pense

A la différence du film Suprêmes, le film d’Audrey Estrougo auquel on songe immédiatement, Le Monde de demain n’est pas seulement la déclinaison en série du biopic de NTM. L’ambition de la série écrite et réalisée par Katell Quillévéré et Hélier Cistern est, en effet, de raconter la naissance du mouvement hip hop en France,  à travers quelques-uns des personnages qui l’ont importé des Etats-Unis. A commencer par le DJ Dee Nasty,  que l’ouverture du premier épisode trouve en Californie découvrant cette nouvelle musique et la danse qui y est associée. Incarné par Andranic Manet,  c’est l’un des héros de la série avec Bruno Lopez (joué par un Anthony Bajon à l’air étonnament juvénile) et Didier Morville (Melvin Boomer), les futurs Kool Shen et JoeyStarr. Un casting de choix pour une reconstitution trés crédible des années 80 avec la B.O qui va bien. Une des meilleures séries françaises de l’année, diffusée à partir du 20 octobre sur Arte et déjà disponible en intégralité sur le site de la chaine.

Par Phil Inout

Le Pitch

Clément Cotentin a commencé à filmer son grand frère Aurélien, alias Orelsan, en 2005, alors qu’il cherchait encore sa voie/voix  à Caen avec ses potes Gringe, Ablaye et Skread. Il a suivi son ascension jusqu’à Bercy…

Ce qu’on en pense

Comment devient on le numéro 1 du rap en France lorsqu’on est issu de la classe moyenne (parents dans l’enseignement), un peu glandeur, un peu zonard, qu’on vient de Caen, qu’on ne connaît personne dans le milieu de la musique et qu’on n’est pas spécialement dévoré d’ambition ? C’est à cette question que la série documentaire de Clément Cotentin, journaliste sportif et petit frère d’Orelsan,  s’attache à répondre. Fan inconditionnel de son grand frère (« C’est le Eminem français« ), Clément à commencé à le filmer en 2005 dans l’appart de Caen où il zonait avec ses potes, en essayant sans trop y croire de faire du rap,  entre petits boulots (gardien de nuit dans un hôtel) et grosses déconnades d’ados attardés. Il l’ a suivi depuis premières des battles rap jusqu’aux concerts de Bercy pour la triomphale tournée de La Fête est finie. Présenté en avant-première à CanneSéries, Montre jamais ça à personne (excellent titre) mélange les images tournées dans l’intimité d’Orel et ses potes pendant 15 ans et des interviews récentes des différents protagonistes et de personnalités extérieures au groupe comme Gims, Soprano, Olivia Ruiz, Stromae, le tourneur ou le responsable de la maison de disques d’Orelsan. La série ne cache rien des accidents de parcours (humiliation des premières battles, annulation de la première tournée après l’ affaire « Sale pute« , doutes permanents…) et montre comment s’est construit, pierre par pierre,  le succès d’Orel : un MySpace original (les réseaux sociaux n’existaient pas encore ), un trés bon premier album suivi d’un bad buzz qui lui assure une notoriété nationale, un deuxième album encore meilleur,  avec une nouvelle identité (Rael San) et des clips pop, des tournées qui imposent l’artiste comme une vraie bête de scène, un clan soudé, l’attachement à la famille et aux racines provinciales… Rien n’assurait que ça marcherait,  mais l’essentiel était là : le talent d’écriture, le charisme,  la volonté de progresser sans cesse… Lorsqu’à la fin, Clément demande à Orel et Skread ce qu’ils pensent du parcours, les deux font la même réponse : « Ce n’est que le début« . Edifiante, rythmée et drôle,  la série se regarde avec intérêt. La saison 2 est entièrement consacrée au making of de l’album Civilisation et est tout aussi passionnante. Enregistré pendant le premier confinement Covid, le disque a connu une gestation pour le moins laborieuse, mais a fait un carton absolu, comme la tournée qui a suivi et dont le documentaire montre le début. La série donne très envie de le réécouter.

Par Phil Inout

Le pitch 

Quand elle n’est pas sur scène, Florence Foresti est une femme comme les autres. En pire ! Personnalité publique, elle est aussi une mère en garde alternée, une célibataire à la dérive, une artiste en quête d’inspiration, et une angoissée chronique. DÉSORDRES vous invite à entrer dans le quotidien de Florence Foresti, une semaine sur deux, quand elle n’a pas sa fille à charge, pendant la création de son spectacle « Épilogue », en 2017. À l’image de sa vie duelle, où le routinier côtoie le glamour, le rire flirte avec le grave, et la parodie s’invite dans le réel. Un beau bordel… 

Ce qu’on en pense

Après Blanche Gardin, c’est au tour de Florence Foresti d’avoir sa propre série autofictionnelle sur Canal + L’humoriste s’y met en scène après son divorce,  alors qu’elle prépare son retour sur scène, entre garde alternée, soirées copines, procrastination forcenée, crises de panique, problèmes de célébrité et angoisse de vieillir. C’est drôle et punchy, comme un spectacle de Florence Foresti. On y retrouve d’ailleurs pas mal de thématiques, de gags et de punchlines déjà utilisés, dans une forme qui rappelle celle des séries féminines US à la Sex and the City. La série aurait pu être tournée il y a dix ans. Seule prise de risque : la mise en scène de ses crises d’angoisse,  qui tire certains épisodes vers le noir. Mais, même là,  on reste en terrain « Forestier » connu :  la série est destinée à ses fans et elle leur plaira certainement.

Par Phil Inout

Le Pitch

Cinq ans avant les évènements racontés dans Rogue One : A Star Wars Story, sur la planète Moriana One, le jeune Cassian Andor (Diego Luna) vit de petits trafics et se retrouve impliqué dans le meurtre de deux agents de l’Empire. Traqué par la police impériale, il est recruté par des résistants, dans ce qui deviendra l’Alliance Rebelle…

Ce qu’on en pense 

C’est le bordel dans la galaxie « très très lointaine« . Entre première, deuxième et troisième trilogie, prequels, sequels, séries et spin offs,  George Lucas lui-même n’y retrouverait pas ses jedis. Rien que sur Disney+ les fans de Star Wars ont déjà le choix entre trois séries : Obi Wan, Bobba Fett et The Mandalorian. Andor est la quatrième et, bonne nouvelle,  elle est assez différente des trois premières. Un univers plus sombre (à la Blade Runner),  moins d’action de poursuites, d’explosions et de combats de sabres laser,  plus de profondeur. Confiée à Tony Gilroy (le papa de Jason Bourne), la série s’inscrit dans la droite lignée de Rogue One , qui reste un des rares bons films dérivés de Star Wars. Peut-être ira-t-on cette fois au bout des 8 épisodes que comte la première saison ?  Le seul vrai reproche qu’on a à lui faire,  à mi-parcours,  c’est d’avoir repris Diego Luna pour incarner ce petit cousin de Han Solo. Pour un bad boy interstellaire,  il manque singulièrement de charisme…

Par Ph.D

Le Pitch

Faute d’inspiration, Adrien (Nicolas Duvauchelle), 40 ans, romancier tourmenté, se résoud à écrire à la demande la biographie d’illustres inconnus. Un vieil homme (Niels Arestrup)  l’embauche pour lui raconter sa plus grande histoire d’amour : Solange, l’histoire d’une vie… de crimes !

Ce qu’on en pense

On attendait beaucoup, peut-être un peu trop, de la nouvelle série de prestige d’Arte, signée Olivier Abbou (Maroni) et Bruno Merle. Les confessions d’un serial killer joué par Niels Arestrup recueillies par un écrivain tourmenté incarné par Nicolas Duvauchelle,  cela donnait trés envie. Les premiers épisodes tiennent leur promesse : réalisation soignée, jeu d’acteurs au cordeau, ambiance flippante… quelque chose entre Mindhunter, giallo et  nordique noir. Et puis patatras ! La série s’epuise dans la représentation de la violence, le traitement des personnages féminins, les tunnels de dialogues, un scénario de plus en plus tiré par les cheveux et des twists invraisemblables. Tous les péchés mignons du feuilleton policier à la française. Dommage …

Par Philippe DUPUY

Le pitch

Par Phil Inout

Par Phil Inout

Le Pitch

Une astronome française Catherine Durand (Léa Drucker)  détecte une transmission émanant d’une autre galaxie, preuve de l’existence d’une vie extra-terrestre intelligente. Quelques jours plus tard, une attaque de grande envergure est lancée contre l’humanité qui est en grande partie détruite. Seule survit une poignée d’êtres humains qui devront comprendre ce qui se cache  derrière cette attaque impitoyable…

Ce qu’on en pense

Enième adaptation du célèbre roman de HG Wells, cette série franco-anglaise reprend les choses au début:  un signal extra terrestre est détecté trop tard,  l’attaque est massive et la survie de l’humanité est en jeu. La première saison montrait surtout la sidération des survivants.  La deuxième, sans doute à cause du Covid, est plus axée sur la survie et la résistance. La question de fond reste la même : comment réagirait l’humanité si elle était menacée en tant qu’espèce ? Oublierait-elle ses divisions de classe et de race pour s’unir contre l’ennemi? Lea Drucker campe une scientifique Grenobloise qui n’a pas beaucoup de réponses à fournir (l’actrice semble elle même un peu perdue dans cette production). Gabriel Byrne, en ex toubib londonien, semble mieux armé intellectuellement pour faire face aux nombreux défis qui se présentent aux survivants. Adel Benchérif est excellent en officier de l’armée française. La réalisation privilégie le réalisme et la psychologie aux effets spéciaux, les décorateurs français et anglais (une partie de l’intrigue se déroule à Londres) ont été bien aidés par le confinement pour les plans de villes désertes,  le rythme est soutenu dans la S1 un peu moins dans la S2, qui souffre de quelques baisses de régime. On ne peut rien dévoiler de l’intrigue de la troisième saison, diffusée sur Canal + depuis le début du mois de septembre, sous peine de spoiler les deux premières. Disons simplement que c’est toujours aussi réaliste et flippant, que les acteurs sont toujours aussi bons et que la mise en scène continue de faire de cette série  une des grandes réuissites de la fiction française avec Le Bureau des légendes. A voir absolument. 

Par Ph.D

Le Pitch

Après l’annulation de son vol commercial pour cause d’avis de tempête, Liv  (Melissa Barrera), une avocate new-yorkaise, embarque dans un avion privé pour rejoindre sa destination. L’avion est pris dans l’orage et se crashe dans le Grand Nord Canadien.  Liv est la seule survivante. Mais elle se trouve dans une région particulièrement hostile,  à des dizaines de kilomètres du premier village…

Ce qu’on en pense

Respirer (Keep Breathing en VO) est un vrai-faux survival. Il dresse le portrait psychologique d’une jeune avocate apparemment dure à cuire (Melissa Barrera, excellente), perdue dans un immense territoire  du Nord  après le crash de son avion privé et qui va devoir lutter autant contre les traumas de son passé que contre la nature hostile pour s’en sortir et espérer renaître à la vie. Le format de 30 minutes permet de ne pas s’ennuyer,  car les épisodes sont à 80% composés de retours sur le passé et les traumas de l’héroïne et à 20% seulement de scènes d’action survivaliste. Celles-ci n’étant, d’ailleurs,  que la métaphore de son combat pour se sortir de ses problèmes psychologiques liés à l’enfance et à l’absence de la mère (dont la recherche constituait le but initial du voyage). Pour autant, les scènes de survie ne sont pas expédiées. Elles bénéficient du cadre somptueux  du Grand Nord américain dans lequel se situe l’action et d’une bonne dose d’humour au second degré (l’accumulation des difficultés rencontrées par l’héroïne finit par faire sourire). Les six épisodes s’envoient d’une traite et le final est, pour une fois, réussi.   

Par Ph.D

Le Pitch

2000 ans avant les faits rapportés dans la trilogie du Seigneur des Anneaux, un ensemble de personnages, à la fois familiers et nouveaux, affrontent la réémergence tant redoutée du mal sur la Terre du Milieu. Des profondeurs les plus sombres des Monts Brumeux, aux forêts majestueuses de la capitale Elfique de Lindon, à l’île royaume à couper le souffle de Númenor, et jusqu’aux confins les plus éloignés du monde, ces royaumes et personnages bâtiront des légendes qui continueront d’exister bien longtemps après leur mort… 

Ce qu’on en pense

Moyennant un investissement record d’un milliard de dollars, Amazon s’est doté d’une série blockbuster concurrente de Game of Thrones et de sa suite récente  House of the Dragon. Les fans de la trilogie du Seigneur des Anneaux ne seront pas dépaysés. Les Anneaux de pouvoir reprennent en tout point l’imagerie développée par les films de Peter Jackson et même certains de leurs personnages (dont l’elfe Galadriel jouée par Cate Blanchett dans les films et ici interprétée par Morfydd Clark avec 2000 ans de moins – une vingtaine d’années dans la réalité). La série suit une bonne dizaine de personnages principaux dans leur quête respective pour empêcher Sauron de nuire à nouveau après une longue période de paix. Prévue pour 5 saisons d’une dizaine d’épisodes, elle devrait ravir les amateurs d’heroic fantasy car la qualité est au rendez-vous sur tous les postes (réalisation, scénario , photo, décors, effets spéciaux, musique). Au point qu’on regretterait presque qu’il n’y ait pas une version pour les salles de cinéma.

Par Phil Inout

Le pitch 

Juillet 1984. Les habitants d’une petite ville mormone de l’Utah découvrent avec horreur que Brenda Wright Lafferty (Daisy Edgar Jones) et son bébé âgé de 15 mois – deux membres d’une influente famille de la communauté de l’Église de Jésus-Christ des Saints des Derniers Jours à laquelle quasi tous les concitoyens appartiennent – ont été sauvagement assassinés à leur domicile. Pour tenter de trouver le ou les responsables, l’inspecteur Jeb Pyre (Andrew Garfield),  un mormon pratiquant et son binome indien (Gil Birmigham) vont devoir pousser leurs investigations jusque dans les Etats avoisinants et démêler l’écheveau d’une église mormone bien décidée à leur mettre des bâtons dans les roues…

Ce qu’on en pense

L’ex Spider-Man Andrew Garfield, qui la co-produit, incarne dans cette excellente série Disney un inspecteur de police mormon qui voit sa foi ébranlée par ce qu’il découvre sur son église et sur des pratiques ancestrales qui perdurent pour asservir les femmes. Il est secondé dans son enquête par un inspecteur indien (incarné par l’excellent Gil Birmingham,  découvert dans  Yellowstone),  qui se charge de le ramener à la réalité lorsque ses croyances menacent de prendre le dessus sur sa raison. L’enquête sur l’assassinat d’une mère de famille un peu trop libre d’esprit et de son bébé,  s’accompagne de flashes back sur sa vie au sein de la communauté et d’autres sur la fondation de l’église mormone,  dans une réalisation dont l’élégante fluidité évoque le meilleur du cinéma de Terrence Malick. Inspirée d’une histoire vraie, Sur ordre de Dieu est peut-être bien la série de l’année.

Par Phil Inout

Inventeur du « revenge porn« , intéressante activité qui consiste à se venger d’un(e) ex en postant sur internet des photos  compromettantes ou des sex tapes, l’Américain Hunter Moore est probablement celui qui a poussé le plus loin le concept, n’hésitant pas à pirater des comptes mails ou Facebook pour voler des photos et surtout à lier ces photos à des adresses permettant d’identifier, voire de localiser les victimes. Créé à cet effet, son site  IsAnyoneUp  a connu dans les années 2010 un tel succès que Moore s’est rapidement enrichi et est devenu célèbre dans tous les Etats-Unis comme « L’Homme le plus détesté d’Internet » , selon le titre d’un article du journal Rolling Stone qui lui était consacré et duquel cette mini-série documentaire a été tirée. Le plus détesté , mais aussi l’un des plus adulés puisque toute une communauté auto baptisée la Family s’était formée autour de lui pour soutenir son activité et harceler les victimes sur internet et les réseaux sociaux dans des termes d’une violence souvent inouie. Il a fallu toute l’opiniâtreté d’une mère de famille, Charlotte Laws, dont la fille avait été victime de ce cyber harcèlement organisé, pour que le site soit fermé et son créateur condamné… C’est ce que raconte le documentaire, avec force témoignages de victimes et de proches d’Hunter Moore, celui ci ayant refusé de participer à sa propre défense. Un document à charge donc, très documenté et  passionnant à suivre , malgré sa forme très classique et quelques longueurs. Il montre bien les dangers d’internet pour la vie privée et l’absence presque totale de régulation, aux Etats-Unis du moins.  Si Moore a pu être condamné (à une peine très légère) c’est seulement parce qu’il avait volé des photos, pas pour son activité de persécuteur en ligne, ce qui fait que les sites de Revenge Porn continuent de fleurir un peu partout. De même, si le site IAU a pu être fermé,  c’est qu’un militant anti-harcèlement fortuné l’a racheté à Moore. Symboliquement, l’action la plus efficace et la plus rapide contre Hunter Moore a été le fait  des Anonymous, une communauté de hackers-vengeurs d’Internet qui a réussi, en toute illégalité, à pirater tous ses comptes et les serveurs d’IAU…

Par Phil Inout

Le pitch

La vie privilégiée de Sophie (Sienna Miller) vole en éclats quand James (Rupert Friend), son mari,  ministre d’un gouvernement conservateur , est accusé d’adultère et de viol par une de ses assistantes (Naomi Scott)…

Ce qu’on en pense

Une honnête mini série anglaise, mise en scène avec soin et qui bénéficie d’un casting de haut vol (Sienne Miller en tête) sur un scénario, hélas, sans surprise. Le problème du consentement est bien posé avec ses composantes sociales, les séquences de tribunal sont assez réalistes et l’évolution psychologique de l’épouse (joliment incarnée par Sienna Miller) est bien suivie. Dommage que les scénaristes aient cru utile d’y rajouter deux intrigues parallèles impliquant le premier ministre, la procureure et la femme de l’accusé,  qui conduisent à un final raté.  Ca se regarde,  mais dans le genre on a préféré The Undoing et le dernier film d’Yvan Attal, Les Choses humaines.

Par Phil Inout

Le pitch

Incarcéré pour trafic de drogue, James Keene (Taron Egerton) se voit offrir une chance de sortir de prison s’il parvient à obtenir les aveux de Larry Hall (Paul Walter Hauser) un tueur en série présumé avec lequel il accepte d’être emprisonné…

Ce qu’on en pense

Auteur de Shutter Island et Mystic River, tous deux adaptés au cinéma, Dennis Lehanne est à l’origine de cette mini série en six épisodes inspirée d’une histoire vraie : celle de James Keene, un trafiquant de drogue chargé de  faire avouer ses crimes à Larry Hall, un redoutable tueur en série dont il avait accepté d’être le co détenu. Même s’il ne réalise aucun des épisodes, tout le style sombre et poisseux  de Lehanne est dans cette série dont Taron Egerton (Rocketman) et Paul Walter Hauser  (Moi Tanya, Blackkklansman) sont les protagonistes principaux avec Ray Liotta dans l’un de ses tout derniers rôles (celui du père de Keene).  Un huis clos au suspens éprouvant, à mi-chemin entre Prison Break et Mindhunters, servi par une interprétation sans faille. A voir.

Par Phil Inout

Le pitch

Au cours d’une mission secrète au Moyen-Orient, l’escouade de Navy SEALS de James Reece (Chris Pratt) est décimée. Unique survivant, Reece rentre chez lui avec des symptômes de stress post-traumatique. Ses souvenirs sont contradictoires et flous sur l’événement et il se sent terriblement coupable. En plus,  des tueurs sont à ses trousses. Simple vengeance ou complot ? 

Ce qu’on en pense

Mélange de Rambo, de Jason Bourne et de Punisher, Reece est le héros de la nouvelle série d’action d’Amazon Prime Video. Chris Pratt (Jurassic World), le regard toujours aussi inexpressif mais les muscles plus saillants, incarne cet officier des Navy Seals, victime de syndrome post-traumatique après une mission suicide qui, pourchassé par des tueurs jusque chez lui,  va découvrir qu’on avait envoyé son escouade à la mort et pourquoi. S’en suivent huit épisodes au cours desquels Reece élimine violemment,  l’un après l’autre, les initiateurs du complot et leurs sbires, dans l’ordre de la fameuse « Liste terminale » qu’il a établi sur le dernier dessin de sa petite fille. Soit une série en forme de blockbuster bien bourrin,  qui pèche à peu près dans tous les compartiments de jeu (réalisation, dialogues, scénario) et qu’un casting de stars (Constance Wu, Taylor Kitsch, Riley Keough, Jeanne Tripplehorn…) n’arrive pas à rendre un minimum crédible, ni intéressante. Notre conseil : rayez-la direct de votre liste de séries à voir.